i. Importazione e valutazione iniziale:
1. Importa le tue foto: Inizia importando i file RAW o JPEG in Lightroom.
2. Revisione e selezione iniziali: Scegli le migliori immagini dalle tue riprese in base a:
* Numpness: Criticamente importante, specialmente intorno agli occhi.
* Espressione: Naturale, coinvolgente e appropriato per il cliente/ruolo.
* illuminazione: Coerente e lusinghiero.
* Composizione: Inquadratura e posizione corrette del soggetto.
3. Applica un preset di base (facoltativo): Un preimpostazione sottile può fornire un punto di partenza. Cerca preset progettati per ritrattistica o illuminazione naturale. Evita qualcosa di troppo stilizzato.
ii. Regolazioni di base (la fondazione):
* White Balance:
* Usa lo strumento per occhiali: Fai clic su un'area grigia neutra nell'immagine (ad es. Una camicia bianca, una parete grigia o il bianco degli occhi - facendo molta attenzione a non fare clic su un punto culminante). Questo può aiutare a bilanciare il colore generale.
* Regola temperatura e tinta: Attirare il bianco equilibrio per ottenere un tono naturale della pelle. I toni più caldi (aggiungendo giallo) possono rendere il soggetto più sano, ma fai attenzione a non esagerare. Evita toni troppo freddi (blu).
* Esposizione:
* Porta l'esposizione a un livello comodo: Punta a punti salienti ben illuminati ma non colpiti. Guarda l'istogramma; Il picco dovrebbe essere centrato o leggermente a destra (per un'immagine più luminosa, ma non sovraesposta,).
* Highlights &Shadows: Regolazioni sottili qui sono cruciali.
* Highlights: Riduci leggermente le luci per recuperare i dettagli in aree luminose come la fronte o le guance.
* ombre: Sollevare delicatamente le ombre per aprire il viso ed evitare linee difficili. Non esagerare; Vuoi conservare qualche dimensione.
* Contrasto:
* Le regolazioni del contrasto sottili sono la chiave: Un leggero aumento può aggiungere definizione, ma troppo può creare durezza.
* Considera la curva del tono: La curva di tono offre un controllo più preciso sul contrasto. Una "curva a S" delicata può essere efficace, ma evitare curve estreme che possono portare a risultati innaturali.
* chiarezza e dehaze:
* Clarity: Usa con parsimonia. Una piccola quantità (5-15) può aggiungere una definizione, ma troppo accenzzerà le rughe e la consistenza della pelle.
* Dehaze: Usa solo se c'è una foschia reale nell'immagine. Può anche migliorare sottilmente il contrasto, ma essere cauto in quanto può anche introdurre artefatti.
iii. Aggiustamenti locali (raffinamento mirato):
* REGOLAZIONE BRUSH (strumento chiave): Il pennello di regolazione è il tuo migliore amico per le modifiche localizzate.
* Amodottare la pelle:
* Impostazioni: Riduci la chiarezza (da -15 a -30), aumenta leggermente le evidenze (5-10) e aggiungi una piccola quantità di nitidezza (5-10). Regola questi numeri per adattarsi all'immagine originale.
* Dimensione del pennello: Usa una dimensione del pennello leggermente più piccola dell'area su cui stai lavorando. Il piume (il cursore "piuma") è fondamentale per mescolare l'effetto senza soluzione di continuità.
* mascheramento: Spazzola con cura la pelle, evitando aree come ciglia, sopracciglia, capelli e le labbra. Usa il pennello "cancella" per correggere gli errori. Puoi anche utilizzare l'opzione Mask Auto, ma ricontrolla che funzioni come ci si aspetta.
* più livelli: Utilizzare più strati di pennello di regolazione per diverse aree del viso (ad esempio fronte, guance) e con impostazioni leggermente diverse. Questo ti dà più controllo.
* Brighten Eyes:
* Impostazioni: Aumentare l'esposizione (da 0,10 a 0,30), aumentare leggermente le evidenziazioni (5-10) e aggiungere un tocco di chiarezza (5-10) all'iride.
* Brush: Usa una piccola dimensione del pennello e concentrati sull'iride. Essere molto sottile; Vuoi illuminare gli occhi, non farli sembrare innaturali. Puoi usare un pennello separato per alleggerire i bianchi degli occhi, ma essere molto cauto per non farli sembrare troppo luminosi o grigi.
* Dodge and Burn (sottile contorno):
* Dodge (Lighten): Usa una spazzola molto piccola e a basso flusso (ad es. Esposizione da +0,10 a +0,20) per illuminare le aree leggermente come il ponte del naso, gli zigomi e l'arco di Cupido.
* Burn (scuri): Usa un pennello simile (esposizione da -0,10 a -0,20) per scurire sottilmente aree come sotto gli zigomi, i lati del naso e la mascella.
* Riduci la lucentezza: Se ci sono punti lucenti che distraggono, usa il pennello di regolazione con punti salienti negativi e chiarezza per attenuarli.
* Filtro graduato:
* Regola sfondo: Usa il filtro graduato per scurire sottilmente o alleggerire lo sfondo per far risaltare il soggetto. Anche per applicare sottili regolazioni del colore.
* Crea una vignetta: Una vignetta molto sottile può attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
IV. Dettaglio e affilatura:
* Affilatura:
* Importo: Inizia con una quantità bassa (20-40).
* raggio: Mantenere il raggio piccolo (0,5-1,0) per evitare bordi duri.
* Dettaglio: Aumenta leggermente i dettagli per migliorare la trama, ma fai attenzione a non introdurre rumore.
* mascheramento: Usa il cursore di mascheramento per proteggere le aree lisce come la pelle dall'eccesso di rabbia. Tenere premuto il tasto Alt/Option durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere le aree mascherate. Concentrati la nitidezza sugli occhi, sulle ciglia e sui capelli.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Se c'è un notevole rumore (grano), aumentare la riduzione del rumore della luminanza. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
* Colore: Riduci il rumore del colore se ci sono artefatti di colore macchiati.
v. Curva del colore e tono (opzionale, usare con parsimonia):
* Pannello HSL/colore:
* Tone della pelle: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza di arancione e giallo per perfezionare i toni della pelle. Aumenta sottilmente la luminanza dell'arancia per illuminare la pelle.
* Altri colori: Regola altri colori nell'immagine per creare un aspetto coerente. Ad esempio, è possibile aumentare sottilmente la saturazione del colore degli occhi.
* Pannello di classificazione del colore: Usa il pannello di classificazione dei colori per aggiungere un sottile fuso di colori alle luci, alle ombre e ai medili per un effetto stilistico. Evita forti voti di colore.
* Curva di tono: Come accennato in precedenza, puoi perfezionare il contrasto e la luminosità usando la curva del tono. Una curva a S delicata di solito aggiunge un piacevole contrasto, ma evita curve drammatiche.
vi. Tocchi finali ed esportazione:
1. Controlla gli elementi di distrazione: Cerca eventuali peli vaganti, imperfezioni o altre distrazioni che devono essere affrontate. Potrebbe essere necessario utilizzare Photoshop per un ritocco più complesso.
2. Crop e raddrizza: Assicurarsi che l'immagine sia ritagliata in modo appropriato e che qualsiasi problema di prospettiva venga corretto.
3. prima e dopo il confronto: Attiva la vista "prima/dopo" (tasto di backslash) frequentemente per assicurarti di non esagerare con le modifiche.
4. Impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG per uso web, TIFF o PSD per la stampa o ulteriore editing in Photoshop.
* Spazio colore: SRGB per Web, Adobe RGB per la stampa.
* Risoluzione: 300 dpi per la stampa, 72 dpi per Web.
* Qualità: Alta qualità (80-90%) per JPEG per ridurre al minimo i manufatti di compressione. Per TIFF, selezionare "Nessuno" per la compressione.
5. Considera l'uso di un preimpostazione di esportazione: Crea un preimpostazione per le impostazioni di esportazione comuni per semplificare il flusso di lavoro.
Considerazioni importanti e migliori pratiche:
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è migliorare, non trasformarsi. I colpi di testa aziendale devono apparire autentici e professionali. Evita le tendenze che potrebbero sembrare rapidamente datate.
* Mantenere la trama naturale: Non cancellare completamente la consistenza della pelle. Una piccola consistenza è naturale e aiuta a mantenere un aspetto realistico.
* Coerenza: Se stai modificando un lotto di colpi alla testa, mantenere impostazioni e stili coerenti in tutte le immagini. Utilizzare la sincronizzazione per copiare le impostazioni.
* Feedback del client: Se possibile, ricevere feedback dal client sulle modifiche. Possono avere preferenze specifiche.
* Ritocco etico: Evita di apportare modifiche che alterano significativamente l'aspetto della persona (ad esempio, cambiando drasticamente il loro peso o le caratteristiche del viso).
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel raggiungere risultati naturali e dall'aspetto professionale.
In sintesi, la modifica dei colpi di testa aziendale in Lightroom riguarda i sottili miglioramenti che creano un'immagine lucida, accessibile e professionale. Concentrati su un certo illuminazione, toni naturali della pelle, occhi affilati e un'espressione autentica.