Modifica colpi di testa aziendale in Lightroom:una guida completa
La modifica dei colpi di testa aziendale in Lightroom mira a creare un aspetto professionale, lucido e coerente che si allinea al marchio dell'azienda. Ecco una ripartizione del processo:
i. Preparazione e importazione
1. Culling: Inizia selezionando le immagini migliori. Cerca una focalizzazione acuta, espressioni lusinghiere, una buona posa e distrazioni minime. Utilizzare il sistema di segnalazione o di valutazione delle stelle di Lightroom per contrassegnare i custodi.
2. Importa: Importa le immagini prescelte in Lightroom. Prendi in considerazione l'utilizzo dei preset di importazione per applicare regolazioni di base come le correzioni dell'obiettivo e le impostazioni del profilo della fotocamera.
* Organizzazione: Organizza i tuoi colpi alla testa usando cartelle e collezioni. Nomina chiaramente le cartelle (ad esempio, "John Doe Headshot") per un facile recupero.
ii. Regolazioni di base (modifiche globali)
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine e stabiliscono una buona base.
* Correzione del profilo: Situato nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo" per fissare la distorsione dell'obiettivo e la frange di colore.
* White Balance (WB): Garantire toni accurati della pelle. Usa lo strumento per occhiali e fai clic su un'area neutra (come il bianco dell'occhio o uno sfondo grigio) per regolare il WB. In alternativa, sperimentare le opzioni WB preimpostate.
* Temperatura: Regola il cursore della temperatura verso toni più caldi (leggermente gialli/arancioni) per un aspetto più sano, o verso toni più freddi (blu) per una sensazione più moderna o seria. Usa sottilmente!
* tinta: Regola il cursore tinta verso il verde o il magenta per correggere eventuali calci di colore.
* Esposizione: Adatta per ottenere una luminosità equilibrata. Punta per la pelle leggermente sovraesposta, ma evita i luci del ritaglio (sovraesponendo al punto di perdere dettagli). Usa l'istogramma come guida.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per aggiungere la definizione. Fai attenzione a non esagerare, poiché un alto contrasto può enfatizzare le rughe e le imperfezioni.
* Highlights: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli in aree sovraesposte, in particolare in faccia o in background.
* ombre: Aumenta le ombre per illuminare le aree sottoesposte e rivelare maggiori dettagli.
* Bianchi: Regola sottilmente il cursore dei bianchi per illuminare ulteriormente l'immagine, mirando a un bagliore sano senza ritagliare.
* Blacks: Regola sottilmente il cursore dei neri per approfondire i neri e aggiungere un tocco di drammaticità. Fai attenzione a non perdere dettagli nelle aree più scure.
* Clarity: Aggiungi un tocco di chiarezza per migliorare i dettagli e la consistenza. Esagerando può rendere l'immagine dura. Inizia basso e aumenta gradualmente.
* Vibrance/saturazione: Regola la vibrazione per aumentare i colori silenziosi senza influire su toni già saturi. Usa la saturazione con parsimonia, in quanto può facilmente sembrare innaturale. La vibrazione è generalmente preferibile.
iii. Aggiustamenti locali (perfezionamento)
Queste regolazioni consentono di colpire aree specifiche dell'immagine. Usa i pennelli di regolazione di Lightroom, i filtri radiali e i filtri graduati.
* Levigatura della pelle (raffinatezza):
* Rilevazione: Utilizzare un pennello di regolazione con queste impostazioni (regolare secondo necessità):
* Amodottare la pelle: Ridurre la chiarezza (da -15 a -30), ridurre la consistenza (da -15 a -30), ridurre la nitidezza (da -10 a -20) e * aumentare leggermente * la riduzione del rumore (5-10). Smaliscilo sulla pelle, evitando gli occhi, le sopracciglia, i capelli, le labbra e i dettagli importanti. Flusso inferiore e densità per un migliore controllo.
* Guarisci imperfezioni: Usa lo strumento di rimozione dei punti (guarigione o modalità cloni) per rimuovere imperfezioni, peli randagi e altre imperfezioni. Inizia con piccole dimensioni del pennello e regola se necessario.
* Separazione di frequenza (opzionale - richiede Photoshop): Per un ritocco della pelle più avanzato, considerare l'uso della tecnica di separazione della frequenza in Photoshop. Ciò separa il tono e il colore della pelle dalla sua consistenza, consentendo regolazioni precise.
* Miglioramento degli occhi:
* Rilevazione: Usa un pennello di regolazione con queste impostazioni:
* Affila gli occhi: Aumentare l'affilatura (10-20), aumentare il contrasto (5-10) spazzola sull'iride e sulla pupilla.
* Brighten Eyes: Aumenta l'esposizione (0,10-0,25), spazzolare l'iride e la pupilla. Sii sottile.
* Occhi bianchi: Riduci leggermente la saturazione sui bianchi degli occhi (usa un pennello molto piccolo).
* Dodge and Burn (sottile contorno):
* Dodge (evidenziazione): Usa un pennello di regolazione con un piccolo aumento dell'esposizione (0,10 - 0,20) per dipingere leggermente i luci su aree che catturano naturalmente la luce, come gli zigomi, il ponte del naso e la fronte.
* Burn (Shadow): Utilizzare un pennello di regolazione con una piccola riduzione dell'esposizione (-0,10 --0,20) per dipingere leggermente le ombre sotto gli zigomi, lungo la mascella e sui lati del naso per creare una definizione sottile. Meno è meglio!
* Regolazioni di sfondo:
* Filtro graduato: Usa un filtro graduato per scurire o alleggerire lo sfondo in modo uniforme. Questo può aiutare a isolare il soggetto e creare un aspetto più pulito.
* Filtro radiale: Utilizzare un filtro radiale per offuscare sottilmente lo sfondo (ridurre la chiarezza) o illuminarlo/oscurarlo selettivamente. Questo aiuta a concentrarsi sull'argomento.
* Regolamenti di abbigliamento: Affronta eventuali rughe o elementi di distrazione nell'abbigliamento. È possibile utilizzare un pennello di regolazione per regolare sottilmente l'esposizione, il contrasto o il colore dell'abbigliamento.
IV. Classificazione dei colori e tocchi finali
* Pannello HSL/colore: Attivare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori. È qui che puoi ottenere una tavolozza di colori coerente che si allinea al marchio dell'azienda.
* Tone della pelle: Concentrati sulla regolazione delle tonalità arancione e rossa per ottenere toni della pelle naturali e piacevoli.
* Colori di sfondo: Regolare le tonalità e la saturazione dei colori di sfondo per ridurre al minimo le distrazioni o completare il soggetto.
* Pannello di classificazione del colore: Sperimenta con l'aggiunta di sottili getti di colore ai punti salienti, medi e ombre. Questo può creare un look più coeso e stilizzato. Sii estremamente sottile!
* Affilatura: Applicare l'affilatura finale nel pannello di dettaglio. Inizia con le impostazioni predefinite e regola i cursori di quantità e raggio secondo necessità. Usa il mascheramento per prevenire l'affilatura in aree con meno dettagli, come lo sfondo.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario. Troppa riduzione del rumore può ammorbidire l'immagine e ridurre i dettagli. Bilancia la riduzione del rumore con l'affilatura.
* Vignetting: Prendi in considerazione l'aggiunta di una sottile vignetta (oscurata i bordi) per attirare l'attenzione sul soggetto. Usa una vignetta negativa (alleggerire i bordi) per creare un'atmosfera più aperta e ariosa.
v. Coerenza ed esportazione
* Impostazioni di sincronizzazione: Una volta sviluppato uno stile che ti piace, salvalo come preset. Ciò consente di applicare rapidamente le stesse regolazioni ad altri colpi alla testa nel lotto. Ricorda di apportare piccole modifiche a ciascuna immagine in base alle sue caratteristiche uniche.
* Impostazioni di esportazione: Esporta le immagini in un formato ad alta risoluzione (JPEG o TIFF) con spazio di colore appropriato (è consigliato SRGB per l'uso del web). Nomina i file in modo chiaro e coerente. Prendi in considerazione l'aggiunta di una filigrana se necessario.
Considerazioni chiave per i colpi di testa aziendale:
* La coerenza è fondamentale: Mantenere uno sguardo coerente su tutti i colpi alla testa. Questo aiuta a creare un'immagine di marchio professionale e unificata.
* Look naturale: Evita il ritocco eccessivo o il lisciatura non realistica. Punta a un aspetto naturale e autentico che riflette la personalità dell'individuo.
* Branding aziendale: Considera i colori del marchio dell'azienda e l'estetica generale quando prendi decisioni di classificazione dei colori.
* Linee guida per il ritocco: Stabilire linee guida chiare di ritocco per la coerenza.
* Collaborazione: Se stai lavorando con una squadra, comunica regolarmente e assicurati che tutti siano sulla stessa pagina per quanto riguarda l'aspetto desiderato.
* meno è di più: Err sul lato della sottigliezza. L'over-editing può rendere le immagini innaturali e non professionali.
Riepilogo del flusso di lavoro:
1. Abbattimento e importazione
2. Correzioni delle lenti
3. Bilancio bianco
4. Esposizione e tono
5. Smoolazione della pelle (raffinatezza)
6. Miglioramento degli occhi
7. Dodge and Burn (sottile)
8. Regolazioni di sfondo
9. Regolamenti di abbigliamento
10. Classificazione del colore
11. Affilatura e riduzione del rumore
12. Impostazioni di sincronizzazione ed elaborazione batch
13. Esporta
Seguendo questi passaggi e prestando attenzione ai dettagli, è possibile creare colpi di testa aziendali professionali e coerenti che migliorano l'immagine del marchio del tuo cliente. Ricorda di esercitarti e sperimentare per trovare ciò che funziona meglio per te e i tuoi clienti. Buona fortuna!