i. Comprensione dell'obiettivo e della preparazione:
* Cos'è "grunge"? Pensa angosciati, strutturati e imperfetti. Implica elementi come grinta, grano, graffi, colori sbiaditi e spesso un'atmosfera scura o lunatica.
* Scegliere il ritratto giusto: Non tutti i ritratti beneficiano di un aspetto grunge. Considerare:
* Personalità del soggetto: La personalità del soggetto si adatta a uno stile crudo e spigoloso?
* illuminazione originale: Un ritratto con buon contrasto e ombre interessanti di solito funziona bene.
* Sfondo: Gli sfondi semplici o strutturati generalmente si fondono meglio con l'effetto grunge.
* Duplica la tua immagine: Duplica sempre la tua immagine originale in Lightroom (clic destro> "Crea copia virtuale") in modo da poter tornare all'originale se necessario.
ii. Regolazioni di core Lightroom:
Questi passaggi delineano il flusso di lavoro generale. Regola le impostazioni in base all'immagine specifica e all'intensità desiderata.
1. Regolazioni di base (sviluppare modulo):
* Esposizione: In genere, * diminuirai * l'esposizione leggermente per creare un umore più scuro. Tuttavia, questo dipende dall'immagine.
* Contrasto: * Aumenta* contrasto per enfatizzare la trama e i dettagli. Sperimentare con una spinta significativa (ad es. Da +20 a +50). Troppo può sembrare duro, quindi sii consapevole.
* Highlights: * Diminuire* i punti salienti per recuperare alcuni dettagli in aree luminose e impedire loro di sembrare spazzata via. (ad es. da -20 a -50)
* ombre: * Aumenta le ombre leggermente per rivelare maggiori dettagli nelle aree più scure. Ciò contrasta l'effetto di oscuramento della riduzione dell'esposizione. (ad esempio, da +10 a +30)
* Bianchi: * Diminuisce leggermente* i bianchi. Questo può aiutare a domare le parti più luminose dell'immagine e prevenire il ritaglio.
* Blacks: * Diminuire* i neri per approfondire le ombre e aggiungere alla sensazione lunatica. (ad esempio, da -10 a -30)
* Texture: * Aumenta* la trama. Questo aggiunge dettagli e migliora la rugosità esistente. (ad esempio, da +20 a +50). Fai attenzione a non esagerare, in quanto può introdurre artefatti indesiderati.
* Clarity: * Diminuire* chiarezza. Questo ammorbidisce leggermente l'immagine e contribuisce a un aspetto leggermente invecchiato o sognante. (ad esempio, da -10 a -30). A volte una chiarezza crescente può essere buona, tutto dipende dall'immagine e dai tuoi gusti.
* Vibrance/saturazione: * Diminuire* la saturazione o la vibrazione leggermente per disattivare i colori e dare all'immagine una sensazione più vintage. (ad esempio, da -5 a -20). Sperimenta con entrambi, poiché influenzano i colori in modo diverso.
2. Curva di tono:
* sottile S-Curve (o una variante):
* *S-Curve *:la classica curva a S viene realizzata abbassando le ombre e spingendo i luci. Ciò aumenta il contrasto complessivo. Una * curva * molto sottile * è la migliore per il grunge.
* *Curve personalizzate *:sperimentare curve più complesse. Puoi aggiungere punti alla curva e manipolarli per creare un look più drammatico o unico. Ad esempio, sollevare leggermente il punto inferiore (vicino al punto nero) può creare un effetto sbiadito o opaco nelle ombre.
3. HSL/COLORE:
* Regolazioni del colore selettivo: È qui che puoi mettere a punto i singoli colori per ottenere un umore più specifico.
* *Hue *:sposta leggermente i colori per modificare i loro toni. Ad esempio, spostare i rossi verso l'arancione o i gialli verso il verde può creare un aspetto più invecchiato.
* *Saturazione *:colori specifici desaturati che sembrano troppo vibranti. Ad esempio, potresti desaturare i rossi se i toni della pelle sono troppo forti.
* *Luminance *:regolare la luminosità dei colori specifici. Blues o verdure oscurate possono aggiungere all'atmosfera lunatica.
4. Dettaglio:
* Affilatura: * Aumenta* affilatura, ma fallo attentamente. Il grunge coinvolge spesso un certo livello di dettaglio, ma l'eccesso di raspazio può sembrare innaturale. Usa il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione) per applicare l'affilatura solo ai dettagli più importanti (come gli occhi).
* Riduzione del rumore: *Aumenta*Riduzione del rumore*leggermente*, ma sii cauto. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine eccessivamente liscia e perdere la sua consistenza. Un po 'di rumore fa parte dell'estetica del grunge.
5. Effetti:
* Grain: Questo è un * passaggio cruciale * per l'aspetto del grunge. Aggiungi una quantità significativa di grano (ad es. 30-60). Regolare le dimensioni e la rugosità per controllare l'aspetto del grano. Sperimenta per trovare l'aspetto che ti piace. Le dimensioni più elevate funzionano generalmente meglio per il grunge.
* Vignette: L'aggiunta di una vignetta scura (quantità di scorrimento a sinistra, valori negativi) può oscurare i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore sul centro. Regola i cursori medi e rotonda per controllare la forma e la posizione della vignetta.
6. Calibrazione:
* Profili di calibrazione della fotocamera: Esplora il pannello di calibrazione della fotocamera nella parte inferiore. La modifica del profilo della fotocamera può modificare drasticamente la resa a colori dell'immagine. Prova profili come "Standard della fotocamera", "fotocamera neutra" o anche alcuni dei profili più vecchi per un look più vintage. Sperimenta con la tinta delle ombre per regolare il colore fuso nelle ombre.
iii. Tecniche avanzate (opzionali):
* Filtri radiali/Filtri graduati:
* Utilizzare i filtri radiali per scurire selettivamente o alleggerire le aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti oscurare lo sfondo dietro il soggetto.
* Usa filtri graduati per scurire il cielo o aggiungere un sottile gradiente all'immagine.
* Strumento a pennello: Il pennello di regolazione consente modifiche incredibilmente precise. Puoi usarlo per:
* Burn (scurre) o dodge (alleggeri) aree specifiche dell'immagine.
* Aggiungi la trama a determinate aree (usando un pennello con consistenza e chiarezza positive).
* Ridurre la saturazione in aree specifiche.
* Integrazione di Photoshop (per trame più complesse):
* Per effetti di grunge più avanzati, puoi portare la tua immagine nelle trame Photoshop e sovrapposti (ad esempio, trame di carta, trame di cemento, graffi) usando modalità di miscelazione come "sovrapposizione", "moltiplica" o "schermata". Puoi anche usare i vari filtri di Photoshop (ad es. Noise, distorsione) per diffondere ulteriormente l'immagine.
* Preset: Cerca o crea i tuoi preset Lightroom per gli effetti grunge. Questo può farti risparmiare tempo e fornire un punto di partenza per le tue modifiche.
IV. Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave (a volte): Non esagerare. Il grunge riguarda l'imperfezione, ma non dovrebbe oscurare completamente il soggetto o rendere l'immagine innaturale. Sperimenta per trovare un equilibrio. A volte meno è di più.
* esperimento e iterazione: Non esiste un singolo modo "giusto" per creare un effetto grunge. Gioca con impostazioni diverse e guarda cosa funziona meglio per la tua immagine specifica.
* Esempi di studio: Guarda esempi di fotografia grunge per ottenere ispirazione e comprendere le caratteristiche comuni dello stile.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Fai attenzione ai toni della pelle. L'eccessiva desaturazione o i cambiamenti di colore possono rendere la pelle innaturale. Utilizzare il pannello HSL e le regolazioni locali per perfezionare le tonalità della pelle.
* prima/dopo confronti: Usa la vista "prima/dopo" in Lightroom per vedere come le tue modifiche influiscono sull'immagine.
* Ricorda la storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con la tua immagine. Un effetto grunge può aggiungere un senso di storia, decadimento o ribellione, ma dovrebbe servire il messaggio generale della foto.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Immagine duplicata
2. Regolazioni di base:
* Esposizione:da -0,3 a -0,7
* Contrasto:da +30 a +50
* Punti salienti:da -30 a -60
* Ombre:da +10 a +30
* Bianchi:da -5 a -15
* Blacks:da -10 a -30
* Texture:da +20 a +50
* Chiarezza:da -10 a -30 (o talvolta positivo, esperimento)
* Vibrance:da -5 a -15
3. Curva di tono: Curva S sottile o curva personalizzata per sollevare le ombre.
4. HSL/COLORE: Regolare i singoli colori secondo necessità (ad esempio, rossi desaturati, sfumature di cambio).
5. Dettaglio: Affila con mascheramento, leggera riduzione del rumore.
6. Effetti: Grano (30-60), vignetta scura.
7. Calibrazione: Sperimenta con i profili della fotocamera.
8. Regolazioni locali: (Opzionale) Filtri radiali, filtri graduati, strumento a pennello.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare ritratti grunge convincenti in Lightroom che sono pieni di interesse di carattere e visivo. Buona fortuna!