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Come fare in modo che Creative Lightroom sviluppino preset per i ritratti

Creare Lightroom Creative Lightroom Sviluppare preset per i ritratti è un modo fantastico per semplificare il flusso di lavoro e ottenere un aspetto unico e coerente. Ecco una guida passo-passo su come creare presunti preset di ritratti:

1. Comprendi i fondamenti:

* Interfaccia Lightroom: Sii comodo a navigare nel modulo Sviluppa, in particolare i pannelli:

* base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, temperatura, tinta, vibrazione, saturazione

* Curva di tono: Regola le gamme tonali in modo più dettagliato.

* HSL/Color: F-tune tune singoli colori, saturazione e luminanza.

* Classificazione del colore: Tonificante diviso per luci, mezzitoni e ombre.

* Dettaglio: Affilatura, riduzione del rumore.

* Correzioni dell'obiettivo: Rimuovere la distorsione e l'aberrazione cromatica.

* trasformazione: Prospettiva corretta.

* Effetti: Grano, vignetta.

* Calibrazione: Regola il profilo della fotocamera.

* Bisogni di ritratto: I ritratti in genere beneficiano di:

* Illuminazione morbida:minimizzare le ombre aspre.

* Toni di pelle piacevoli:evitare arrossamento o giallo eccessivo.

* Sharpess:garantire che gli occhi e le caratteristiche chiave siano a fuoco.

* Leggero levigatura:riducendo l'aspetto di piccoli imperfezioni.

* Il tuo stile: Definisci l'estetica desiderata. Preferisci:

* caldo e vintage: Pensa a toni dorati, contrasto morbido, grano simile a un film.

* cool e lunatico: Enfatizzare blu e verdure, ombre più profonde.

* luminoso e arioso: Highlights sovraesposti, colori tenui.

* alto contrasto e drammatico: Ombre forti, colori vibranti.

* naturale e pulito: Miglioramenti sottili, colori veri per la vita.

2. Inizia con un'immagine rappresentativa:

* Scegli una foto ben esposta e rappresentativa dei tipi di ritratti che di solito scatti. Questo ti darà una buona base per le regolazioni. Un colpo alla testa o un tiro a mezzo corpo è spesso ideale.

3. Aree di regolazione chiave (con idee creative):

* Pannello di base:

* Esposizione: Regola per la luminosità generale. Una leggera sovraesposizione può creare un aspetto più luminoso ed etereo.

* Contrasto: Controlla l'intervallo dinamico. Riduci il contrasto per uno sguardo più morbido e più indulgente sulla pelle. Aumento del dramma.

* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose (particolarmente utili per i ritratti all'aperto). Ridurre i punti salienti può creare un umore più sommerso.

* ombre: Sollevare ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure. Fai attenzione a non rendere l'immagine piatta.

* Bianchi e neri: Imposta i tuoi punti bianchi e neri. Tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione per vedere il ritaglio.

* Temperatura: Riscalda i toni della pelle aumentando il cursore della temperatura. Per un aspetto più fresco, diminuilo.

* tinta: Regola per i cast verdi o magenta. Generalmente, un leggero spostamento verso Magenta è lusinghiero per la pelle.

* Vibrance/saturazione:

* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi, rendendola più sicura per i toni della pelle.

* Saturazione: Aumenta la saturazione di * tutti * colori. Usa con parsimonia sui ritratti per evitare la pelle arancione.

* Idee creative:

* Colori desaturati: Riduci la saturazione per un aspetto vintage o simile a un film.

* Colori incisivi: Aumenta la vibrazione per un aspetto vibrante e moderno.

* Curva di tono:

* Curva punti: Fai clic sull'icona "Punte Curve" per accedere alla curva più flessibile.

* S-Curve: Crea contrasto (oscura ombre, illumina le luci). Usa con parsimonia sui ritratti, in quanto può enfatizzare le imperfezioni della pelle.

* inversa S-Curve: Riduce il contrasto (illumina le ombre, i luci scuri). Crea un aspetto morbido e sognante.

* Curve di canale (rosso, verde, blu): Regola singoli canali di colore per la classificazione del colore creativo.

* Rosso Channel: Colpisce i toni della pelle e il calore complessivo.

* Green Channel: Impatti su verdure e gialli nell'immagine.

* Blue Channel: Colpisce blu e ombre.

* Idee creative:

* Look opaco: Sollevare il punto nero sulla curva del tono (trascina il punto in basso a sinistra verso l'alto).

* Vintage Fade: Crea una leggera curva "S", ma quindi solleva la sinistra inferiore della curva per creare un effetto sbiadito.

* HSL/Color:

* Hue: I colori spostano (ad esempio, cambia arancione in leggermente più rosso o giallo).

* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità di colori specifici (ad esempio, aumentare il blu nei cieli, ridurre la saturazione nei gialli).

* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici (ad esempio, illuminare i toni della pelle aumentando la luminanza di arancione e giallo).

* Regolazioni mirate: Utilizzare lo strumento di regolazione target (TAT) per regolare direttamente i colori facendo clic sull'immagine.

* Idee creative:

* Color Pop: Aumenta la saturazione di un singolo colore per distinguerlo.

* Classificazione del colore con HSL: Susbiti sottilmente le tonalità per un umore specifico (ad esempio, spostare le verdure leggermente verso il verde acqua per un aspetto più fresco).

* Riduci arancione: Ridurre la saturazione e la luminanza delle arance per ridurre il rossore nella pelle.

* Classificazione del colore (tonificazione divisa):

* Aggiungi tinte di colore a luci e ombre.

* Balance: Spostare l'equilibrio tonale tra luci e ombre.

* Idee creative:

* luci calde/ombre fredde: Toning classico split per una sensazione vintage.

* Colori complementari: Usa i colori complementari nelle luci e nelle ombre per un effetto più sorprendente.

* Toni monocromatici: Usa colori simili nelle luci e nelle ombre per un look unificato.

* Dettaglio:

* Affilatura: Aggiungi nitidezza per far emergere i dettagli. Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione) per applicare l'affilatura solo ai bordi. Inizia con bassa affilatura e aumentalo gradualmente. L'eccesso di rabbia sembra innaturale.

* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore (granine), specialmente nelle immagini ISO elevate. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine e perde dettagli.

* Idee creative:

* Affilatura sottile: Focus Affilatura sugli occhi e sulle ciglia.

* Aggiungi grano: Simulare il grano del film per un look vintage (sotto gli effetti).

* Correzioni dell'obiettivo:

* Abilita correzioni del profilo: Correggere automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.

* Idee creative:

* Vignetting intenzionale: Aggiungi una leggera vignetta (sotto gli effetti) per attirare l'attenzione sul soggetto.

* Effetti:

* Grain: Aggiunge una trama di grano simile a un film. Sperimentare con la quantità e le dimensioni.

* Vignette: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine.

* Idee creative:

* Simulazione del film: Combina il grano, una leggera finitura opaca (curva di tono) e la classificazione del colore per imitare uno stock di film specifico.

* Calibrazione:

* Ti consente di regolare i colori primari rosso, verde e blu, potenzialmente influenzando l'equilibrio del colore e l'umore complessivi.

* La regolazione delle ombre può essere utile per trovare un bel livello di contrasto.

4. Idee preimpostate creative (esempi):

* Golden Hour Glow:

* Aumenta leggermente la temperatura.

* Sollevare ombre.

* Aggiungi un tono caldo (giallo/arancione) alle luci della classificazione dei colori.

* Ridurre leggermente il contrasto.

* Matte in bianco e nero:

* Converti in bianco e nero (pannello mix bianco e nero).

* Sollevare il punto nero sulla curva del tono (effetto opaco).

* Aggiungi una vignetta sottile.

* Aumenta leggermente la chiarezza.

* Cool &Moody:

* Diminuire la temperatura.

* Ombre scure.

* Aggiungi un tono fresco (blu/verde) alle ombre nella classificazione dei colori.

* Aumenta leggermente il contrasto.

* Bright e arioso:

* Aumenta l'esposizione.

* Ridurre il contrasto.

* Sollevare ombre.

* Mute Colors leggermente (ridurre la saturazione/vibrazione).

* ispirato al film (ad es. Kodak Portra):

* Temperatura calda.

* Sollevare ombre.

* Aggiungi una sottile curva a S.

* Aggiungi il grano del film.

* Lieve tonificazione divisa:luci calde, ombre neutre o leggermente fresche. Ricerca lo stock specifico per emulare il suo profilo di colore.

5. Salva il preset:

* Fare clic sull'icona "+" nel pannello preset (sviluppare il modulo).

* Nomina il tuo preimpostazione in modo descrittivo (ad es. "GoldenhourPortrait", "Mattebw").

* Importante: Scegli quali impostazioni includere nel preimpostazione.

* cruciale: Tone di base, curva del tono, HSL/colore, classificazione del colore, dettagli, correzioni delle lenti, effetti, calibrazione della fotocamera.

* Considera: Trasformare (se si utilizza frequentemente la correzione della prospettiva).

* Evita: Bilancio bianco (a meno che tu non desideri uno specifico bilanciamento del bianco cotto nel preimpostazione), rimozione dei punti, regolazioni del pennello (queste sono specifiche dell'immagine).

* Crea un gruppo per i tuoi preset di ritratti (ad es. "I miei preset di ritratti").

6. Test e perfezionamento:

* Applica il preimpostazione su una varietà di ritratti con diverse condizioni di illuminazione e tonalità della pelle.

* Regola se necessario. Nessun preimpostazione funzionerà perfettamente su ogni immagine.

* Crea piccole regolazioni incrementali.

* Salva una nuova versione del preset Se apporti cambiamenti significativi.

* iterazione: Questo è un processo in corso. Man mano che il tuo stile si evolve, anche i tuoi preset.

Suggerimenti per il successo:

* La sottigliezza è la chiave: I preset troppo aggressivi possono sembrare innaturali. Inizia con sottili regolazioni e costruisci da lì.

* Concentrati sui toni della pelle: Presta molta attenzione a come il preimpostazione influisce sulla pelle. Evita di rendere la pelle arancione, rossa o eccessivamente liscia.

* Considera diverse condizioni di illuminazione: Crea preset separati per l'illuminazione interna, esterna, naturale e studio.

* Usa i pennelli di regolazione per le regolazioni mirate: Dopo aver applicato un preimpostazione, utilizzare il pennello di regolazione per perfezionare aree specifiche, come illuminare gli occhi o levigare la pelle.

* Organizza i tuoi preset: Usa cartelle e nomi descrittivi per organizzare i preset.

* Backup dei tuoi preset: Esporta regolarmente i preset come file .xMP per proteggerli dalla perdita di dati.

In sintesi, la creazione di un preset di ritratti efficaci è una miscela di conoscenze tecniche, visione creativa e un'attenta raffinatezza. Sperimenta, impara dai tuoi risultati e sviluppa una raccolta di preset che riflettono il tuo stile unico.

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