1. Comprendere i benefici:
* Luce più morbida: Il vantaggio principale è la creazione di luce più morbida e più lusinghiera rispetto al flash diretto. La luce è diffusa, riducendo ombre e luci difficili.
* Controllo direzionale: A differenza di un flash nudo, il softbox consente di dirigere la sorgente luminosa, modellando e scolpendo il viso del soggetto.
* Portabilità: I piccoli softbox sono spesso piegabili e leggeri, rendendoli convenienti per i germogli in locazioni.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Speedlight/Flash: Questa è la tua fonte di luce. Assicurati che sia compatibile con la fotocamera.
* Small Softbox: Scegli una dimensione adatta alle tue esigenze. Le dimensioni comuni sono comprese tra 12x16 pollici a 24x24 pollici. La dimensione influisce sulla morbidezza della luce (più grande =più morbida).
* Speedlight Bracket (opzionale, ma consigliato): Ciò consente di montare il flash e il softbox su un supporto di luce o tenerlo comodamente. Alcuni softbox hanno supporti integrati per i lampi.
* Stand Light (opzionale, ma consigliato): Fornisce stabilità e consente di posizionare la luce off-camera.
* trigger remoto (opzionale, ma altamente consigliato): Ti permette di licenziare il flash in remoto, offrendo maggiori possibilità e possibilità creative. I trigger di TTL (attraverso la lente) sono popolari per l'esposizione automatica del flash, mentre i trigger manuali offrono un controllo più preciso.
* Batterie: Assicurati di avere molte batterie cariche per il flash e il trigger remoto.
3. Impostazione del tuo softbox:
* Assembla il softbox: Seguire le istruzioni del produttore per assemblare il softbox. Questo di solito comporta l'attacco dell'anello di velocità (la parte che si collega al flash) e lo spiegando i pannelli di diffusione.
* montare il flash: Collega il tuo rifugio all'anello di velocità all'interno del softbox. Assicurati che sia saldamente fissato.
* Monte a Light Stand (opzionale): Attacca il softbox al tuo supporto per la luce usando la staffa.
* Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è spesso preferito per il massimo controllo sull'esposizione. La priorità di apertura (AV/A) può anche funzionare, ma monitorare l'output flash.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) forniscono più profondità di campo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad es. 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore dovrebbe essere alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Andare più veloce della velocità di sincronizzazione può comportare una banda nera nelle tue immagini (a meno che tu non stia usando la sincronizzazione ad alta velocità, vedi sotto).
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in base al tuo ambiente di tiro. "Flash" o "personalizzato" sono buoni punti di partenza.
4. Posizionamento del softbox:
* Angolo:
* Angolo di 45 gradi: Un classico punto di partenza. Posizionare il softbox di circa 45 gradi sul lato e leggermente sopra il soggetto. Questo crea ombre e dimensioni lusinghiere.
* direttamente sopra: Posizionare il softbox direttamente sopra e leggermente di fronte può creare una luce più morbida, più uniforme, particolarmente buona per i colpi alla testa. Sii consapevole delle ombre sotto il naso e il mento.
* Piume: Ango il softbox leggermente lontano dal soggetto. Questo utilizza il bordo della luce, che è spesso più morbido.
* Distanza:
* vicino alla vicinanza: Posizionare il softbox più vicino al soggetto crea luce più morbida, man mano che la sorgente luminosa diventa più grande rispetto al soggetto. Tuttavia, può anche creare un fallimento più drammatico (la luce svanisce rapidamente mentre si allontana dalla sorgente luminosa).
* Più lontano: Spostare più lontano il softbox crea una luce più dura con ombre più definite. La luce diventa meno morbida, ma il fallo è meno pronunciato.
* Altezza: Regola l'altezza del supporto della luce per controllare l'angolo e il posizionamento della luce. Alzarlo può creare un aspetto più drammatico, mentre abbassarlo può ammorbidire la luce.
5. Impostazioni di alimentazione flash:
* Avvia basso: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash (ad es. 1/32 o 1/16 potenza).
* Aumenta gradualmente: Fai un colpo di prova e rivedi l'immagine sul LCD della fotocamera. Se l'immagine è sottoesposta, aumentare gradualmente la potenza del flash. Se è sovraesposto, diminuire il potere.
* ttl vs. manuale:
* ttl (attraverso l'hils): La fotocamera regola automaticamente la potenza del flash in base alla luce IT conduttori. Questo è conveniente per cambiare rapidamente situazioni, ma a volte può essere incoerente.
* Manuale: Si imposta manualmente la potenza flash. Questo ti dà un controllo più preciso sull'esposizione e garantisce risultati coerenti. Ci vuole più pratica, ma porta a ritratti migliori una volta padroneggiati.
6. Tecniche di illuminazione dei ritratti chiave:
* illuminazione Rembrandt: Posizionare il softbox ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo aggiunge dimensione e drammaticità.
* illuminazione a farfalla: Posizionare il softbox direttamente davanti e leggermente sopra il soggetto. Questo crea un'ombra simmetrica sotto il naso, simile a una farfalla. È lusinghiero per molte forme del viso.
* illuminazione divisa: Posizionare il softbox su un lato del soggetto, in modo che la metà del loro viso sia illuminata e la metà è in ombra. Questo crea un effetto drammatico e lunatico.
7. Pratica e sperimentazione:
* Fai molti colpi di prova: Non aver paura di sperimentare diverse angolazioni, distanze e impostazioni di potenza.
* Osserva le ombre: Presta attenzione a come le ombre cadono sul viso del soggetto. Questo ti aiuterà a capire come la luce sta modellando le loro caratteristiche.
* Usa un riflettore (opzionale): Un riflettore può rimbalzare la luce sul lato ombra del viso, riempiendo le ombre e creando un aspetto più equilibrato.
8. Suggerimenti avanzati:
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se si desidera utilizzare velocità dell'otturatore più veloci rispetto alla velocità della sincronizzazione flash (ad esempio, per sparare con un'ampia apertura alla luce del sole luminoso), dovrai utilizzare la sincronizzazione ad alta velocità. Ciò consente al flash di sparare più impulsi di luce, consentendo alla fotocamera di sincronizzare a velocità di scatto più veloci. Si noti che HSS in genere riduce la potenza efficace del flash.
* Filtri gel: I gel colorati possono essere attaccati al flash per creare interessanti effetti di illuminazione.
* Grids: Attaccare una griglia al softbox restringe il raggio della luce, creando una sorgente di luce più focalizzata e controllata.
* Diffusers: L'aggiunta di un altro strato di diffusione al softbox (ad esempio, con tessuto di diffusione) può ammorbidire ulteriormente la luce.
Risoluzione dei problemi:
* ombre aspre: Assicurati che il softbox sia abbastanza vicino al soggetto per creare luce morbida. Prendi in considerazione l'uso di un softbox più grande.
* Immagini sottoesposte: Aumenta la potenza flash o l'apertura.
* Immagini sovraesposte: Diminuire la potenza del flash o l'apertura.
* Red-Eye: Ango il flash lontano dagli occhi del soggetto o usa la riduzione degli occhi rossi sulla fotocamera.
* illuminazione irregolare: Posizionare il soggetto centralmente di fronte al softbox e assicurarsi che il softbox sia abbastanza grande da coprire la faccia del soggetto.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi usare un piccolo softbox e flash per creare ritratti belli e professionali. Buona fortuna!