1. Inizia con un buon ritratto:
* Scegli un'immagine che trarrebbe beneficio da uno stile grunge. I ritratti con caratteristiche forti e un'illuminazione interessante spesso funzionano bene. Evita i ritratti che sono già molto morbidi e puliti, poiché l'effetto grunge potrebbe essere troppo stonante.
2. Regolazioni di base (opzionale, ma consigliato):
* Esposizione: Regola l'esposizione a tuo piacimento. Un'immagine leggermente sottoesposta può migliorare la sensazione grintosa.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per un aspetto più drammatico. Questo aiuterà a definire le trame.
* Highlights &Shadows: Sperimenta nel ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli e sollevare le ombre per rivelare maggiori dettagli nelle aree più scure. Ciò aggiungerà una gamma dinamica e preparerà l'immagine per le fasi successive.
* Bianchi e neri: Regola questi cursori per controllare la luminosità complessiva e l'oscurità. Spingere il cursore dei neri verso il basso può aggiungere profondità e umore.
3. Texture e chiarezza:
* Texture: Questo è un ingrediente chiave! Aumenta il cursore della trama per migliorare le trame esistenti nell'immagine. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale. Un aumento moderato (ad es. Da +20 a +40) è spesso un buon punto di partenza.
* Clarity: La chiarezza è un altro elemento importante. La chiarezza positiva affinato i toni medi e creerà bordi più definiti, contribuendo al look da grunge. Ancora una volta, usalo con parsimonia per evitare un risultato eccessivamente elaborato. I valori tra +15 e +35 sono spesso efficaci.
4. Curva del tono:
* Crea una curva a S (sottile o forte): Una delicata curva a S aumenta il contrasto complessivo, che di solito funziona bene per il grunge. Puoi anche creare una curva a S più estrema per un aspetto più stilizzato.
* Sollevare le ombre (opzionale): Sollevare leggermente il fondo della curva (ombre) può dare una sensazione vintage sbiadita.
* Abbassa le luci (opzionali): Abbassare leggermente la parte superiore della curva (punti salienti) può oscurare le aree più luminose e prevenire il ritaglio.
5. Regolazioni HSL/Color:
* Colori desaturati (opzionale): Il grunge ha spesso una tavolozza di colori silenziosa o desaturata. Sperimenta con l'abbassamento della saturazione di vari colori (in particolare blu e verdure) per dare una sensazione più invecchiata.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa): Qui è dove puoi aggiungere tinte di colori uniche.
* ombre: Aggiungi un tono fresco (ad es. Blu o viola) alle ombre.
* Highlights: Aggiungi un tono caldo (ad es. Arance o gialli) ai punti salienti. Abbassare leggermente la saturazione di questi colori per impedire che siano troppo prepotenti. Regola l'equilibrio per favorire le ombre o le luci secondo necessità.
* REGOLAZIONI HUE (sottile): Puoi spostare leggermente le tonalità di colori specifici per creare una tavolozza più coesa e unica. Ad esempio, spostando il blues verso un colore più verde acqua.
6. Dettagli (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Aumenta la quantità di affiliazione per far emergere i dettagli. Utilizzare un raggio piccolo (ad es. 0,5 - 1.0) per evitare di creare bordi duri. Regola il cursore di mascheramento per proteggere le aree più fluide (come la pelle) dall'essere troppo affilato.
* Riduzione del rumore: L'aumento della riduzione del rumore (in particolare la riduzione del rumore del colore) può appianare l'immagine e aggiungere alla sensazione vintage. Fai attenzione a non essere troppo liscio, poiché perderà i dettagli.
7. Grano:
* Aggiungi grano: Questo è cruciale per un aspetto grunge. Aggiungi una moderata quantità di grano per simulare la consistenza del vecchio film. Sperimenta la quantità, le dimensioni e i cursori di rugosità per trovare il giusto equilibrio. Una maggiore rugosità creerà un grano più pronunciato e irregolare.
8. Vignetting:
* Aggiungi una vignetta (opzionale): Una leggera vignetta (oscurata i bordi) può attirare l'attenzione sul soggetto e creare un senso di età e concentrazione. I valori negativi oscurano i bordi; I valori positivi li illuminano. Sperimenta i cursori di quantità, punto medio e rotondità.
9. Effetti - Dehaze e calibrazione:
* Dehaze: Sperimenta con il cursore Dehaze. Dehaze negativo può creare un effetto confuso e sognante che può aggiungere all'estetica del grunge. Dehaze positivo può aumentare la consistenza e la chiarezza.
* Calibrazione: Questo pannello consente una manipolazione del colore più avanzata. Sperimenta i cursori di tonalità e saturazione primarie rosse, verdi e blu per regolare il bilanciamento del colore complessivo e creare un aspetto vintage unico.
Considerazioni e suggerimenti importanti:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con alcuna singola regolazione. Un effetto grunge di successo riguarda spesso una combinazione di sottili cambiamenti.
* Esperimento: Non esiste una singola ricetta "grunge". Sperimenta con diverse impostazioni per trovare l'aspetto che preferisci.
* Il contesto conta: Considera l'argomento e l'umore generale che vuoi trasmettere. Un effetto grunge potrebbe non essere appropriato per tutti i ritratti.
* Preset: Cerca i preset ispirati al grunge online come punto di partenza. Puoi quindi personalizzarli in base alla tua immagine specifica.
* Regolazioni locali: Utilizzare pennelli di regolazione o filtri graduati per applicare effetti specifici (ad es. Grano, affilatura o tonificazione del colore) su alcune aree dell'immagine. Ad esempio, potresti aggiungere più grano allo sfondo rispetto al soggetto.
* Opacità: Se un aggiustamento è troppo forte, abbassare l'opacità dell'adeguamento per fonderlo in modo più naturale.
* prima/dopo: Confronta regolarmente il tuo "prima" e "dopo" per tenere traccia dei tuoi progressi e assicurati di non esagerare.
Flusso di lavoro di esempio usando Lightroom:
1. Importazione e regolazioni di base: Importa il tuo ritratto in Lightroom. Regola l'esposizione, contrasto (+10), punti salienti (-20), ombre (+15), bianchi (-5), neri (-10).
2. Texture e chiarezza: Aumenta la trama (+30) e la chiarezza (+25).
3. Curva di tono: Crea una sottile curva a S.
4. HSL/COLORE: Desaturare Blues e verdure leggermente. Applicare toni freddi (blu/viola) sulle ombre e toni caldi (arancione/giallo) ai luci usando il tono diviso.
5. Dettagli: Affila con un raggio piccolo (0,7), aumenta il mascheramento. Aggiungi un tocco di riduzione del rumore.
6. Grain: Aggiungi grano (quantità:30, dimensione:35, rugosità:60).
7. Vignetting: Aggiungi una leggera vignetta (importo:-15).
8. Calibrazione: Regola le tonalità primarie rosse, verdi e blu e saturazioni per perfezionare la tavolozza dei colori.
Applicando attentamente queste tecniche, è possibile trasformare i tuoi ritratti in calapistici affascinanti. Ricorda di sperimentare e divertirti!