i. Preparazione:scelta l'immagine giusta
* Oggetto: Gli effetti del grunge spesso funzionano meglio con ritratti che hanno già un po 'di carattere o un umore leggermente malinconico. I ritratti con trame forti, illuminazione interessante o soggetti espressivi sono buoni candidati. Prendi in considerazione l'uso di immagini in cui il soggetto è già vestito in uno stile che completa l'estetica del grunge.
* Qualità dell'immagine: Mentre Grunge può essere perdonato, inizia con un'immagine di qualità decente. Evita immagini già rumorose o pesanti, poiché l'aggiunta di rumore e trame amplificherà questi difetti.
ii. Regolazioni di base nel pannello di base di Lightroom
* Esposizione: Leggermente sottovalutare l'immagine. Grunge ha spesso un aspetto più scuro e più lunatico. Non andare troppo buio, devi ancora vedere i dettagli.
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Questo aiuta a definire le trame e creare un aspetto più drammatico. Un buon punto di partenza è di circa +20 a +40.
* Highlights: Riduci i punti salienti per riportare i dettagli in aree luminose. Ciò può anche contribuire a una sensazione vintage leggermente lavata. Prova da -20 a -50.
* ombre: Aumenta leggermente le ombre per rivelare maggiori dettagli nelle aree scure. Questo impedisce all'immagine di diventare troppo fangoso. Inizia con +10 a +30.
* Bianchi e neri: Regola attentamente questi cursori per perfezionare il tono generale. Calippando leggermente i bianchi e/o i neri possono aggiungere all'aspetto angosciato, ma sii cauto per non perdere troppi dettagli. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio.
* Clarity: Aumenta la chiarezza. Questo affila il contrasto midtone e migliora la consistenza, un passo cruciale per il grunge. Inizia da circa +20 a +50 e regola da lì. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine innaturale.
* Vibrance e saturazione: Riducili leggermente. Il grunge ha spesso colori tenui. Ridurre la vibrazione più della saturazione, di solito un intervallo da -10 a -20 è buono.
iii. Regolazioni della curva del tono
La curva del tono è dove puoi davvero scolpire l'umore e il contrasto complessivi.
* S-Curve: Crea una sottile curva a S per migliorare il contrasto. Tirare leggermente la parte superiore della curva per illuminare i luci e tirare leggermente la parte inferiore della curva per scurire le ombre. Sperimenta la forma della curva per diversi effetti.
* Effetto opaco (opzionale): Per un aspetto più vintage e opaco, solleva leggermente il punto inferiore della curva di tono. Questo solleva i neri e riduce il contrasto nelle ombre. Una regolazione molto piccola qui fa molta strada.
IV. Classificazione del colore nel pannello HSL/colore
* Hue: Le sottili regolazioni alla tonalità dei singoli colori possono migliorare l'umore. Ad esempio, spostare i rossi verso l'arancione può creare una sensazione più calda e più vintage.
* Saturazione: Come accennato in precedenza, ridurre la saturazione in generale. È inoltre possibile desaturare selettivamente determinati colori per creare una tavolozza più muta. Le verdure desaturanti e il blu sono leggermente comuni per un look grunge.
* Luminance: Regola la luminanza dei singoli colori per illuminarli o scurirli. Il blu o i verdure oscurati può aggiungere al malumore.
v. Pannello di dettaglio:affilatura e riduzione del rumore
* Affilatura: Aumenta l'affilatura, ma sii consapevole di non esagerare. L'aumento del raggio * leggermente * (intorno a 1,2 - 1,5) può enfatizzare le trame. * Il dettaglio* può essere aumentato per far emergere dettagli. Usa il cursore * mascheramento * per affinare le aree solo con i dettagli, prevenendo il rumore in aree più fluide come la pelle.
* Riduzione del rumore: Grunge abbraccia spesso un po 'di rumore, quindi potresti voler evitare un'eccessiva riduzione del rumore. Tuttavia, se la tua immagine ha molto rumore per cominciare, applica una piccola quantità di riduzione del rumore * luminanza * per ripulirla leggermente. Fai attenzione a non appianare le trame che stai cercando di creare.
vi. Pannello di effetti:grano, vignetting e trama
* Grain: Questo è un elemento chiave dell'aspetto del grunge. Aggiungi una moderata quantità di grano per simulare il grano del film o una superficie angosciata. Sperimenta con i cursori *importo *, *dimensione *e *rugosità *. Un buon punto di partenza è di circa 20-40 per quantità, con una dimensione più grande (40+) e un po 'di rugosità (50+).
* Vignetting: Aggiungi una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto e creare un aspetto più chiuso e lunatico. Un valore negativo * importo * scurirà i bordi. Regola il *punto medio *, *rotondità *e *piuma *per perfezionare la vignetta. Una vignetta piumata e sottile è di solito la migliore.
* Texture: Nelle versioni più recenti di Lightroom, il cursore delle texture può essere estremamente utile nell'aggiungere il contrasto localizzato per un look più stagionato. Sperimenta valori positivi e negativi per vedere come influisce sulla tua immagine.
vii. Aggiunta di sovrapposizioni e trame (editing esterno)
Mentre puoi fare molta strada in Lightroom, per il look Ultimate Grunge, considera l'uso di Photoshop (o un editor di immagini simile) per aggiungere sovrapposizioni:
* polvere e graffi: Le sovrapposizioni con polvere, graffi e chicco di film possono davvero vendere il look vintage/grunge. Puoi trovarli gratuitamente online (cerca "Overlay di polvere e scratch gratuiti") o acquistarli dalle risorse di progettazione grafica. Sperimenta modalità di fusione come "schermo", "sovrapposizione" o "moltiplicare" per integrarle nella tua immagine.
* Sovrapposizioni di trama: Grunge Paper Textures, Concrete Textures o altre superfici in difficoltà possono aggiungere profondità e carattere. Ancora una volta, usa le modalità di miscelazione per integrarle perfettamente.
* Effetti Edge: Simulare perdite di luce o bordi usurati.
viii. Sperimentazione e iterazione
* Preset: Mentre questa guida delinea le regolazioni manuali, puoi anche iniziare con un preimpostazione Lightroom a tema grunge e quindi modificarlo in base all'immagine specifica. Ci sono molti preset gratuiti e pagati disponibili online.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che le modifiche Lightroom non sono distruttive, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale o regolare le tue impostazioni. Non aver paura di sperimentare e provare approcci diversi.
* Guarda i riferimenti: Prima di iniziare, sfoglia esempi di fotografia grunge o opere d'arte per ottenere ispirazione per il look che vuoi ottenere.
Considerazioni chiave per il successo:
* La sottigliezza è la chiave (inizialmente): Inizia con sottili regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. È facile esagerare con l'aspetto del grunge.
* Il contesto è importante: Assicurati che l'effetto grunge sia appropriato per l'oggetto e il messaggio generale che stai cercando di trasmettere.
* Coerenza: Mantieni uno sguardo coerente attraverso una serie di immagini se si crea un portafoglio o un progetto.
* Non dimenticare la storia: L'effetto grunge dovrebbe migliorare la storia del ritratto, non distrarre da esso.
Comprendendo queste tecniche e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare ritratti grunge convincenti che sono sia visivamente sorprendenti che emotivamente risonanti. Buona fortuna!