i. Comprensione dell'estetica del grunge:
Prima di immergerti in Lightroom, capire cosa costituisce un aspetto "grunge". Di solito è caratterizzato da:
* Texture: Graffi, polvere, grana e imperfezioni.
* Contrasto: Spesso un alto contrasto, ma può anche essere disattivato con una sensazione vintage.
* Classificazione del colore: Può variare da toni desaturati e silenziosi a toni caldi, invecchiati o addirittura colori aspri e contrastanti.
* distorsione/imperfezione: Introducendo deliberatamente le imperfezioni per migliorare la sensazione grezza e non filtrata.
* Darkness: Spesso incorpora toni e ombre più scure per un effetto più drammatico.
ii. Passaggi di modifica di Lightroom:
Ecco un flusso di lavoro completo che puoi seguire, regolando ogni passaggio alla tua immagine specifica e al risultato desiderato.
a. Regolazioni di base (sviluppare modulo):
1. Esposizione: Inizia regolando l'esposizione a un buon punto di partenza. Un'immagine leggermente sottoesposta spesso funziona bene per un look grunge.
2. Contrasto: Aumentare il contrasto. Questo aiuta ad accentuare le trame e aggiunge il dramma. Un buon punto di partenza sarebbe di circa +20 a +40.
3. Highlights: Riduci i punti salienti per riportare i dettagli in aree luminose. Considera qualcosa come da -20 a -40.
4. ombre: Apri un po 'le ombre per rivelare alcuni dettagli, ma non esagerare. Da +10 a +30.
5. Bianchi e neri: Regola questi cursori per perfezionare la gamma tonale complessiva. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine. Spesso riducendo un po 'i bianchi e i neri aiutano con l'aspetto generale.
b. Texture e chiarezza:
1. Clarity: Aumenta il cursore di chiarezza. Questo aggiunge definizione ai toni medi ed enfatizza la trama. Un aumento moderato è di solito il migliore, da circa +10 a +30. Andare troppo in alto può creare uno sguardo troppo duro.
2. Texture: Aumenta anche il cursore della trama. Questo migliora i dettagli fini. Ancora una volta, sii sottile:è spesso sufficiente un valore tra +10 e +30.
c. Curva del tono:
1. Curva dei punti (o specifica della regione): La curva del tono è cruciale per modellare l'umore e il contrasto complessivi.
* S-Curve (moderato): Crea una sottile curva a S per aumentare il contrasto mantenendo alcuni dettagli nell'ombra.
* Look opaco: Solleva leggermente il punto nero della curva per creare un effetto opaco e sbiadito. Questo ammorbidisce l'immagine e aggiunge una sensazione vintage. Fai clic sull'angolo in basso a sinistra della curva di tono e trascinala leggermente.
* Curve personalizzate: Sperimenta con curve S più complesse o persino curve S invertite per ottenere effetti unici.
2. Curve di tono regionale (opzionale): Target specifici gamme tonali (luci, luci, scure, ombre) per perfezionare il contrasto e la luminosità in ciascuna regione.
d. HSL/Color:
1. Saturazione: Ridurre la saturazione, specialmente in colori specifici come gialli e arance, per un aspetto più desaturato o tenuto. Sperimenta la riduzione della saturazione di tutti i colori per una sensazione più monotona.
2. Luminance: Regola la luminanza dei singoli colori per scusarli o alleggerirli. Blu e verdure oscurati possono contribuire a una sensazione più grigliata.
3. Hue: Regolazioni sottili a Hue possono spostare i colori e creare stati d'animo unici. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio del colore per il tuo stile grunge.
e. Classificazione dei colori (tonificazione divisa):
1. Toning diviso: È qui che è possibile introdurre toni di colore specifici per le luci e le ombre.
* Highlights: Aggiungi un tono caldo (arancione, giallo) ai punti salienti per imitare l'invecchiamento o una sensazione vintage. Mantenere bassa la saturazione (5-15).
* ombre: Aggiungi un tono più fresco (blu, verde) alle ombre per un effetto contrastante. Ancora una volta, mantieni la saturazione bassa (5-15).
* Balance: Utilizzare il cursore "bilanciamento" per favorire i luci o le ombre nell'effetto tonificante diviso.
f. Dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
1. Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare la consistenza. Usa il cursore di mascheramento per proteggere le aree più fluide come la pelle dall'eccessivo raspazio. Inizia con una quantità intorno a 40-60, raggio 1.0, dettaglio 25-40 e mascherando intorno al 30-50.
2. Riduzione del rumore: Aumenta leggermente la riduzione del rumore, soprattutto se hai aumentato le ombre o la chiarezza. Sperimenta i cursori di riduzione del rumore di luminanza e rumore. Troppa riduzione del rumore può ammorbidire eccessivamente l'immagine.
g. Effetti:
1. Grain: L'aggiunta di pellicola può migliorare l'aspetto strutturato e invecchiato. Sperimentare con diverse quantità di grano e dimensioni. Inizia con un importo intorno a 20-40 e dimensioni tra 20-40. Usa la rugosità per controllare la consistenza del grano.
2. Vignette: Aggiungi una vignetta sottile per scurire i bordi dell'immagine e attirare l'attenzione sul soggetto. Sperimentare con importo e punto medio.
h. Utilizzo delle trame (opzionale):
1. Overlay: Importa trame grunge (ad es. Graffi, polvere, cemento) come jpegs o pngs.
2. Modalità di fusione (Photoshop richiesto): Apri la foto in Photoshop e posiziona il livello di trama sopra il livello del ritratto. Usa modalità di fusione come "Multiply", "Overlay", "Soft Light" o "Screen" per fondere la trama con il ritratto. Regola l'opacità del livello di trama per controllare l'intensità.
3. Esportazione da Lightroom per Photoshop: Se si intende utilizzare Photoshop per le trame, esporta l'immagine da Lightroom con le regolazioni necessarie fino a quel momento.
iii. Considerazioni chiave:
* Oggetto: L'effetto grunge spesso funziona bene con soggetti che hanno carattere o sono posti in un modo che suggerisce vulnerabilità o emozione grezza.
* sottigliezza: Non esagerare con l'effetto grunge. Punta a una gridatezza dall'aspetto naturale piuttosto che a un effetto artificiale o distratto.
* sperimentazione: Non esiste un approccio unico per tutti. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare l'aspetto che si adatta meglio alla tua immagine e visione artistica.
* Preset: Cerca o crea preset Lightroom personalizzati per gli effetti del grunge. Questi possono fornire un punto di partenza che puoi quindi personalizzare.
* Modifica non distruttiva: L'editing non distruttivo di Lightroom significa che puoi sempre tornare all'immagine originale. Non aver paura di sperimentare!
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. base: Ridurre l'esposizione, aumentare il contrasto, ridurre le luci, le ombre leggermente aperte
2. Texture: Aumenta la chiarezza e la trama moderatamente
3. Curva di tono: Curva a S o curva opaca
4. HSL: Ridurre la saturazione (in particolare gialli e arance), regolare la luminanza
5. Classificazione del colore: Luci calde, ombre fresche
6. Dettaglio: Affilare, regolare la riduzione del rumore se necessario
7. Effetti: Aggiungi grano, vignetta sottile
8. Opzionale: Aggiungi le trame grunge in Photoshop usando le modalità di miscelazione
Combinando queste tecniche e sperimentando diverse impostazioni, è possibile aggiungere efficacemente un effetto grunge ai tuoi ritratti in Lightroom, creando immagini con uno stile unico e accattivante. Ricorda di prestare attenzione ai dettagli e regolare le impostazioni per ottenere il look specifico per il grunge che stai mirando.