i. La preparazione è la chiave:
* Scegli l'immagine giusta: Seleziona un'immagine ad alta risoluzione per risultati migliori.
* Per prima cosa regolamenti globali: Prima di immergersi nel ritocco localizzato, affrontare l'esposizione complessiva, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la correzione del colore. Questo garantisce una base solida per le tue regolazioni.
* Zoom in: Ingrandisci al 100% o più per vedere dettagli fini e apportare modifiche precise.
ii. Accesso e comprensione del pennello di regolazione:
1. Apri l'immagine in Lightroom: Importa la tua immagine nel modulo di sviluppo di Lightroom.
2. Seleziona il pennello di regolazione: Fare clic sull'icona Bush nella barra degli strumenti (o premere il tasto "K").
3. Comprendi il pannello del pennello: Il pannello di pennello di regolazione contiene le seguenti impostazioni:
* Dimensione: Controlla il diametro del pennello. Usa i tasti della staffa ([e]) per regolare rapidamente.
* Feather: Determina la morbidezza del bordo del pennello. Un valore di piuma più elevato crea una transizione graduale tra l'area regolata e i pixel circostanti.
* Flusso: Controlla la velocità con cui viene applicato l'effetto. Un flusso inferiore consente di creare gradualmente l'effetto.
* Densità: Limita la quantità massima dell'effetto che può essere applicato. Una densità inferiore impedisce l'applicazione eccessiva.
* Maschera automatica: Questa funzione aiuta a limitare le regolazioni alle aree con toni e colori simili. È ottimo per dipingere selettivamente lungo i bordi. Abilitalo per compiti come gli occhi allestiti o le sopracciglia scurate senza influire sulla pelle circostante.
* Ben spazzole A/B: Ti consente di salvare due impostazioni di pennello distinte (A e B) per un rapido commutazione tra diverse attività di ritocco (ad esempio una per levigare la pelle, una per gli occhi illuminanti).
* I cursori degli effetti: Queste sono la parte cruciale! Controllano i tipi di regolazioni che apporterai:
* Esposizione: Illumina o oscura l'area selezionata.
* Contrasto: Aumenta o diminuisce la differenza tra aree di luce e scura.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure.
* Bianchi: Regola la luminosità dei toni bianchi puri.
* Blacks: Regola la luminosità dei toni neri puri.
* Temperatura: Cambia la temperatura del colore (più calda o più fresca).
* tinta: Aggiunge o rimuove i toni verdi/magenta.
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità del colore.
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono, influenzando la nitidezza. Usa con parsimonia e con cautela!
* Numpness: Aumenta o diminuisce la nitidezza percepita. Meglio usato su aree specifiche (come gli occhi) e con moderazione.
* Riduzione del rumore: Riduce il rumore e il grano. Buono per levigare la pelle ma può anche renderlo innaturale se abusata.
* Moire: Riduce i modelli moiré (spesso visti nei tessuti).
* Defringe: Rimuove le frange a colori lungo i bordi ad alto contrasto.
* Colore: Ti consente di aggiungere una tinta a colori specifica all'area selezionata.
iii. Tecniche di ritocco:
Ecco una rottura delle attività di ritocco comuni e delle impostazioni del pennello di regolazione che potresti usare:
* Levigatura della pelle:
* Obiettivo: Ridurre l'aspetto di linee sottili, imperfezioni e consistenza della pelle irregolare. Punta per la pelle dall'aspetto naturale, non in plastica.
* Impostazioni:
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello per abbinare l'area su cui stai lavorando.
* Feather: Alto (50-80) per un effetto morbido e graduale.
* Flusso: Basso (10-30) per accumulare gradualmente l'effetto.
* Densità: Densità inferiore (30-60) per evitare i liscio eccessivi.
* Riduzione del rumore: Inizia con una piccola quantità (da +10 a +30). Aumentalo lentamente se necessario. Oiovering Questo è l'errore più grande che le persone commettono.
* Clarity: La chiarezza negativa (da -5 a -15) può ammorbidire sottilmente la pelle, ma usarla con parsimonia.
* Texture: La consistenza negativa (da -5 a -15) può anche liscia la pelle.
* Tecnica:
* Dipingi su aree con imperfezioni, rughe o consistenza irregolare.
* Usa tratti brevi e sovrapposti.
* Evita di dipingere sui bordi del viso, dei capelli o degli occhi. Usa la maschera automatica se necessario.
* Sperimenta diverse combinazioni di riduzione del rumore, chiarezza e consistenza per trovare il miglior equilibrio.
* Zoom di tanto in tanto per valutare l'aspetto generale e prevenire l'eccesso di editing.
* Rimozione delle imperfezioni:
* Obiettivo: Rimuovere discretamente brufoli, cicatrici e altre imperfezioni della pelle. Lo strumento di rimozione dei punti potrebbe essere una scelta migliore per questo, ma è possibile utilizzare anche il pennello di regolazione.
* Impostazioni: Simile al lisciatura della pelle, ma con una dimensione del pennello leggermente più piccola e un'applicazione più mirata. Potresti anche usare:
* Strumento clone/guarigione: Spesso più efficace per la rimozione di imperfezioni rispetto al solo pennello di regolazione. Usa lo strumento di rimozione dei punti ("Q") e impostalo su guarigione o modalità clone.
* Tecnica:
* Dipingi attentamente sulla macchia con la riduzione del rumore e le impostazioni di chiarezza negativa.
* Prendi in considerazione l'uso dello strumento di rimozione spot per regolazioni più precise.
* Miglioramento degli occhi:
* Obiettivo: Rendi gli occhi più luminosi e accattivanti.
* Impostazioni:
* Dimensione: Da piccolo a medio, a seconda delle dimensioni degli occhi.
* Feather: Medio (30-50).
* Flusso: Basso (20-40).
* Maschera automatica: essenziale per dipingere all'interno dell'iride ed evitare la pelle circostante.
* Esposizione: Aumento leggermente (da +0,10 a +0,30) per illuminare l'iride.
* Contrasto: Piccolo aumento (da +5 a +15) per aggiungere definizione.
* Clarity: Piccolo aumento (da +5 a +15) per affinare l'iride.
* Saturazione: Piccolo aumento (da +5 a +10) per migliorare il colore (specialmente se gli occhi sono opachi). Fai attenzione a non rendere gli occhi innaturali.
* Bianchi: Spazzolare leggermente il bianco dell'occhio con un leggero aumento dei bianchi può anche migliorare la luminosità.
* Tecnica:
* Dipingi con cura sull'iride, evitando la pupilla.
* Aggiungi un po 'di evidenziazione ai fallini (i piccoli riflessi della luce negli occhi) per l'aggiunta di scintillio.
* Considera leggermente oscurando l'area intorno all'occhio per creare contrasto e enfatizzare l'occhio stesso.
* Miglioramento delle labbra:
* Obiettivo: Aggiungi un colore e una definizione sottili alle labbra.
* Impostazioni:
* Dimensione: Regola per adattarsi alle labbra.
* Feather: Medio (30-50).
* Flusso: Basso (20-40).
* Maschera automatica: Utile, ma potrebbe richiedere una pittura attenta.
* Saturazione: Aumento leggermente (da +5 a +15) per migliorare il colore delle labbra naturale.
* Clarity: Piccolo aumento (da +5 a +10) per aggiungere definizione.
* Esposizione: Aumento leggermente (da +0,10 a +0,20) per illuminare le labbra.
* Colore: Aggiungi una tinta sottile (ad esempio, un tono leggermente più caldo o più rosato). Usalo con cautela!
* Tecnica:
* Dipingi sulle labbra, seguendo la loro forma naturale.
* Evita di dipingere sui denti o sulla pelle attorno alle labbra.
* Usa un tocco leggero per evitare di rendere le labbra innaturali.
* Miglioramento dei capelli:
* Obiettivo: Aggiungi lucentezza, definizione e volume ai capelli.
* Impostazioni:
* Dimensione: Regola per adattarsi ai fili dei capelli.
* Feather: Medio (30-50).
* Flusso: Basso (20-40).
* Maschera automatica: Utile per selezionare ciocche di capelli.
* Esposizione: Aumento leggermente (da +0,10 a +0,30) per aggiungere punti salienti.
* Contrasto: Piccolo aumento (da +5 a +15) per aggiungere definizione.
* Clarity: Piccolo aumento (da +5 a +10) per affinare i capelli (usare con parsimonia).
* ombre: Ombre leggermente scure se i capelli sono piatti.
* Tecnica:
* Dipingi lungo le ciocche di capelli, seguendo il loro flusso naturale.
* Aggiungi punti salienti alle aree in cui la luce cade naturalmente.
* Evita di dipingere sul viso o sulla pelle.
* Dodge and Burn (sottile):
* Obiettivo: Scolpire il viso da leggermente illuminando le ombre e scura (brucia).
* Dodging:
* Dimensione: Medio -grande con una piuma morbida.
* Esposizione: Aumento molto leggero (da +0,05 a +0,15).
* Flusso: Molto basso (5-15).
* Dipingi su aree in cui la luce cade naturalmente (zigomi, ponte del naso, fronte).
* Burning:
* Dimensione: Medio -grande con una piuma morbida.
* Esposizione: Una leggera riduzione (da -0,05 a -0,15).
* Flusso: Molto basso (5-15).
* Dipingi lungo la mascella, sotto gli zigomi e in altre aree in cui si verificano naturalmente le ombre.
* Tecnica:
* Lavora lentamente e crea gradualmente l'effetto.
* Usa un tocco molto leggero per evitare di rendere ovvi le modifiche.
* Presta attenzione alla luce naturale e alle ombre nell'immagine.
IV. Modifica flusso di lavoro e suggerimenti:
1. Inizia con le regolazioni globali: Ottieni l'immagine complessiva che sta bene prima di concentrarti su modifiche localizzate.
2. Usa i livelli: Ogni corsa del pennello di regolazione crea una "regolazione" separata. Ciò consente di tornare indietro e modificare ogni effetto singolarmente. Puoi mostrare/nascondere queste regolazioni per vedere l'impatto di ciascuno.
3. Show Mask Overlay (O): Premi "O" per visualizzare la sovrapposizione della maschera, che mostra le aree che hai spazzolato. Regola il colore dell'overlay nelle preferenze a ciò che puoi vedere meglio.
4. REGOLAZIONI DELLA CUI (Tasto Alt/Opzione): Tenere premuto il tasto Alt (Windows) o Option (Mac) per passare temporaneamente il pennello alla modalità Cancella. Ciò consente di perfezionare i bordi delle regolazioni o rimuoverli del tutto.
5. Il piume è la chiave: Utilizzare un valore di piuma elevato per transizioni fluide tra aree regolate e non regolate.
6. Flusso e densità bassa: Crea gradualmente gli effetti utilizzando le impostazioni a basso flusso e densità. Questo ti dà un maggiore controllo e impedisce l'eccessivo editing.
7. Usa la maschera automatica saggiamente: La maschera automatica è ottima per i bordi ma non è perfetta. Richiede pratica e potrebbe non funzionare bene su tutte le immagini.
8. Modifica in modo non distruttivo: Le modifiche di Lightroom non sono distruttive, il che significa che puoi sempre tornare all'immagine originale.
9. Non esagerare: Il consiglio più importante! L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creare un aspetto di plastica o artificiale. La sottigliezza è la chiave.
10. Pratica, pratica, pratica: Più usi il pennello di regolazione, meglio ci dirai. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
11. Confronta prima e dopo: Usa il tasto di backslash (\) per alternare tra le viste prima e dopo e valutare i tuoi progressi. O colpisci "Y" per vedere un confronto fianco a fianco.
12. Prendi pause: Allontanati dallo schermo per alcuni minuti e torna con una nuova prospettiva. È facile diventare ciechi per l'eccessiva modifica quando stai fissando un'immagine troppo a lungo.
v. Errori comuni da evitare:
* Skin in loco: Crea un aspetto di plastica o innaturale.
* Affila tutto: Affila solo aree specifiche come gli occhi.
* Colori eccessivamente saturi: Può rendere l'immagine artificiale.
* Ovvio Dodge and Burn: Usa regolazioni sottili per evitare un aspetto artificiale.
* Ignorare le imperfezioni: Non aver paura di lasciare intatti alcune imperfezioni. Possono aggiungere carattere e realismo al ritratto.
* Non zooming in: Porta a regolazioni imprecise e dettagli mancati.
* Dimenticando la maschera: Sapere come appare la maschera ti aiuta a controllare l'effetto.
* Ignorare l'immagine originale: Tieni a mente l'immagine originale come punto di riferimento. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale, non di trasformare completamente il soggetto.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi padroneggiare il pennello di regolazione in Lightroom e creare ritratti meravigliosi e dall'aspetto naturale. Ricorda che il ritocco è un'abilità che richiede tempo e pazienza per svilupparsi, quindi non scoraggiarti se non vedi immediatamente risultati perfetti.