i. Impostazione del palcoscenico (idealmente fatto durante l'acquisizione):
Prima ancora di arrivare a Lightroom, considera questi fattori durante il tuo servizio fotografico:
* illuminazione: Questo è l'elemento più cruciale. Punta a un'unica fonte di luce forte, posizionata su un lato e leggermente sopra il soggetto. Un softbox o un ombrello può aiutare a diffondere la luce e prevenire luci dure. Vuoi creare il caratteristico "triangolo Rembrandt" - un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro, preferibilmente solido (nero, marrone scuro o grigio intenso funziona bene) per migliorare il contrasto e mantenere l'attenzione sul soggetto.
* Abbigliamento: Optare per abiti scuri e riccamente strutturati. Velvet, lana e pelli scure funzionano magnificamente.
* Posa: I ritratti classici di Rembrandt presentano spesso una testa leggermente girata e un'espressione contemplativa.
ii. Regolazioni di Lightroom:
Queste regolazioni sono un punto di partenza. Dovrai modificarli in base alla tua immagine specifica. Lavorare dagli aggiustamenti globali agli aggiustamenti locali.
1. Impostazioni di importazione e base:
* Importa la tua immagine in Lightroom.
* Profilo: (Sviluppa il modulo) sotto il pannello "base", cerca il menu a discesa "profilo". Prendi in considerazione l'uso di "Adobe Portrait" come punto di partenza. Questo profilo spesso migliora bene i toni della pelle. Puoi anche sperimentare altri profili per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine.
* White Balance: Assicurati che il tuo bilanciamento del bianco sia accurato. Utilizzare lo strumento per occhiali e fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine, se disponibile. Altrimenti, regolare i cursori di temperatura e tinta fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali. I toni leggermente più caldi spesso completano questo stile.
2. Esposizione e contrasto:
* Esposizione: Abbassa l'esposizione per creare l'oscurità desiderata. Vuoi enfatizzare le ombre. Non aver paura di diventare buio. Di solito tra -0,5 e -1,5 fermate è un buon punto di partenza.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'illuminazione drammatica. Inizia con un valore da +20 a +40, regolando se necessario.
* Highlights: Abbassa i punti salienti. Ciò recupererà i dettagli in qualsiasi aree sovraesposte e approfondirà le ombre. Prova da -30 a -60.
* ombre: Solleva leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli all'interno delle aree più scure, ma non esagerare. Vogliamo mantenere le ombre drammatiche. Da +5 a +20 è un buon inizio.
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per definire le parti più luminose dell'immagine. Fai attenzione a non agganciarli (sovraespondi). Da +10 a +25 di solito funziona.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre e creare un'atmosfera più ricca e più lunatica. Da -15 a -40 è una buona gamma da provare.
3. Regolazioni del colore:
* Vibrance/saturazione: Riduci leggermente la saturazione per dare all'immagine un aspetto più silenzioso e classico. Da -5 a -15. Aumenta un po 'la vibrazione per migliorare sottilmente i colori. Da +5 a +15.
* Pannello HSL (tonalità, saturazione, luminanza): Qui è dove puoi perfezionare i colori specifici:
* Hue: Regola la tonalità delle tonalità della pelle (arancione e rosso) per assicurarsi che abbiano un aspetto naturale. Spostare leggermente la tonalità arancione verso il rosso può aggiungere calore.
* Saturazione: Ridurre la saturazione di verdure e blues se sono presenti nell'immagine, in quanto possono distrarre dal soggetto.
* Luminance:
* Abbassa la luminanza di arance e rossi per approfondire i toni della pelle.
* Aumenta leggermente la luminanza dei gialli se si desidera enfatizzare eventuali toni dorati nella luce.
4. chiarezza e trama:
* Clarity: Aumentare attentamente la chiarezza. Troppo renderà la pelle dura. Inizia con +5 a +15.
* Texture: L'aggiunta di un po 'di consistenza può migliorare i dettagli nell'abbigliamento o nella pelle, ma sii sottile. Da +5 a +15.
5. Pannello Dettagli:
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente, specialmente sulla pelle. Usa il cursore "mascheramento" per proteggere le aree lisce come la pelle dall'eccessivo raspazio. Tenere il tasto Alt/Option durante la regolazione del cursore di mascheramento per visualizzare le aree mascherate (appariranno in nero).
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (specialmente nell'ombra), applica un po 'di riduzione del rumore. Inizia con un valore di 10-20 e regola se necessario. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine morbida.
6. Curva di tono:
* Curva punti: La curva di tono consente un controllo preciso sul contrasto. Sperimenta una curva "S" sottile per migliorare ulteriormente il contrasto. Una curva "S" oscura le ombre e illumina i punti salienti. Evita di creare curve dure.
7. Regolazioni locali (molto importanti): Utilizzare la spazzola di regolazione, il filtro radiale o il filtro graduato per effettuare le regolazioni mirate:
* Dodge and Burn: Usa il pennello di regolazione per alleggerire sottilmente le aree specifiche (Dodge) e scurken (brucia):
* Dodge: Alleggerisci l'area intorno agli occhi e il "triangolo Rembrandt" per attirare l'attenzione sul viso. Utilizzare una piccola dimensione del pennello, un flusso basso e un'esposizione leggermente aumentata (da +0,1 a +0,3).
* Burn: Le aree scuri nei bordi del viso, l'abbigliamento e lo sfondo per isolare ulteriormente il soggetto e migliorare l'umore. Utilizzare una piccola dimensione del pennello, un flusso basso e un'esposizione leggermente ridotta (da -0,1 a -0,3).
* Filtro radiale: Utilizzare un filtro radiale per scurire sottilmente i bordi della cornice, creando un effetto di vignetta. Imposta l'esposizione a -0,2 a -0,5 e la piuma su un valore elevato (ad esempio, 80-90). Inverti il filtro in modo che l'oscurità influisca sull'area * all'esterno * del cerchio.
8. Pannello di calibrazione (opzionale):
* Questo pannello può essere utilizzato per regolare le tonalità di colore delle ombre, dei mezzitoni e dei luci. Sperimenta con sottili spostamenti delle tonalità primarie rosse, verdi e blu per ottenere un cast di colori specifico. Per un look classico, considera leggermente spostare la tonalità ombra verso il blu o il verde. Le piccole regolazioni sono fondamentali qui.
iii. Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con uno qualsiasi degli aggiustamenti. L'obiettivo è creare un aspetto naturale e credibile.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia adeguatamente calibrato per visualizzare accuratamente colori e toni.
* Immagini di riferimento: Guarda i dipinti reali Rembrandt per ispirazione e guida.
* Pratica: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e le tue immagini.
* Flusso: L'uso dell'opzione "Flusso" sul pennello di regolazione è fondamentale per le regolazioni dell'edificio in modo regolare e naturale. Mantienilo basso (10-20%)
* Reset: Non aver paura di ripristinare i singoli cursori o anche l'intera immagine e ricominciare se non sei soddisfatto dei risultati.
Impostazioni di regolazione di esempio (punto di partenza):
* Esposizione: -0.8
* Contrasto: +30
* Highlights: -50
* ombre: +10
* Bianchi: +15
* Blacks: -25
* Vibrance: +5
* Saturazione: -10
* Clarity: +10
* Affilatura: Importo:60, raggio:1.0, dettaglio:25, mascheramento:40
Nota importante: Queste impostazioni sono un punto di partenza. Dovrai regolarli in base alla tua immagine individuale e all'estetica desiderata. Presta molta attenzione all'illuminazione nella tua fotografia originale, poiché ciò influenzerà pesantemente il risultato finale. La chiave è comprendere i principi dell'illuminazione di Rembrandt e applicarli in modo creativo all'interno di Lightroom. Buona fortuna!