i. Comprensione dei fondamentali
* Lightroom Workflow: Conoscere i pannelli del modulo Sviluppo Lightroom:base, curva di tono, hsl/colore, tonificazione divisa, dettagli, correzioni delle lenti, trasformazione, effetti e calibrazione.
* Abook target: Considera i tipi di ritratti che in genere spari. Sono ritratti in studio, ritratti all'aperto naturale o qualcos'altro? Un preimpostazione ideale per un ritratto esterno luminoso e arioso potrebbe non funzionare bene in un ambiente interno scarsamente illuminato.
* Coerenza: I preset ti aiutano a ottenere uno stile coerente su più foto, risparmiando tempo e sforzi.
ii. Il processo creativo - dall'idea all'esecuzione
1. Ispirazione e concetto:
* Mood Boards: Raccogli ispirazione da siti Web come Pinterest, Instagram e blog fotografici. Raccogli immagini con toni, stili e tavolozze di colori simili che ammiri. Questo ti dà una guida visiva.
* Parole chiave: Identifica le parole chiave che descrivono l'aspetto che si desidera ottenere (ad esempio, "caldo e vintage", "fresco e cinematografico", "luminoso e arioso", "lunatico e contrastato").
* Preset esistenti: Sperimentare con i preset esistenti come punto di partenza. Non aver paura di modificarli pesantemente fino a quando non corrispondono alla tua visione. Questo è un ottimo modo per imparare.
* Guarda le immagini dei film: La classificazione dei colori nei film può fornire un'eccellente ispirazione per i tuoi preset.
2. Scegliere un'immagine di prova:
* Rappresentante: Seleziona una foto rappresentativa del tipo di ritratti su cui utilizzerai il preset. Questo dovrebbe avere una buona esposizione, una focalizzazione forte e un argomento con cui ti senti a tuo agio.
* varietà di toni: Idealmente, scegli un'immagine con una buona gamma di toni dai punti salienti alle ombre.
3. Sviluppo del preimpostazione: Lavorare sistematicamente attraverso il modulo Sviluppo. *Documenta ogni passaggio che fai mentre vai.*
* Pannello di base:
* White Balance: Inizia regolando il bilanciamento del bianco (temperatura e tinta). Questo è cruciale per toni della pelle accurati. Prendi in considerazione una temperatura leggermente più calda per un aspetto classico o più fresco per un aspetto più moderno.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Evita la sovraesposizione, specialmente nei punti salienti.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto a seconda dell'umore desiderato. Il contrasto più basso crea un aspetto più morbido e più gentile. Il contrasto maggiore rende l'immagine più pungente.
* Highlights &Shadows: Questi cursori sono essenziali per il controllo della gamma dinamica. Abbatti i punti salienti per recuperare i dettagli e sollevare le ombre per rivelare maggiori dettagli nelle aree più scure.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per assicurarti di utilizzare l'intera gamma tonale. Tenere `Opzione/Alt` e trascina i cursori fino a vedere il ritaglio (dove le aree diventano completamente bianche o nere). Quindi indietro leggermente.
* Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* * Chiarezza:* Usa con parsimonia, specialmente sulla pelle. Troppo può aggiungere una trama dura. Una leggera chiarezza negativa può creare un effetto di messa a fuoco morbido.
* * Vibrance:* Aumenta la saturazione dei colori meno saturi. Spesso una scelta migliore della saturazione perché è più sottile e naturale.
* * Saturazione:* Aumenta la saturazione di * tutti * colori.
* Curva di tono:
* Curva punti: Il tipo più versatile di curva di tono. Usa una curva "S" per aggiungere contrasto. Una curva piatta o "s" invertita può creare un look sbiadito o vintage.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): La regolazione di queste curve può introdurre cambiamenti di colore e creare toni interessanti. Ad esempio, sollevare il canale blu nell'ombra può creare un'estetica più fredda e più moderna.
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Cambia il colore reale. Spostamenti sottili nei toni della pelle possono fare una grande differenza.
* Saturazione: Controlla l'intensità dei singoli colori. Desaturating Greens può attirare l'attenzione sul soggetto. Il potenziamento della saturazione nei rossi può far scoppiare le labbra.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Il blues oscuro può creare un cielo più lunatico.
* Toning diviso:
* Aggiungi sottili corsi di colore a luci e ombre. Una tecnica popolare è quella di aggiungere toni caldi a luci e toni freddi alle ombre per un effetto cinematografico. Abbassa la saturazione per iniziare e costruirla gradualmente.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura, ma fai attenzione a non Oversharpen.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, specialmente a ISO più elevati.
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per un effetto film. Sperimenta con dimensioni diverse e livelli di rugosità.
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine. Usa i valori negativi per un centro più luminoso, valori positivi per un bordo più scuro.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Ciò corregge automaticamente la distorsione delle lenti e l'aberrazione cromatica.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Riduce la frange a colori.
* Pannello di calibrazione (avanzato):
* Regola i cursori primari rossi, verdi e blu per perfezionare l'equilibrio complessivo del colore e creare uno stile di colore specifico.
4. Raffinamento iterativo:
* Applicare a più immagini: Una volta che sei soddisfatto dell'aspetto iniziale, applica il preimpostazione su diverse immagini con condizioni di illuminazione variabili e toni della pelle.
* Fine-tune: Apporta ulteriori regolazioni al preimpostazione in base al modo in cui appare su immagini diverse. Probabilmente dovrai apportare lievi modifiche all'esposizione e al bilanciamento del bianco su singole immagini, anche dopo aver applicato il preimpostazione.
* Controllo del tono della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Usa i cursori di saturazione e luminanza del pannello a colori per perfezionare i toni della pelle fino a quando non sembrano naturali e piacevoli.
5. Salvare il preimpostazione:
* Sviluppo> Nuovo preset: Fai clic sull'icona "+" nel pannello Preset e seleziona "Crea preimpostazione".
* Nome: Dai al preimpostazione un nome descrittivo (ad es. "Caldo ritratto vintage", "Freddo cinematografico", "luminoso e arioso").
* Gruppo: Crea una cartella per i tuoi preset personalizzati per mantenerli organizzati.
* Impostazioni: Seleziona attentamente quali impostazioni includere nel preset. Potresti voler * escludere * cose come:
* Correzioni delle lenti (se usi lenti diverse)
* Trasforma (se si desidera preservare la composizione originale)
* Regolazioni locali (spazzole di regolazione, filtri graduati, filtri radiali)
* Correzioni del profilo
* Crea: Fai clic su "Crea" per salvare il preimpostazione.
iii. Idee e stili creativi
* Vintage/Film:
* Colori leggermente desaturati.
* Toni caldi in luci, toni più freddi nelle ombre (tonificazione divisa).
* Grano sottile.
* Contrasto più morbido.
* Leggero vignetta.
* luminoso e arioso:
* Aumento dell'esposizione.
* Ombre sollevate.
* Balance bianco più fresco.
* Vibrance leggermente aumentata.
* Moody/Dark e drammatico:
* Diminuzione dell'esposizione.
* Punti salienti ridotti.
* Forte contrasto.
* Tavolozza di colori fresca o neutra.
* Chiave alta:
* Illuminazione luminosa, uniforme.
* Pochissima ombra.
* Contrasto morbido.
* Tavolozza dei colori pastello.
* in bianco e nero:
* Sperimenta la curva del tono per creare diversi livelli di contrasto.
* Utilizzare il pannello di mix in bianco e nero per controllare i valori tonali dei singoli colori.
* Cinematic/Teal e Orange:
* Desaturare la maggior parte dei colori ad eccezione di verde acqua e arancione.
* Spostare il blues verso i toni verde acqua e della pelle verso l'arancione.
* Usa il tonificazione divisa per aggiungere verde acqua alle ombre e all'arancia alle luci.
* Colore selettivo:
* Desaturare tutti i colori ad eccezione di un colore specifico (ad es. Labbra rosse, occhi blu).
IV. Considerazioni importanti
* Tone della pelle: L'aspetto più importante dei preset di ritratti. Controlla sempre e regola i toni della pelle per assicurarsi che appaiano naturali e sani. Cerca luci e ombre naturali, non troppo piatte o in plastica.
* Ever-elaborazione: Fai attenzione a non eliminare eccessivamente le tue immagini. Le regolazioni sottili sono spesso più efficaci dei cambiamenti drastici.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che l'editing di Lightroom non è distruttivo. È sempre possibile tornare all'immagine originale o regolare le impostazioni in seguito.
* Pratica e sperimentazione: Il modo migliore per imparare è esercitarsi e sperimentare. Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona.
v. Suggerimenti per il successo
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Concentrati su una o due regolazioni chiave alla volta.
* Usa i livelli di regolazione/regolazioni locali: I preset forniscono una base, ma spesso ti consigliamo di utilizzare pennelli/filtri di regolazione per schivare e bruciare, levigare la pelle o aggiungere luce.
* Impara a usare il pannello di classificazione dei colori: Qui è dove si apportano regolazioni del colore più avanzate.
* Analizzare i preset esistenti: Decostruire i preset che ti piace vedere come sono stati creati. Questo ti insegnerà molto sulle tecniche di classificazione dei colori.
* Backup dei tuoi preset: Esegui regolarmente il backup dei preset in caso di problemi al computer.
* Condividi i tuoi preset: Condividere i tuoi preset con gli altri è un ottimo modo per ottenere feedback e migliorare le tue capacità.
Seguendo queste linee guida, puoi creare una libreria di preset di Lightroom personalizzati che ti aiuteranno a sviluppare il tuo stile di firma e semplificare il flusso di lavoro di modifica del ritratto. Buona fortuna!