1. Comprendere il tuo stile e il tuo obiettivo:
* Che aspetto stai cercando? Prima di iniziare, definisci l'estetica desiderata. Vuoi una sensazione luminosa e ariosa? Moody e drammatico? Ispirato vintage? Caldo e invitante? Pulito e moderno?
* Abook target: Di chi stai sparando i ritratti? Bambini? Adulti? Stai mirando a un aspetto naturale o qualcosa di più stilizzato? Pensa ai toni della pelle e al modo in cui le tue regolazioni li influenzeranno.
* Coerenza: L'obiettivo di un preimpostazione è la coerenza. Pensa ai temi comuni nella tua fotografia e ai problemi che devi spesso risolvere (ad esempio illuminazione dura, colori opachi, ecc.).
2. Inizia con una buona immagine di base:
* correttamente esposto e bilanciato: Scegli un'immagine che è ben esposta e ha un decente equilibrio bianco come punto di partenza. Sarà molto più facile mettere a punto una buona immagine che provare a ripararne una scarsamente catturata.
* Formato RAW: Lavora sempre con i file RAW. Contengono molte più informazioni di JPEG e forniscono una maggiore flessibilità nell'editing.
3. Regolazioni del Lightroom chiave per i preset di ritratti:
* Esposizione:
* Regola per illuminare o scurire l'immagine generale. Punta a un'esposizione equilibrata.
* Prendi in considerazione l'uso della curva di tono Per un controllo più preciso (vedi sotto).
* Contrasto:
* Usa con parsimonia. Troppo contrasto può non essere lusinghiero sulla pelle.
* Spesso, una sottile riduzione al contrario crea un aspetto più morbido.
* Highlights &Shadows:
* Highlights: Usa il cursore "Highlights" per recuperare i dettagli in aree sovraesposte, in particolare il cielo o le superfici luminose.
* ombre: Apri le ombre per rivelare maggiori dettagli e ridurre la durezza. Fai attenzione a non introdurre rumore.
* Bianchi e neri:
* Bianchi: Imposta il punto bianco (la parte più luminosa dell'immagine che dovrebbe essere pura bianca).
* Blacks: Imposta il punto nero (la parte più scura dell'immagine che dovrebbe essere pura nera). Aiuta ad aggiungere profondità e dimensione.
* White Balance (WB):
* Temperatura: Regola il calore (giallo/arancione) o la freddezza (blu) dell'immagine. I ritratti spesso beneficiano di un WB leggermente più caldo.
* tinta: Correggi eventuali cast verdi o magenta.
* Curva di tono:
* Questa è la tua arma segreta per creare un aspetto unico.
* S-Curve: Una delicata curva a S aggiunge contrasto e vivacità.
* Curva lineare: Una curva piatta può creare un aspetto sbiadito e opaco.
* Midtone più scure: Trascinare il punto centrale in basso oscura le medili per un effetto lunatico.
* Sperimenta con canali diversi (rosso, verde, blu) per influenzare i toni del colore.
* Pannello HSL/colore:
* Hue: I colori spostano per cambiare il loro aspetto (ad es. Rendi i verdi più gialli o blu più ciano). Le regolazioni sottili sono fondamentali.
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità dei colori. Sii consapevole delle tonalità della pelle; I rossi e le arance troppo saturi possono sembrare innaturali.
* Luminance: Controlla la luminosità dei singoli colori. Rimuovere i toni della pelle aumentando la luminanza di arancione e giallo.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli. Usa il mascheramento per applicare l'affilatura solo su aree specifiche (ad es. Occhi e ciglia).
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, specialmente nell'ombra. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine, che può comportare una perdita di dettagli.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi per le distorsioni delle lenti e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Riduce la frange a colori.
* Pannello di effetti:
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono. Usa con parsimonia, poiché troppo può creare un aspetto duro.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia. Può essere utile per creare un effetto sognante o atmosferico.
* Vignetting: Aggiunge un sottile oscuramento o illuminante attorno ai bordi della cornice. Può disegnare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Grain: Aggiunge il grano simile a un film per un look vintage.
* Calibrazione:
* Questo pannello è spesso trascurato ma può avere un impatto significativo sulla resa del colore.
* Regola le tonalità primarie rosse, verdi e blu, la saturazione e la luminanza per la classificazione del colore unica.
4. Approcci e idee creativi:
* Look opaco: Abbassare il contrasto, appiattire la curva del tono e ridurre la chiarezza.
* Film vintage: Aggiungi il grano, usa la tonalità divisa per creare luci calde e ombre fredde e regola sottilmente i canali di colore nella curva di tono.
* Chiave alta: Massimizzare l'esposizione, ridurre al minimo il contrasto e desaturare leggermente l'immagine per una sensazione luminosa e ariosa.
* Monocromo: Converti in bianco e nero, quindi regola la curva di tono e i cursori HSL per controllare la gamma tonale. Usa il tonificazione divisa per aggiungere un sottile cast di colori.
* Color Pop: Aumenta selettivamente la saturazione di alcuni colori (ad es. Occhi, vestiti) mentre desaturano altri.
* Moody: Abbassa l'esposizione, aggiungi contrasto, approfondisci le ombre e sposta l'equilibrio del colore verso toni più freddi.
5. Salvare il preset:
* vai a sviluppare> nuovo preimpostazione (o fai clic sull'icona "+" nel pannello Preset).
* Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo che riflette l'aspetto che crea (ad esempio, "Portrait a luce morbida", "film vintage caldo", "bw drammatico").
* Scegli una cartella: Organizza i tuoi preset in cartelle per un facile accesso.
* Seleziona Impostazioni: Scegli attentamente quali impostazioni includere nel preset. Potresti voler escludere le impostazioni come l'esposizione, il bilanciamento del bianco o la rimozione di spot se si desidera regolare quelle individualmente per ogni immagine. Questo è molto importante!
* Crea: Fai clic su "Crea" per salvare il preimpostazione.
6. Test e raffinazione:
* Applica il preimpostazione su immagini diverse: La chiave è testare il preimpostazione su una varietà di immagini con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e soggetti.
* Apri le regolazioni: Non aver paura di modificare il preimpostazione dopo averlo applicato. I preset sono un punto di partenza, non una soluzione finale. Potrebbe essere necessario regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco o altre impostazioni per adattarsi perfettamente a ogni immagine.
* iterazione: Mentre usi il tuo preset, probabilmente identificherai le aree in cui può essere migliorato. Non esitare a modificare il preimpostazione e salvarlo di nuovo.
Suggerimenti per il successo:
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. I ritratti eccessivamente elaborati sembrano spesso innaturali.
* Il tono della pelle è importante: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita di renderli troppo arancioni, rossi o gialli. Usa il pannello HSL per perfezionare i toni della pelle.
* meno è spesso più: È meglio iniziare con sottili regolazioni e aumentarli gradualmente fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Impara dagli altri: Analizza il lavoro dei fotografi di ritratti di cui ammiri lo stile. Cerca di inverno il loro look studiando le loro immagini e sperimentando diverse impostazioni di luci.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta con Lightroom, meglio diventerai nel creare preset personalizzati che riflettono il tuo stile personale.
* Considera i preset per condizioni di illuminazione specifiche: Crea preset diversi per luce naturale, luce da studio e luce artificiale.
* Backup dei tuoi preset: Esegui regolarmente il backup dei preimpostazioni Lightroom su un'unità esterna o un cloud Storage.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare una libreria di Lightroom personalizzati che sviluppano preset che ti aiuteranno a semplificare il flusso di lavoro del ritratto e sviluppare uno stile unico e coerente. Ricorda di dare la priorità ai toni della pelle dall'aspetto naturale e sottili regolazioni per i migliori risultati.