Ci sono molti elementi diversi della fotografia che possono influenzare il modo in cui lo spettatore percepisce un'immagine. Più impari a capire come vari elementi influenzano un'immagine, più puoi imparare a prenderne il controllo. La grande fotografia non nasce per caso, è realizzata e assemblata. Se segui questi suggerimenti per la composizione, ti faranno fare proprio questo.
Uno degli elementi più importanti della fotografia da capire è come l'occhio dell'osservatore viene attirato attraverso l'immagine. Potresti pensare che quando guardi una fotografia vedi l'intera immagine come una. In un certo senso questo è vero, poiché puoi assorbire gran parte di un'immagine in un millisecondo. Allo stesso tempo, il tuo occhio si muove attraverso un'immagine in un modo di cui di solito sei completamente inconsapevole.
Il motivo per cui è importante comprendere questo concetto è che se un'immagine ha un percorso naturale da seguire per l'occhio e un soggetto forte su cui concentrarsi, è molto più soddisfacente. Un'immagine troppo occupata e non ha un soggetto chiaro non è così attraente e lo spettatore non si soffermerà a lungo.
In qualità di fotografo, puoi essere intenzionale su come crei la tua immagine in modo che l'occhio dello spettatore si muova attraverso di essa nel modo desiderato.
L'occhio umano
I nostri occhi sono bombardati ogni giorno da così tanti luoghi diversi che dobbiamo essere selettivi su ciò che guardiamo e su ciò che ignoriamo. Questa è di solito una decisione subconscia che accade quando il nostro cervello cerca di filtrare le informazioni che vengono trasmesse dalle nostre retine. È stato fatto molto studio su quali elementi visivi attirano la nostra attenzione, il che è molto utile per quelli di noi che creano arte visiva.
Luminosità
Il controllo della luminosità di varie parti dell'immagine è uno dei modi più potenti per controllare l'occhio dello spettatore. Puoi usarlo a tuo vantaggio in un paio di modi.
Includere o aggiungere luminosità alle aree di un'immagine è un ottimo modo per attirare l'attenzione dello spettatore su quell'elemento. L'altro lato di questo è limitare la luminosità o scurire le aree di un'immagine in cui non vuoi attirare l'attenzione.
Il modo in cui aggiungi o sottrai luminosità a un'immagine dipenderà molto dal tuo soggetto. Se hai il controllo della luce, puoi prendere il controllo con il modo in cui illumini l'immagine. Anche se non hai il controllo della luce, potresti comunque essere in grado di manipolarla in qualche modo con filtri a densità neutra o inquadrando l'immagine in modo diverso.
Qualunque sia il tuo soggetto, puoi sempre controllare la luminosità in post-produzione. Imparare a schivare e bruciare è una delle abilità più preziose che puoi avere per controllare la luce nella tua fotografia. Anche qualcosa di semplice come una vignettatura può avere un effetto drammatico.
Contrasto
Le aree ad alto contrasto attirano l'attenzione più di ogni altra cosa.
Un'immagine opaca e piatta senza contrasto ha un impatto visivo minimo. Se vuoi davvero attirare l'attenzione dei tuoi spettatori su un determinato elemento di un'immagine, prova a trovare un modo per aggiungere contrasto all'elemento o all'area circostante.
Ci sono molti modi per farlo. Ad esempio, puoi sovraesporre lo sfondo per renderlo in contrasto con il soggetto in primo piano. In alternativa, puoi sottoesporre il primo piano per creare una silhouette in contrasto con lo sfondo.
Ancora una volta, puoi anche utilizzare tecniche di post-elaborazione per controllare ulteriormente il contrasto nell'immagine per attirare l'attenzione. Aggiungere contrasto alle aree in cui vuoi attirare l'attenzione e rimuovere il contrasto dalle aree che non vuoi distrarre lo spettatore possono fare molto per attirare l'attenzione.
Puoi farlo usando strumenti di base in Lightroom come i cursori Contrasto e Chiarezza. Controlla le aree a cui vuoi aggiungere o sottrarre contrasto dalle altre con gli strumenti di regolazione locale.
Colore
Probabilmente sei consapevole di quanto possa essere potente il colore nel controllare l'umore di un'immagine. La sensazione di un'immagine con colori brillanti è molto diversa da un'immagine con colori tenui e desaturati.
Ma quello che potresti non sapere è che l'occhio umano è fortemente attratto dai colori vivaci. Hai mai visto le vecchie immagini a "colore selettivo" che convertono un'immagine in bianco e nero lasciando un elemento a colori? Fortunatamente, la tendenza è morta da tempo, ma mostra quanto il colore possa essere potente per attirare l'attenzione.
Aggiungere colore a un'immagine non è sempre facile. Potresti essere in grado di colorare elementi di un'immagine con gel colorati se usi il flash.
Sottrarre il colore da un'immagine è spesso ancora più importante se distrae lo spettatore. Questo è spesso il caso quando si fotografano le persone. L'abbigliamento colorato distoglie lo sguardo dai colori più tenui della pelle dei volti. Questo è il motivo per cui i fotografi ritrattisti spesso dicono ai loro soggetti di indossare abiti semplici, neri o bianchi.
Aggiungere e sottrarre colore in post-produzione non è difficile, ma richiede pratica e moderazione. È facile esagerare. Puoi fare molto con gli strumenti di regolazione locale e i cursori Vividezza/Saturazione in Lightroom. Ricorda, quando si tratta di regolare il colore o la saturazione di una foto, meno è meglio, soprattutto quando sono coinvolte le tonalità della pelle.
Nitidezza
Hai mai notato come un'immagine sfocata sia molto sgradevole da guardare? Anche se è solo leggermente sfocato, il tuo occhio lo rileverà.
L'istinto dell'occhio umano è quello di regolare la messa a fuoco finché ciò che sta guardando non appare nitido. Se non riesce a trovare qualcosa di nitido su cui riposare, non ti piacerà quello che stai guardando.
Puoi usarlo a tuo vantaggio nella tua fotografia. Probabilmente sai che una profondità di campo ridotta quando si fotografano i ritratti crea un aspetto molto piacevole. Questo perché l'occhio è naturalmente attratto dal viso nitido del soggetto evitando gli altri elementi sfocati. Il modo più ovvio per controllare la messa a fuoco è utilizzare aperture grandi e una ridotta profondità di campo, ma non è l'unico modo.
Potresti provare a giocare con velocità dell'otturatore più basse e sfocatura del movimento. La panoramica con un soggetto in movimento e una bassa velocità dell'otturatore può offuscare lo sfondo mantenendo il soggetto sufficientemente nitido.
Puoi anche aggiungere sfocatura in post-produzione. Spostando il cursore Chiarezza a sinistra si ammorbidiranno gli elementi selezionati su cui non si desidera attirare l'attenzione. Puoi anche aggiungere nitidezza ad aree selezionate, ma fai attenzione a salvare un'immagine sfocata aumentando la nitidezza (non funziona!).
Prendi il controllo
Man mano che impari questi suggerimenti per la composizione che possono guidare i tuoi spettatori, puoi iniziare a prendere il controllo del processo. L'aggiunta e la sottrazione di questi elementi dalle tue immagini può avere un effetto significativo su quanto siano visivamente piacevoli. Prenditi del tempo per pensare a cosa vuoi che guardino i tuoi spettatori e poi chiediti cosa puoi fare per realizzarlo.
Sebbene il modo in cui elabori le tue immagini sia molto utile, prova prima a pensare a controllare questi elementi nella fotocamera. Non è sempre possibile, ma assumere il controllo di luminosità, contrasto, colore e nitidezza nella fotocamera ti darà immagini migliori con cui lavorare in post-produzione. Inoltre, provare a salvare un'immagine spingendo i cursori di Lightroom ai loro estremi di solito non è una buona idea.
Man mano che diventi più intenzionale su ciò che aggiungi e sottrai dalla tua fotografia, inizierai a produrre immagini più coinvolgenti. La tua fotografia diventerà anche più attraente per lo spettatore e per te stesso.