1. Comprensione del tuo stile e visione:
* Definisci la tua estetica: Che tipo di umore o sentimento vuoi evocare nei tuoi ritratti? Pensa a parole chiave come:
* caldo e dorato: Luce naturale, pelle baciata dal sole, vibrazioni accoglienti.
* Cool &Moody: Colori desaturati, atmosfera cinematografica, un tocco di mistero.
* pulito e luminoso: Ben-illuminato, vibrante e moderno.
* Vintage/ispirato al film: Colori sbiaditi, grano e un aspetto nostalgico.
* Alto contrasto e drammatico: Ombre audaci, dettagli affilati e illuminazione di impatto.
* Raccogli l'ispirazione: Guarda il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri. Analizza il loro uso di colore, contrasto e tono. I blog di Pinterest, Instagram e fotografia sono risorse eccellenti.
2. Il modulo Lightroom sviluppa - Il tuo parco giochi:
* Importa un'immagine di prova: Scegli un ritratto che rappresenti il tipo di immagini che scatti in genere. Dovrebbe avere una buona gamma dinamica ed essere un soggetto rappresentativo. Evita di usare una foto già illuminata e già modificata.
* Inizia semplice, accumula: Non cercare di fare tutto in una volta. Concentrati prima su uno o due elementi chiave, quindi aggiungi gradualmente di più.
3. Regolamenti chiave e tecniche creative:
* Pannello di base:
* White Balance: Inizia con un equilibrio bianco neutro o spostalo sottilmente per un tono più caldo o più freddo. Sperimenta con i cursori di temperatura e tinta. I toni caldi sono generalmente lusinghieri per la pelle.
* Esposizione: Regola per ottenere la luminosità desiderata. Fai attenzione a non sovraesporre punti salienti (specialmente sulla pelle).
* Contrasto: Aumentare per un aspetto più drammatico o diminuire per un effetto più morbido e più sottile.
* Highlights: Recupera i luci spazzati via nella pelle o nello sfondo.
* ombre: Apri le ombre per rivelare maggiori dettagli o scurire per un aspetto più lunatico.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica. Tenere l'opzione (Mac) o Alt (Windows) mentre si spostano questi cursori per vedere il ritaglio.
* Clarity: Aumenta il contrasto di tono medio, aggiungendo nitidezza e definizione. Usa con parsimonia, poiché troppo può rendere la pelle dura. Una chiarezza negativa può creare un effetto sognante e morbido.
* Dehaze: Utilizzare per ridurre la nebbia o la foschia o aggiungere in modo creativo un leggero effetto atmosferico.
* Vibrance e saturazione: La vibrazione è più sottile e bersaglio i colori meno saturi, rendendolo una buona scelta per migliorare le tonalità della pelle. La saturazione aumenta l'intensità di tutti i colori.
* Pannello della curva di tono:
* Curva punti: È qui che è possibile creare significativi cambiamenti stilistici.
* S-Curve: Aumenta il contrasto e aggiunge un aspetto più dinamico. Una sottile curva a S è un punto di partenza comune.
* Curve S inversa: Diminuisce il contrasto e crea un aspetto vintage sbiadito.
* Curve personalizzate: Sperimenta con il sollevamento dei neri (rendendoli grigi) per un effetto opaco o creando spostamenti di colori unici nelle ombre, mezzoni e luci.
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Regola i colori specifici nell'immagine. Ad esempio, spostare i rossi verso l'arancione per toni della pelle più caldi o blu verso il ciano per una sensazione più fredda.
* Saturazione: Controlla l'intensità dei singoli colori. Desaturare i colori che distrae o aumentano la saturazione dei toni della pelle per la vitalità.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Rimuovere i toni della pelle per farli brillare o scuri blu nel cielo per più drammi.
* Strumento di regolazione mirato (TAT): Fai clic sull'icona del cerchio nella parte superiore-sinistra del pannello HSL/colore, quindi fai clic su un colore specifico nell'immagine (ad esempio, un tono della pelle) e trascina su/giù per regolare la tonalità, la saturazione o la luminanza direttamente.
* Pannello di classificazione a colori (tonificazione divisa):
* ombre: Aggiungi una tinta a colori alle ombre. Questo può creare un umore sottile o un effetto più drammatico.
* Highlights: Aggiungi una tinta a colori ai punti salienti. Questo può integrare o contrastare con la tinta dell'ombra.
* Balance: Spostare l'equilibrio verso le ombre o le luci per favorire una tinta sull'altra.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi affilatura per migliorare i dettagli. Utilizzare con parsimonia, poiché il sovraccarico può creare artefatti. Presta attenzione al cursore di mascheramento per evitare di affilare il rumore nel cielo o aree lisce.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nelle immagini ISO elevate. Eccessiva riduzione del rumore può ammorbidire i dettagli.
* Pannello di correzione dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Corregge la distorsione delle lenti e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Rimuove la francella di colore attorno ai bordi ad alto contrasto.
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi grano per simulare il film.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per attirare l'occhio al centro dell'immagine. I valori negativi illuminano i bordi, mentre i valori positivi li oscurano.
* Pannello di calibrazione (avanzato):
* Queste regolazioni sono più sottili ma possono essere utilizzate per il colore di messa a punto. Sperimenta con i cursori primari rossi, verdi e blu.
4. Salvare il preset:
* Fare clic sul pulsante "+" Nel pannello preset (lato sinistro del modulo di sviluppo).
* Scegli "Crea preset".
* Dai al tuo preset un nome descrittivo. Includi parole chiave che ne descrivono lo stile (ad esempio, "toni della pelle calda", "cool &moody", "film vintage").
* Scegli un gruppo per il tuo preset. Puoi creare un gruppo personalizzato per i tuoi preset di ritratti.
* Seleziona le impostazioni da includere nel preset. Rivedere attentamente le opzioni e deselezionare eventuali impostazioni specifiche per l'immagine originale (ad es. Esposizione se l'immagine era scarsamente esposta all'inizio). Di solito è meglio includere:
* Equilibrio bianco
* Tono
* Presenza
* Curva di tono
* HSL/COLORE/B&W
* Tonificazione divisa
* Dettaglio
* Correzioni delle lenti
* Trasforma
* Effetti
* Calibrazione
* Fare clic su "Crea."
5. Test e raffinazione:
* Applicare il preimpostazione su una varietà di ritratti. Diverse condizioni di illuminazione e toni della pelle reagiranno in modo diverso allo stesso preimpostazione.
* apporta le regolazioni in base alle necessità. Non aver paura di modificare il preimpostazione o apportare modifiche individuali a ciascuna foto dopo aver applicato il preimpostazione. I preimpostazioni sono un punto di partenza, non una soluzione per tutti.
* iterare e perfezionare. Testa continuamente e perfeziona i tuoi preset nel tempo per perfezionare il tuo stile.
Suggerimenti per preset creativi e unici:
* Sperimenta con insolite combinazioni di colori. Prova ad aggiungere una sottile tinta verde alle ombre e una tinta rosa ai punti salienti.
* Crea una finitura opaca. Sollevare i neri nella curva del tono e ridurre il contrasto.
* simulare il grano del film. Aggiungi il grano nel pannello degli effetti e regola le dimensioni e la rugosità.
* Concentrati sui toni della pelle. Utilizzare il pannello HSL/colore per perfezionare la saturazione e la luminanza di rossi, arance e gialli.
* Usa il filtro radiale o il filtro graduato: Applicare regolazioni localizzate su aree specifiche del ritratto, come illuminare gli occhi o ammorbidire la pelle. Puoi anche salvare queste regolazioni locali * come parte di * un preset, sebbene ciò non sia generalmente raccomandato, poiché la posizione del filtro radiale o graduato non sarà appropriata per ogni immagine.
* Preset di stack: Prova ad applicare più preset uno sopra l'altro. Inizia con un preimpostazione di base per la correzione di base e del colore, quindi aggiungi un secondo preimpostazione per uno stile o un effetto più specifico. Riduci l'opacità del secondo preimpostazione per fonderlo con il primo.
* Studia toni della pelle: Scopri la teoria dei colori e il modo in cui la luce interagisce con diverse tonalità della pelle. Questo ti aiuterà a prendere decisioni più informate sulla classificazione dei colori.
* Non esagerare: La sottigliezza è spesso la chiave. Evita effetti astuti o innaturali.
Esempio di idee preimpostate:
* Calore dell'ora d'oro: Bilancio bianco più caldo, aumento dell'esposizione, ombre sollevate, tonificazione split calda, leggera tinta arancione nei luci.
* Fresco e lunatico cinematografico: Saldo bianco più fresco, ridotta saturazione, blu e verdure leggermente desaturati, curva a S con un leggero sollevamento nei neri, un tocco di vignetting.
* Film vintage: Colori sbiaditi, leggero grano, contrasto morbido, vignetta, rossi e verdure leggermente desaturati.
* Luminosità della chiave alta: Aumento dell'esposizione, ombre sollevate, contrasto ridotto, colori vibranti, toni della pelle ammorbidita.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare una raccolta di Lightroom Sviluppare preset che riflettono il tuo stile unico e ti aiutano a creare splendidi ritratti. Ricorda di esercitarsi, essere paziente e divertiti!