Come modificare i ritratti in Lightroom:una guida passo-passo
Questa guida ti guiderà attraverso un flusso di lavoro di editing di ritratti completo in Adobe Lightroom, che copre i passaggi chiave per migliorare le tue foto mantenendo un aspetto naturale e realistico.
prima di iniziare:
* Spara in Raw: Ciò fornisce la massima flessibilità per l'editing e consente di recuperare i dettagli che potrebbero essere persi in JPEGS.
* Spara con una buona illuminazione: Mentre Lightroom può migliorare l'illuminazione, è sempre meglio iniziare con un'immagine ben esposta e illuminata.
* Equilibrio bianco corretto: Ottieni il tuo bilanciamento del bianco il più accurato possibile nella fotocamera.
iniziamo!
1. Importa e organizza:
* Importa le tue immagini in Lightroom.
* Parole chiave: Aggiungi parole chiave pertinenti (ad es. "Ritratto", "indoor", "esterno", "nome del soggetto") per rendere più facile trovarle in seguito.
* Valutazione/Flaging: Valuta le tue foto (ad esempio, usando le stelle) per identificare quelle migliori da modificare. Anche Flaging (Pick/Reject) è uno strumento utile.
2. Regolazioni di base (Modulo libreria - Sviluppa o sviluppare rapidamente il modulo):
Queste regolazioni sono le basi della tua modifica. Lavoreremo principalmente nel modulo di sviluppo.
* Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo):
* Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Ciò fisserà automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la frange a colori.
* White Balance (WB):
* Strumento per gli occhi: Fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine per impostare automaticamente il WB. Se questo non funziona, regola manualmente i cursori temp (caldi/freschi) e tinta (verde/magenta) fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali.
* Preset: Prova l'impostazione WB "Auto" o uno dei preset predefiniti come "luce del giorno", "nuvoloso", ecc.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Punta a un ritratto ben esposto ma non sovraesposto o sottoesposto. Usa l'istogramma come guida.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per aggiungere profondità e definizione. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può portare a ombre aspre.
* Highlights: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose (ad esempio la fronte).
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure e ridurre la durezza.
* Bianchi: Regola il punto bianco per garantire che l'immagine abbia bianchi luminosi senza ritagliare.
* Blacks: Regola il punto nero per assicurarti che l'immagine abbia neri profondi senza ritagli.
* Presenza (chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Clarity: Aumenta leggermente per aggiungere nitidezza e definizione, ma fai attenzione a non esagerare, in quanto può accentuare la consistenza della pelle. Di solito è sufficiente un'impostazione tra +5 e +15.
* Dehaze: Utilizzare con parsimonia per ridurre la foschia o la nebbia. Spesso non è necessario per i ritratti.
* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori meno saturi, rendendo l'immagine più vibrante senza toni della pelle troppo saturi. Generalmente preferito sulla saturazione.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Usa con cautela, in quanto può rendere innaturale i toni della pelle.
3. Curva del tono:
* La curva del tono ti consente di perfezionare il contrasto e la luminosità della tua immagine in specifici gamme tonali.
* Curva punti: L'approccio più comune è utilizzare una "curva a S" per aggiungere contrasto.
* Abbassa leggermente la parte in alto a destra per scurire i luci.
* Tira su leggermente sulla porzione in basso a sinistra per illuminare le ombre.
* Curve del canale: Puoi anche regolare i singoli canali di colore (rosso, verde, blu) per una correzione del colore più avanzata.
4. Correzione del colore (pannello HSL/colore):
* Questo pannello consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) dei singoli colori.
* Tone della pelle: Concentrati sulla regolazione delle tonalità arancione e rossa, saturazione e luminanza.
* Hue: Regola la tonalità per correggere eventuali getti di colore nella pelle. Spostare la tonalità arancione verso il rosso può aggiungere calore.
* Saturazione: Riduci leggermente la saturazione dell'arancia per impedire alla pelle di apparire eccessivamente arancione.
* Luminance: Aumenta la luminanza di arancione e rosso leggermente per illuminare i toni della pelle. Fai attenzione a non sovraesporre.
* Colore degli occhi: È possibile migliorare selettivamente il colore degli occhi aumentando leggermente la saturazione del colore appropriato nel pannello HSL.
* Altri colori: Regola altri colori se necessario per migliorare l'aspetto generale dell'immagine.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura:
* Importo: Aggiungi una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Inizia con un valore basso (ad es. 20-40).
* raggio: Regolare il raggio per controllare l'area colpita dall'affilatura. Un raggio più piccolo (ad esempio 0,5-1,0) è di solito il migliore per i ritratti per evitare di introdurre artefatti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini che sono affilati. Aumentalo leggermente per affinare le trame.
* mascheramento: L'impostazione più importante. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore di mascheramento per vedere una rappresentazione in bianco e nero. Il mascheramento protegge le aree come la pelle liscia dall'essere troppo affilato. Solo le aree bianche saranno affilate. Cerca di affinare gli occhi, i capelli e le labbra, lasciando la pelle non rastrellata.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Ridurre il rumore di luminanza (granulosità) se necessario. Aumentalo gradualmente fino a quando il rumore non si riduce senza ammorbidire troppo l'immagine.
* Colore: Ridurre il rumore del colore (macchie di colore) se necessario.
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli vengono conservati quando si riduce il rumore.
* Contrasto: Regolare il contrasto per compensare qualsiasi perdita di dettaglio causata dalla riduzione del rumore.
6. Rimozione spot (pennello curativo e timbro clone):
* Utilizzare lo strumento di rimozione dei punti per rimuovere imperfezioni, peli randagi o altre distrazioni dalla pelle.
* Guarisci: Fonde la trama e il colore dell'area di origine con l'area target. Buono per le imperfezioni minori.
* Clone: Copia la trama e il colore esatti dall'area di origine all'area target. Utile per rimuovere imperfezioni più grandi o elementi di distrazione.
* Feather: Regola la piuma per ammorbidire i bordi della correzione.
* Opacità: Regola l'opacità per controllare la forza della correzione.
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello per abbinare le dimensioni dell'imperfezione.
7. Ben spazzole di regolazione (regolazioni locali):
* I pennelli di regolazione consentono di apportare regolazioni selettive a aree specifiche dell'immagine.
* Amodottare la pelle:
* Usa un pennello con una chiarezza negativa e una nitidezza per ammorbidire la pelle. Riduci leggermente la chiarezza (ad es. Da -20 a -40) e la nitidezza (ad esempio, da -50 a -100). Applicare il pennello sulla pelle, evitando gli occhi, le labbra e i capelli. Ridurre il `flusso" del pennello per applicare l'effetto sottilmente e costruirlo gradualmente.
* Dodge and Burn (regolamenti di evidenziazione e ombra):
* Dodge (evidenziazione): Utilizzare un pennello con un leggero aumento dell'esposizione (ad es. Da +0,2 a +0,5) per alleggerire selettivamente i luci, come gli occhi o i fallini. Ridurre il `flusso` del pennello per applicare l'effetto sottilmente.
* Burn (Shadow): Usa un pennello con una leggera diminuzione dell'esposizione (ad es. Da -0,2 a -0,5) per scurire selettivamente ombre, come intorno agli occhi o agli zigomi. Ridurre il `flusso` del pennello per applicare l'effetto sottilmente.
* Miglioramento degli occhi:
* Aumenta la chiarezza e la nitidezza sugli occhi per farli risaltare. Puoi anche aggiungere un tocco di saturazione.
* Miglioramento delle labbra:
* Aumentare leggermente la saturazione e la chiarezza sulle labbra per renderle più definite.
8. Filtri graduati (opzionale):
* I filtri graduati consentono di applicare gradualmente le regolazioni attraverso una parte dell'immagine.
* Regolazione del cielo: Usa un filtro graduato per scurire o migliorare il cielo se presente nel ritratto.
* Vignetting: Utilizzare un filtro graduato per creare un sottile effetto di vignetta oscurando i bordi dell'immagine.
9. Filtri radiali (opzionale):
* I filtri radiali consentono di applicare le regolazioni all'interno di un'area circolare o ellittica.
* Vignetting (Focus del soggetto): Crea un sottile effetto di vignetta attorno al soggetto per disegnare l'occhio dello spettatore.
* Simulazione della sorgente luminosa: Simulare una sorgente luminosa aumentando l'esposizione e il calore all'interno di un filtro radiale.
10. Pannello di calibrazione (calibrazione del colore - avanzata):
* Questo pannello è per una correzione del colore avanzata. È possibile regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei colori primari rosso, verde e blu. Sperimenta questi cursori per perfezionare il tono di colore generale dell'immagine.
* Inizia regolando la primaria blu per alterare sottilmente i toni della pelle.
11. Effetti (opzionale):
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano all'immagine per dargli un aspetto simile a un film.
* Vignetting (Vignetting Post-Crop): Aggiungi un effetto vignetta. Sii sottile.
* Dehaze: Può essere usato sottilmente per l'effetto artistico, ma generalmente non raccomandato per i ritratti.
12. Salva il tuo lavoro (esportazione):
* Una volta che sei soddisfatto delle tue modifiche, esporta l'immagine.
* Formato file: JPEG è il più comune per l'uso web. TIFF è migliore per la stampa o l'ulteriore editing.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per l'uso del web. Adobe RGB è più ampio e migliore per la stampa se la stampante lo supporta.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni appropriate per l'uso previsto (ad es. 1920x1080 per un sito Web).
* Qualità: Regola l'impostazione di qualità per controllare la dimensione del file e la qualità dell'immagine. Un'impostazione di qualità di 80-90 è di solito un buon equilibrio.
* Metadati: Scegli se includere metadati (ad es. Informazioni sul copyright, impostazioni della fotocamera) nell'immagine esportata.
Suggerimenti chiave per l'editing di ritratti naturali:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessivo editing, in quanto può rendere l'immagine innaturale. Meno è spesso di più.
* Concentrati sui toni della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle e assicurati che siano naturali e sani.
* Preservare la trama: Non liscia troppo la pelle, poiché può sembrare artificiale. Mantieni un po 'di consistenza per conservare un aspetto naturale.
* migliora, non cambiare: L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non di alterare completamente il loro aspetto.
* Stile coerente: Sviluppa uno stile di editing coerente per dare ai tuoi ritratti un aspetto coeso.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* prima e dopo: Confronta spesso le versioni "prima" e "dopo" per assicurarti di non esagerare.
* Prendi pause: Allontanati dal computer per alcuni minuti e torna con gli occhi freschi.
Questa guida fornisce un flusso di lavoro completo per la modifica dei ritratti in Lightroom. Ricorda di sperimentare e adattare queste tecniche al tuo stile e preferenze. Buon editing!