i. Comprensione dell'illuminazione e dello stile Rembrandt:
Prima di immergerti in Lightroom, comprendi gli elementi chiave dell'illuminazione e dello stile di Rembrandt:
* Fonte a luce singola: Rembrandt in genere utilizzava una singola sorgente di luce forte posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
* Lighting Rembrandt (la patch): La caratteristica distintiva è un piccolo triangolo invertito di luce sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa. Questa "patch" è cruciale.
* Chiaroscuro: Forte contrasto tra luce e ombra, creando un senso di drammaticità e profondità. Enfasi su neri profondi e ricchi toni scuri.
* Toni caldi: Spesso i ritratti di Rembrandt hanno una qualità leggermente calda e dorata.
* Falloff della luce morbida: Il passaggio dalla luce all'ombra dovrebbe essere graduale e morbido, non duro.
ii. Regolazioni di Lightroom:
1. Importazione e regolazioni di base:
* Importa la tua immagine: Scegli un file grezzo per la massima flessibilità.
* Correzioni del profilo: Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo" per correggere le distorsioni delle lenti.
* White Balance:
* Inizia con il bilanciamento del bianco "As Shot" o "Auto".
* Regola il dispositivo di scorrimento "temperatura) (temperatura) per introdurre un tono leggermente più caldo, se lo si desidera (spostalo verso il giallo). Evita di esagerare.
* Regola il cursore "tinta" (verso magenta o verde) secondo necessità per perfezionare l'equilibrio del colore.
* Esposizione: Leggermente sottoespongi l'immagine se sembra troppo luminoso. Puoi recuperare le ombre più tardi. Punta una buona esposizione sulle aree evidenziate del viso.
2. Regolazioni del tono (il nucleo dell'aspetto Rembrandt):
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la differenza tra punti salienti e ombre. Un buon punto di partenza è da +20 a +40, ma regola in base all'immagine.
* Highlights: Riduci i punti salienti. Ciò impedisce il ritaglio nelle aree più luminose del viso, specialmente intorno alla fronte e al naso. Spostare il cursore a sinistra (valori negativi).
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli, ma non esagerare. Vuoi mantenere l'oscurità e l'umore complessivi. Usa il cursore a destra (valori positivi), ma sii sottile.
* Bianchi: Riduci i "bianchi" per prevenire il ritaglio nelle aree più brillanti e mantenere il controllo. Questo è diverso dai "punti salienti", che colpisce una gamma più ampia di toni luminosi.
* Blacks: Riduci i "neri" per approfondire le ombre e creare un contrasto più forte. Questo è essenziale per l'atmosfera oscura e lunatica.
* Curva di tono: Qui è dove puoi mettere a punto il contrasto e la gamma tonale:
* Curva punti: È possibile creare una sottile "curva a S" per aumentare il contrasto (abbassare leggermente le ombre e spingere leggermente le luci). Tuttavia, evita curve troppo dure. Una curva delicata è di solito la migliore.
3. Regolazioni del colore (sottili miglioramenti):
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Apportare piccole regolazioni alla tonalità di rossi, arance e gialli per perfezionare i toni della pelle. Sii molto sottile.
* Saturazione: Colori leggermente desaturati per creare un aspetto più silenzioso e meno vibrante. Desaturare Reds, arance e gialli per una sensazione più vintage. Non desaturare fino al punto della scala di grigi.
* Luminance: Regola la luminanza di rossi, arance e gialli a toni di pelle perfezionati. L'aumento della luminanza delle arance può ammorbidire la pelle, riducendo al contempo la luminanza dei rossi può aggiungere più profondità.
* Classificazione del colore:
* Questo è uno strumento potente per l'aggiunta di sottili corsi di colore a diverse gamme tonali.
* ombre: Aggiungi un leggero tocco di blu o ciano alle ombre per un fresco contrasto con il calore nelle luci.
* Midtones: Prendi in considerazione l'aggiunta di un tocco di calore (arancione o giallo) ai meidtones.
* Highlights: Puoi lasciare i luci neutri o aggiungere un tono caldo molto leggero (giallo o arancione).
* Usa i cursori "Miscelazione" e "Balance" per perfezionare la fusione tra questi colori. Abbassa la "miscelazione" per rendere i colori più distinti.
4. Dettaglio ed effetti:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Presta attenzione al cursore "mascheramento" per evitare di affilare il rumore sullo sfondo. Ingrandisci al 100% per valutare accuratamente l'affilatura.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (specialmente nell'ombra), applica la riduzione del rumore (sia luminanza che riduzione del rumore del colore). Fai attenzione a non liscia sull'immagine.
* Vignetting: Aggiungi una leggera vignetta (effetto> Vignetting) per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine e oscura ulteriormente i bordi. Scegli una quantità negativa per una vignetta oscurata. Regola i cursori "punto medio" e "rotondità" per controllare la forma e la posizione della vignetta.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una piccola quantità di grano può dare all'immagine una trama simile a un film e migliorare la sensazione vintage.
5. Regolazioni locali (strumento a pennello e filtri graduati):
* Strumento a pennello:
* Dodge and Burn: Utilizzare lo strumento Brush con un'esposizione positiva a luci sottilmente illuminate e con esposizione negativa a ombre scure. Questo aiuta a scolpire la luce e a creare più profondità. Concentrati sulla definizione del triangolo Rembrandt e sull'aggiunta di dimensione al viso.
* Amodottare la pelle: Usa un pennello con chiarezza e nitidezza negativa e una piccola quantità di riduzione del rumore alla pelle sottilmente ammorbidito. Evita troppo liscia, che sembra innaturale.
* Filtro graduato:
* Utilizzare un filtro graduato per oscurare lo sfondo, isolando ulteriormente il soggetto. Posizionare il filtro in modo che si svanisca sullo sfondo.
iii. Suggerimenti e considerazioni importanti:
* Inizia con una buona immagine: I migliori risultati provengono da immagini che sono già ben illuminate in un modo che ricorda l'illuminazione Rembrandt (fonte di luce singola, direzionalità).
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. I cambiamenti piccoli e incrementali sono migliori.
* Monitora l'istogramma: L'istogramma è la tua guida alla gamma tonale della tua immagine. Assicurati di non tagliare le luci o le ombre in modo eccessivo.
* Zoom in: Ingrandosi regolarmente al 100% per verificare la presenza di rumore, affilati artefatti e sovra-liscia.
* esperimento e personalizzazione: Queste sono linee guida, non regole rigide. Sperimenta diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine e il tuo stile personale.
* Immagini di riferimento: Mantieni i dipinti di Rembrandt nelle vicinanze come riferimento per l'aspetto generale e senti che stai cercando di ottenere.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere le qualità dell'illuminazione di Rembrandt e ricrearele in Lightroom.
* Preservare la consistenza della pelle: La sovra-liscia della pelle è un errore comune. Mantieni un certo livello di consistenza della pelle naturale.
* Controlla i dettagli dell'ombra: Mentre l'aspetto è buio e lunatico, assicurati che ci siano ancora alcuni dettagli visibili nell'ombra. Le ombre completamente nere possono sembrare piatte e poco attraenti.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Importa file RAW.
2. Correzioni delle lenti.
3. Regolazione del bilanciamento del bianco (leggero calore).
4. Regolazione dell'esposizione (leggero sottoesposizione se necessario).
5. Contrasto +30
6. Highlights -40
7. Ombre +20
8. Bianchi -20
9. Blacks -30
10. Curva del tono (curva a S delicata).
11. Regolazioni HSL (rossi/arance desaturati leggermente, regolare la luminanza).
12. Classificazione dei colori (ombre fredde, mezzi caldi).
13. Affilatura.
14. Riduzione del rumore (se necessario).
15. Vignetting.
16. Regolazioni locali (Dodge e Burn con pennello, scura dello sfondo con filtro graduato).
Applicando attentamente queste regolazioni e tecniche, è possibile creare un ritratto bellissimo ed evocativo in stile Rembrandt in Lightroom. Ricorda di dare sempre la priorità all'umore generale e alla sensazione che tu voglia trasmettere. Buona fortuna!