i. Comprensione del concetto:
* Fonte luminosa: L'ingrediente chiave. Hai bisogno di una fonte di luce forte e diretta per proiettare ombre affilate. Questo potrebbe essere la luce solare diretta, un luce speed (flash) o una forte luce continua (come un pannello a LED).
* "blinds" (oggetto per lanciare ombre): Questo può essere tutto ciò che crea linee parallele e lancia ombre. Esploreremo diverse opzioni.
* Oggetto: La persona o l'oggetto che vuoi fotografare.
* Sfondo: Considera lo sfondo. Un semplice sfondo enfatizzerà la luce e le ombre.
ii. Equipaggiamento:
* fotocamera (telefono o DSLR/mirrorless): Qualsiasi fotocamera funzionerà, ma i controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) sono utili per mettere a punto l'esposizione.
* Fonte luminosa:
* Sunlight: Gratuito e prontamente disponibile! La qualità cambia durante il giorno.
* Speedlight (flash): Offre il massimo controllo su potenza e direzione. Richiede un modo per attivarlo fuori dalla fotocamera (i trigger remoti sono i migliori).
* Luce continua: I pannelli a LED sono una buona opzione. Forniscono luce costante e sono facili da regolare.
* "blinds" sostituire: Qui è dove sei creativo! Ecco alcune idee:
* Blecce effettive (portatili): Potresti usare un piccolo set di tende o anche solo una stecca o due se vuoi solo un effetto parziale.
* Cardboard con ritagli: Taglia le fessure parallele in un pezzo di cartone. La larghezza delle fessure e gli spazi tra loro determina il motivo dell'ombra.
* Pistero di carta/bastoncini/bacchette: Organizza questi paralleli e uniformemente distanziati. Fissarli con nastro o clip.
* Schermate della finestra (sezione piccola): È possibile utilizzare una piccola sezione di uno schermo o una mesh di una finestra per creare un modello d'ombra diverso.
* Appendiali di abbigliamento: Se i ganci sono distanziati correttamente, le ombre proiettate dai ganci dell'abbigliamento creano un motivo di griglia interessante
* Tripode (opzionale, ma consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità.
* Light Stand (opzionale): Se si utilizza un luce di speed o una luce continua, un supporto per la luce consente di posizionarlo con precisione.
* nastro/clip/morsetti: Per proteggere il sostituto dei "tende" sul posto.
iii. Setup e tecnica:
1. Scegli la tua posizione: Ovunque funziona! All'interno o all'esterno. Considera lo sfondo. Un muro bianco, una superficie strutturata o persino un paesaggio sfocato può funzionare bene.
2. Posiziona il soggetto: Decidi dove vuoi il tuo soggetto in relazione ai "tende". Dovrebbero essere abbastanza lontani dalle "tende", quindi le ombre sono nitide.
3. Imposta i tuoi "tende":
* Sunlight: Posiziona il tuo sostituto dei "tende" tra il sole e il soggetto. Sperimenta l'angolo della luce del sole per cambiare il motivo dell'ombra.
* Luce artificiale: Posiziona la tua fonte di luce ad angolo per il sostituto dei "tende". Sperimenta la distanza e l'angolo per creare le ombre desiderate. Più lontano è la sorgente luminosa, più nitide saranno le ombre.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per una profondità di campo superficiale, che sfocarà lo sfondo e enfatizzerà il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) metterà a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Se si utilizza un flash, la velocità dell'otturatore sarà generalmente limitata alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 ° di secondo). Se si utilizza la luce solare o la luce continua, regolare la velocità dell'otturatore per bilanciare l'esposizione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
5. Considerazioni sull'illuminazione:
* Angolo: L'angolo della sorgente luminosa è cruciale. Sperimenta con angoli diversi per vedere come cambiano le ombre.
* Distanza: La distanza tra la sorgente luminosa e i "bui" influisce sulla nitidezza delle ombre. Più vicino =ombre più morbide. Ulteriori =ombre più nitide.
* Intensità: Regola l'intensità della tua fonte di luce. Se si utilizza la luce solare, potrebbe essere necessario attendere un orario del giorno in cui la luce è meno dura. Se si utilizza un flash o una luce continua, regolare l'uscita di alimentazione.
* Diffusione: Se la luce è troppo dura, è possibile diffonderla posizionando un diffusore (ad esempio, tracciando carta, un softbox) tra la sorgente luminosa e le "tende".
6. Componi il tuo scatto:
* regola dei terzi: Prendi in considerazione l'uso della regola dei terzi per posizionare il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio negativo attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio.
* Contatto visivo: Decidi se vuoi che il tuo soggetto guardi direttamente la fotocamera o si spenga di lato.
7. Prendi colpi di prova e regola: Prendi diversi scatti di prova e apporta regolazioni alle impostazioni della fotocamera, all'illuminazione e alla composizione fino a raggiungere l'effetto desiderato. Presta attenzione a:
* ombre: Sono troppo duri? Troppo morbido? Stanno coprendo le parti chiave del viso del soggetto?
* Esposizione: L'immagine è troppo luminosa o troppo scura?
* Focus: Il tuo soggetto è acuto?
8. post-elaborazione (opzionale): Puoi migliorare le tue immagini in software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o Photoshop. Regola l'esposizione, il contrasto, le luci e le ombre. Puoi anche affinare l'immagine e rimuovere eventuali distrazioni. Una conversione in bianco e nero può spesso migliorare l'effetto drammatico delle ombre.
IV. Suggerimenti e trucchi:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi sostituti, fonti di luce e angoli. Il modo migliore per imparare è provare cose diverse e vedere cosa funziona meglio.
* Timing (luce solare): Golden Hour (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) offre una luce dolce e morbida.
* sfondi: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto per illuminare il viso.
* in bianco e nero: Questo effetto ha spesso un bell'aspetto in bianco e nero, enfatizzando le ombre e le trame.
* Angoli: Regola l'angolo delle tende di fortuna per controllare il posizionamento dell'ombra sul soggetto. Inclinare leggermente può creare interessanti motivi diagonali.
* Riflessioni: Sperimenta l'uso di superfici riflettenti (specchi, superfici lucenti) per rimbalzare la luce e creare ombre interessanti.
* Distanza: Cambiare la distanza tra le "tende" e il soggetto sfocate o affumicerà le linee dell'ombra gettate sul viso del soggetto. Closer =Bustier, ulteriormente =più nitido.
* Multi multipli di luce: Puoi combinare diverse sorgenti di luce per creare effetti di illuminazione più complessi. Ad esempio, è possibile utilizzare un flash come sorgente di luce principale e un riflettore per riempire le ombre.
* Diretti l'argomento: Fornisci una direzione chiara al soggetto sulla loro posa e espressione.
Scenario di esempio (usando la luce solare):
1. Posizione: Il tuo soggiorno vicino a una finestra.
2. Oggetto: Amico o familiare.
3. "Blinds": Cartone con fessure tagliate.
4. Setup:
* Posiziona il soggetto vicino alla finestra, ma non direttamente alla luce del sole.
* Posizionare il cartone tra la finestra e il soggetto. Angola per catturare la luce del sole.
* Chiedi al soggetto di stare a pochi metri dal cartone per creare ombre croccanti.
5. Camera: Imposta la fotocamera su Aperture Priority Modde (AV o A). Scegli un'ampia apertura (ad es. F/2.8 o f/4). Regola l'ISO per mantenere una velocità di scatto ragionevole.
6. Spara: Prendi colpi di prova e regola la posizione del cartone e l'angolo della luce fino a raggiungere l'effetto desiderato.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti "Room Room With a View" Winds Blinds ovunque, indipendentemente dal fatto che tu abbia accesso a tende reali! Buona fortuna e divertiti!