i. Il concetto:Light and Shadow Play
Il nucleo di questo ritratto è il contrasto e pattern Creato dal filtro della luce attraverso le tende della finestra. Questo crea un senso di profondità, mistero e talvolta persino confinamento o desiderio, a seconda dell'espressione del soggetto.
ii. Elementi essenziali:
* Fonte luminosa: Una fonte di luce forte e direzionale. Questo è di solito la luce solare, ma può essere replicato artificialmente.
* Blinds (o sostituto): Tende orizzontali o verticali che creano linee ombra distinte. Puoi anche imitare l'effetto con altri materiali strutturati.
* Oggetto: La persona che viene fotografata. Il loro posizionamento e espressione sono cruciali per l'immagine finale.
* Sfondo: Sebbene spesso sfocato, lo sfondo contribuisce ancora all'umore generale.
* Camera: Qualsiasi fotocamera può funzionare, da uno smartphone a una DSLR professionale.
iii. Passaggi per ricreare l'effetto:
1. Trovare o creare la fonte di luce:
* luce solare naturale: La scelta ideale e più autentica.
* Tempi migliori: Le mattine e il tardo pomeriggio offrono luce più morbida e angolata.
* Posizionamento: Sperimentare! Sposta il soggetto rispetto alla finestra per cambiare il modello di ombre sul viso. L'angolo del sole detterà la direzione dell'ombra.
* Considera la copertura del cloud: Un giorno leggermente nuvoloso può diffondere la luce e ammorbidire le ombre, che può essere desiderabile per alcuni stili.
* Luce artificiale: Se la luce naturale non è disponibile o abbastanza forte, usa una fonte di luce artificiale.
* softbox/diffuser (evita il flash diretto): Usa un softbox o un diffusore per ammorbidire la durezza della luce artificiale. Un flash diretto creerà ombre poco lusinghiere e dure.
* illuminazione direzionale: Posiziona la sorgente luminosa su un lato del soggetto per creare un forte motivo ombra. Una luce a singolo punto è generalmente più efficace della luce ampia e diffusa.
* Angolo e distanza: Regola l'angolo e la distanza della luce per cambiare l'intensità e la nitidezza delle ombre. Più lontano rende le ombre più difficili e più definite, più vicine le ammorbidisce.
2. I blinds della finestra (o sostituto):
* vere blinds finestra:
* Regola l'angolo: Sperimenta l'angolo delle tende per controllare la larghezza e l'intensità delle linee ombra. Aprili parzialmente per ombre più larghe, quasi chiuse per linee sottili e affilate.
* Materiale: Materiali diversi influenzeranno la luce. Le tende più spesse creano ombre più scure.
* Alternative creative (per nessuna cieca): Questo è dove le cose diventano interessanti!
* Cardboard a doghe: Taglia le fessure orizzontali o verticali in un pezzo di cartone. Tienilo davanti alla sorgente luminosa per lanciare le ombre. Puoi persino angolare le fessure per effetti più dinamici.
* String o cavo: Appendi corde o corde parallele davanti alla sorgente luminosa. Regola la spaziatura per motivi diversi.
* Branchi: Usa un ramo con le foglie per lanciare ombre maltrattate.
* Materiale perforato: Qualunque cosa con buchi (come uno scolapasta) può creare un modello d'ombra interessante.
* strisce di carta: Tagliare le strisce di carta e registrarle su una finestra o una cornice, creando un effetto cieco improvvisato.
* ritagli di cookie in carta: Posizionare una carta tra il soggetto e la luce con un ritaglio a forma di cookie.
* Modello proiettato: Proietta un modello di linea sull'argomento, sebbene ciò richieda un proiettore.
* Filtro texture Blinds veneziano per un'app di fotoritocco: Applicare un filtro dopo aver scattato la foto originale per imitare l'effetto cieco veneziano.
3. Posizionamento del soggetto:
* Angolo: Non avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. Un leggero angolo rispetto alla luce e alle tende creerà ombre e luci più dinamiche.
* Espressione facciale: Qui è dove racconta una storia. Considera uno sguardo ponderato, un lieve sorriso o uno sguardo pensieroso. Le ombre possono accentuare l'umore.
* Contatto visivo: Se il soggetto effettua o meno il contatto visivo diretto con la fotocamera può influire drasticamente sull'impatto dell'immagine.
* Posizionamento della mano: Le mani possono aggiungere alla composizione. Possono riposare sul viso, casualmente tra i capelli o semplicemente piegati.
* Distanza: Più il soggetto è più vicino alle tende, più nitide le linee dell'ombra.
4. Impostazioni e composizione della fotocamera:
* Apertura: Una profondità di campo poco profonda (basso numero di F come f/2.8 o f/4) sfocato lo sfondo e focalizzerà l'attenzione sul viso del soggetto. Tuttavia, assicurati che l'intera faccia * sia a fuoco. Per immagini più nitide, utilizzare un numero F più elevato come F/8.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Usa una velocità dell'otturatore più veloce se stai sparando alla luce del sole e una lenta in condizioni di scarsa luminosità. Usa un treppiede in condizioni fiocne.
* Focus: Concentrati sempre sugli occhi. L'attenzione acuta sugli occhi è cruciale per la ritrattistica.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare gli occhi del soggetto lungo le linee o alle intersezioni della regola dei terzi per una composizione equilibrata.
* Linee principali: Le linee ombra possono fungere da linee di spicco, guidando l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Non aver paura di usare lo spazio negativo attorno al soggetto per creare un senso di calma o isolamento.
* White Balance: Ottieni il bilanciamento del bianco corretto in modo che le tonalità della pelle siano accurate.
5. Post-elaborazione (opzionale):
* Contrasto ed evidenzia: Regolare il contrasto e le luci possono migliorare il dramma delle ombre.
* in bianco e nero: La conversione dell'immagine in bianco e nero può enfatizzare la gamma tonale e creare un aspetto classico e senza tempo.
* Dodge and Burn: Stillingly Dodging (fulmine) Evidenziali e combustione (oscuramento) Le ombre possono aggiungere profondità e dimensione.
* Affilatura: Un tocco di affilatura può migliorare la chiarezza generale dell'immagine.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o un'atmosfera specifica.
IV. Considerazioni sulla posizione ed esempi:
* all'interno, vicino a una finestra: Lo scenario classico. Facile controllare la luce e il soggetto.
* All'interno, usando la luce artificiale: Più controllo, ma richiede più configurazione. Buono per risultati coerenti.
* all'aperto (alternative creative): Usa rami di alberi, recinzioni o altri oggetti per lanciare ombre. Più impegnativo per controllare la luce.
* Utilizzo di una luce da studio e gobo (uno stencil): I gobos (vai tra ottica) sono schermi modellati che proiettano ombre quando usate con un flash da studio. Questo ti dà un effetto di ombre cieco altamente controllato che è ideale per la fotografia.
v. Suggerimenti per il successo:
* esperimento! La chiave è sperimentare diverse fonti di luce, angoli e posizioni dei soggetti per trovare ciò che funziona meglio.
* Osserva: Studia i ritratti di "stanza con vista" esistenti per capire come vengono usate la luce e l'ombra.
* Comunicare: Comunicare chiaramente con il soggetto per guidare la loro espressione e postura.
* Usa un riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce nelle ombre, ammorbidendole e rivelando maggiori dettagli.
* Prestare attenzione ai dettagli: Anche piccoli dettagli, come i capelli o l'abbigliamento del soggetto, possono contribuire all'immagine generale.
Comprendendo i principi fondamentali della luce e dell'ombra ed essere creativo con le tue risorse, puoi creare ritratti accattivanti "spazio con vista" ovunque! Buona fortuna!