i. Prima di iniziare:la fondazione giusta
* Buona illuminazione alla fonte: Questo stile si basa fortemente sull'illuminazione drammatica. Punta a una singola sorgente di luce direzionale posizionata ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Considerazioni sull'illuminazione chiave:
* Luce direzionale: Una fonte di luce principale.
* Luce piumata: Amorbentato rimbalzando su un riflettore, ombrello o softbox, creando una transizione graduale dalla luce all'ombra.
* Catchlight: Un punto luminoso di luce nell'occhio del soggetto, cruciale per aggiungere la vita. Posiziona la luce per creare un fallo distinto.
* Pattern di illuminazione Rembrandt: Questo è caratterizzato da un piccolo triangolo invertito di luce sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa. Questo è * l'elemento * che definisce.
* Posizionamento soggetto: Presta attenzione a come cade la luce sul viso del soggetto. Sperimentare con piccole regolazioni all'angolo e all'altezza della luce.
* Sfondo neutro: Uno sfondo scuro o neutro aiuta il soggetto a distinguersi e migliorare l'umore.
* Il soggetto giusto: Mentre puoi applicarlo a chiunque, i ritratti con caratteristiche forti e il personaggio spesso funzionano meglio per questo stile.
ii. Regolazioni Lightroom:i passaggi principali
1. Importazione e correzioni iniziali:
* Importa la tua immagine in Lightroom.
* Correzioni dell'obiettivo: In base al pannello "Le lenti", abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Questo pulisce eventuali distorsioni causate dal tuo obiettivo.
* White Balance: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario. Spesso un tono leggermente più caldo (temperatura più alta) funziona bene per questo stile. Sperimentare; Fidati del tuo occhio.
2. Pannello di base:il fondamento dell'aspetto
* Esposizione: Abbassa l'esposizione per creare un'immagine generale più scura. Vuoi appoggiarti all'ombra. Non andare * troppo * buio; Hai ancora bisogno di dettagli. Inizia diminuendo in piccoli incrementi.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare i punti salienti e le ombre. Questo è cruciale per l'aspetto drammatico. Ancora una volta, piccole regolazioni.
* Highlights: Ridurre significativamente i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose. Questo aiuta a impedire loro di essere spazzati via.
* ombre: Aumenta le ombre * leggermente * per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma non esagerare. Vuoi mantenere l'umore.
* Bianchi: Abbassa i bianchi per prevenire il ritaglio (aree completamente bianche senza dettagli).
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre e aggiungere più drammi. Fai attenzione a non schiacciare completamente i neri; Hai ancora bisogno di una gamma tonale.
* Clarity: Aumenta un po 'la chiarezza per aggiungere un po' di consistenza e nitidezza, ma non esagerare. Troppa chiarezza può sembrare innaturale.
* Vibrance/saturazione: In generale, ti consigliamo di ridurre leggermente la saturazione per creare una sensazione più smorzata e vintage. Regola la vibrazione se si desidera mantenere vivaci le tonalità della pelle.
3. Curva di tono:perfezionamento del contrasto
* Curva punti (avanzata): La curva di tono consente un controllo preciso sul contrasto.
* S-Curve: Crea una sottile curva a S per migliorare ulteriormente il contrasto. Abbattere leggermente le ombre e spingere verso l'alto i luci.
* Controllo del canale (rosso, verde, blu): Regola i singoli canali di colore nella curva del tono per influenzare il cast di colore generale. I turni sottili possono fare una grande differenza. Ad esempio, abbassare delicatamente il blu nell'ombra può aggiungere calore.
4. Pannello HSL/colore:controllo dei colori
* Hue: Fai sottili regolazioni alla tonalità dei singoli colori, concentrandosi sui toni della pelle, per creare un aspetto piacevole e realistico.
* Saturazione: Ulteriori colori desaturano se necessario per ottenere una tavolozza silenziosa. Spesso, ridurre la saturazione di blu e verdure può aiutare a concentrarsi sul soggetto.
* Luminance: Regola la luminanza dei colori per illuminare o scuri le aree specifiche. Prestare particolare attenzione ai toni della pelle per assicurarsi che siano ben bilanciati. Aumentare leggermente la luminanza di rossi e arance può aiutare a far scoppiare i toni della pelle.
5. Pannello di dettaglio:affilatura e riduzione del rumore
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Usa il cursore "mascheramento" per limitare l'affilatura ai bordi ed evitare il rumore nelle aree più fluide. Tenere premuto il tasto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento per visualizzare la maschera.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per appianare qualsiasi gratistezza indesiderata, specialmente nell'ombra.
6. Pannello di effetti:aggiunta dei tocchi finali
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta (oscuramento dei bordi) per disegnare l'occhio dello spettatore verso il centro dell'immagine. Utilizzare un valore di "importo" negativo per un effetto oscuramento. Regola il "punto medio" e "piuma" per controllare le dimensioni e la morbidezza della vignetta.
* Grain: Prendi in considerazione l'aggiunta di una sottile quantità di grano per un aspetto più filmico e pittorico. Sperimenta i cursori "dimensioni" e "rugosità" per ottenere l'effetto desiderato.
7. Pannello di calibrazione (opzionale):
* Questo pannello consente regolazioni molto fine al bilanciamento del colore complessivo. Sperimenta con le "primarie di ombre" e "primarie rosse/verdi/blu" per perfezionare il cast di colori e creare un look unico.
iii. Suggerimenti e risoluzione dei problemi
* La sottigliezza è la chiave: Affronta piccole regolazioni e valuta costantemente l'immagine. L'eccesso di elaborazione può rovinare rapidamente l'effetto.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Usa il pannello HSL per assicurarsi che abbiano un aspetto naturale e sano. Evita di renderli troppo arancioni o troppo pallidi.
* sperimentazione: Queste sono linee guida generali. Non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine particolare.
* Preset: Cerca online i preset Lightroom in stile Rembrandt come punto di partenza. Quindi, personalizza il preimpostazione in base alla tua immagine. Tuttavia, comprendere gli aggiustamenti sottostanti è molto più prezioso.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare questo stile.
Flusso di lavoro Esempio (con valori approssimativi - Regola in base all'immagine):
* base:
* ESPOSIZIONE:da -0,5 a -1,5 (Regola per scuri)
* Contrasto:da +20 a +40
* Punti salienti:da -50 a -80
* Ombre:da +10 a +20
* Bianchi:da -20 a -40
* Neri:da -20 a -40
* Chiarezza:da +5 a +15
* Vibrance:da -5 a -10
* Saturazione:da -5 a -10
* Curva di tono:
* SUFTLE S-CURVE
* HSL/Color:
* Regola la luminanza di arance e rossi per i toni della pelle.
* Desaturare leggermente blu e verdure.
* Dettaglio:
* Affilatura:quantità:40-60, raggio:1.0, dettaglio:25, mascheramento:40-60
* Riduzione del rumore:regolare se necessario.
* Effetti:
* Vignette:Importo:da -10 a -30, punto medio:30-50, piuma:50-80
* Grano:Importo:5-10, dimensione:25-30, Rugosità:50-60
Manipolando attentamente la luce e l'ombra e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare incredibili ritratti in stile Rembrandt in Lightroom che evocano un senso di tempo senza tempo e drammaticità. Ricorda di concentrarti sulla luce e il resto andrà a posto. Buona fortuna!