i. Comprensione dei fondamentali
* L'obiettivo: Un buon preimpostazione del ritratto dovrebbe migliorare la bellezza naturale del soggetto, trasmettere un umore e mantenere toni realistici della pelle.
* Inizia con una buona base: Inizia con un'immagine grezza ben bilanciata e correttamente bianca. I preset funzionano meglio come punti di partenza e raramente risolvono questioni fondamentali.
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni eccessivamente drammatiche che possono rendere il soggetto innaturale. Meno è spesso di più.
* Coerenza: Obiettivo per la coerenza all'interno di un preimpostazione. Ad esempio, toni caldi attraverso la temperatura e la tinta o le relazioni ombre/evidenziazione specifiche.
* Il test è cruciale: Metti alla prova i preset su una varietà di immagini con diverse condizioni di illuminazione e tonalità della pelle.
ii. Chiave Lightroom Sviluppa le regolazioni del pannello
Queste sono le aree che manipoli per creare i tuoi preset di ritratti:
* Pannello di base:
* Temperatura e tinta: Controlla il fusione complessiva del colore (caldo/freddo, verde/magenta).
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Fai attenzione a non sovraesporre punti salienti.
* Contrasto: Colpisce la differenza tra aree di luce e scure. Spesso abbassato per un aspetto più morbido.
* Highlights: Controlla la luminosità delle aree più luminose. I punti salienti della riduzione possono recuperare i dettagli nelle aree colpite.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure. Il sollevamento delle ombre può rivelare più dettagli e creare un aspetto più morbido.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri estremi, influenzando il contrasto e la profondità complessivi.
* Clarity: Aggiunge o riduce il contrasto di medio tono. Usa con parsimonia, poiché troppo può creare un aspetto duro. La chiarezza negativa può ammorbidire la pelle.
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori tenui. Più sicuro della saturazione per i toni della pelle.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori. Usa con cautela per evitare i toni della pelle innaturali.
* Curva di tono:
* Curva punti: Consente regolazioni del contrasto messe a punto. La classica "curva a S" aumenta il contrasto, mentre una curva a S invertita lo riduce. Puoi anche colpire specifici gamme tonali (punti salienti, luci, scure, ombre) ancorando i punti sulla curva.
* Curva parametrica: Colpisce gamme tonali più ampie, utili per gli aggiustamenti complessivi.
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Sposta il colore di tonalità specifiche (ad es. Rendere i rossi più arancione o magenta). Le regolazioni sottili possono cambiare drasticamente l'umore.
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità di tonalità specifiche. Essenziale per controllare i colori del tono della pelle.
* Luminance: Regola la luminosità di tonalità specifiche. I rossi illuminati possono dare un bagliore sano.
* Classificazione del colore:
* Midtones: Aggiungi un colore cast alle mezzitoni.
* ombre: Aggiungi un colore fuso alle ombre.
* Highlights: Aggiungi un cast di colore ai punti salienti.
* Flending: Controlla la levigatezza delle transizioni tra i colori.
* Balance: Pregiugare la classificazione del colore verso luci o ombre.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Migliora i bordi dei dettagli. Usa il mascheramento per limitare l'affilatura verso aree specifiche (come gli occhi).
* Riduzione del rumore: Ridurre la granulosità. Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Corregge la distorsione e la vignettatura in base al profilo dell'obiettivo.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Riduce la frange a colori lungo i bordi ad alto contrasto.
* trasformazione:
* verticale/orizzontale/rotazione: Regola la prospettiva e l'orientamento.
* Effetti:
* Grain: Aggiunge una trama simile a un film.
* Vignette: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine. Può attirare l'attenzione sull'argomento.
* Calibrazione:
* Tinta ombra: Colpisce il colore delle ombre. Utilizzato per una sottile classificazione dei colori.
* Red/Green/Blue Primary: Consente regolazioni di colore avanzate.
iii. Idee e tecniche preimpostate
Ecco alcuni esempi di preset di ritratti creativi e le regolazioni utilizzate per crearli:
* Soft &Dreamy:
* Ridurre il contrasto.
* Sollevare ombre.
* Riduci leggermente i luci.
* Chiarezza negativa (da -10 a -20).
* Aumenta la vibrazione.
* Curve S delicata nella curva del tono.
* Temperatura leggermente calda.
* Pelle leggermente ammorbidita con sottile chiarezza negativa.
* Vignetta sottile (scura)
* Hour calda e dorata:
* Aumenta la temperatura.
* Aumenta la vibrazione.
* Regola le tonalità arancione e gialle nel pannello HSL verso toni più caldi.
* Sollevare leggermente le ombre.
* Usa la classificazione dei colori per aggiungere una sottile tinta arancione alle luci e un marrone caldo alle ombre.
* B&W ad alto contrasto:
* Converti in bianco e nero (pannello di base -> trattamento:bianco e nero).
* Aumenta il contrasto.
* Regola il pannello di mix in bianco e nero per controllare la tonalità di diversi colori. (ad esempio, blu scuri per un cielo drammatico).
* Curve S nella curva del tono.
* Affilatura (regolare il mascheramento per evitare l'affilatura del rumore nelle aree lisce).
* Look opaco:
* Colori leggermente desaturati.
* Curva di tono con neri sollevati (crea un aspetto piatto e opaco).
* Ridotta chiarezza.
* Leggero vignetta.
* pulito e naturale:
* Regolamenti di esposizione minori.
* Regolazioni del contrasto sottili.
* Correzione del bilanciamento del bianco.
* Affilatura minima.
* Leggero aumento della vibrazione.
* Concentrati su toni della pelle accurati e illuminazione naturale.
IV. Guida passo-passo alla creazione di un preimpostazione
1. Scegli un'immagine: Seleziona un'immagine di ritratto rappresentativa con cui lavorare.
2. Apri le regolazioni: Regola le impostazioni nel pannello di sviluppo fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Non aver paura di sperimentare!
3. Salva il preimpostazione:
* Fare clic sul pulsante "+" nel pannello Preset (o sviluppare> nuovo preset).
* Dai al tuo predefinito un nome descrittivo (ad esempio, "Tone caldo - tono caldo").
* Scegli un gruppo per salvare il preimpostazione su (puoi creare un nuovo gruppo appositamente per i preset di ritratti).
* Importante: Seleziona attentamente quali impostazioni includere nel preset. Generalmente, * non * non vuoi includere:
* Regolazioni locali (filtro graduato, spazzola di regolazione, filtro radiale)
* Impostazioni della coltura
* Rimozione spot
* Fai clic su "Crea".
v. Suggerimenti per il successo
* Il tono della pelle è fondamentale: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Usa il pannello HSL/colore per perfezionarli. La saturazione mirata di canali arancione e rossa può essere utile. Evitare i toni della pelle troppo saturi o innaturali.
* Impara la teoria del colore: Comprendere le relazioni di colore (complementari, analoghe, ecc.) Può aiutarti a creare preset più armoniosi e visivamente attraenti.
* Ricerca e ispirazione: Guarda il lavoro di fotografi il cui stile ammiri. Analizza il loro uso di colore, tono e contrasto.
* Usa le immagini di riferimento: Avere immagini di riferimento di toni della pelle che trovi attraenti. Questo può aiutarti a rimanere coerente.
* I preset sono un punto di partenza: Ricorda che i preimpostazioni non sono una soluzione unica per tutti. Probabilmente dovrai apportare ulteriori regolazioni a ogni singola immagine dopo aver applicato un preset.
* Sperimenta con strumenti diversi: Non aver paura di spingere i limiti. Esplora il pannello di classificazione dei colori, il pannello di calibrazione e altri strumenti meno comunemente usati per creare effetti unici.
* Organizza i tuoi preset: Usa i nomi descrittivi e crea gruppi logici per mantenere organizzata la libreria preimpostata.
* Backup dei tuoi preset: Esegui regolarmente il backup dei preset Lightroom per evitare di perderli.
* Pratica e perfezionamento: Più crei preset, meglio diventerai a capire come le diverse regolazioni influenzano le tue immagini. Non aver paura di sperimentare e perfezionare le preset nel tempo.
vi. Evitare errori comuni
* Ever-elaborazione: Troppo contrasto, saturazione o affilatura può rendere le tue immagini innaturali.
* Toni di pelle non realistici: Evita tonalità di pelle troppo arancione, rossa o gialla.
* Lucioni/ombre del clipping: Assicurati di non perdere dettagli importanti nei punti salienti o nelle ombre.
* Ignorare l'immagine di origine: Un'immagine scarsamente esposta o bilanciata bianca sarà difficile da risolvere con una sola preimpostazione.
* Non personalizzare per immagini diverse: Ricorda di regolare il preimpostazione in base all'immagine specifica.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, è possibile creare una raccolta di preset per sviluppare Lightroom Creative Lightroom che miglioreranno la tua fotografia di ritratto e semplifica il flusso di lavoro. Ricorda di dare la priorità ai risultati dall'aspetto naturale e concentrati sul miglioramento della bellezza del soggetto mantenendo i toni realistici della pelle. Buona fortuna!