i. Comprensione degli elementi chiave:
* Fonte di luce forte: L'elemento più cruciale. Hai bisogno di una fonte di luce focalizzata, preferibilmente diretta.
* Replicatore "Blinds": Un dispositivo per creare le ombre simili alle tende, qualsiasi cosa, dalle tende reali agli utensili da cucina.
* Contrasto: Il contrasto tra luce e ombra è ciò che rende l'immagine drammatica.
* Posizionamento del soggetto: Come il soggetto interagisce con la luce e l'ombra.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che completa l'estetica.
ii. Raccogliere la tua attrezzatura:
* Fonte luminosa:
* Ideale: La luce solare diretta in streaming attraverso una finestra. I migliori risultati vengono spesso raggiunti al mattino o al tardo pomeriggio quando il sole è più basso nel cielo.
* alternativa (luce artificiale):
* Studio Strobe/Flash: Offre il massimo controllo e potenza.
* Pannello LED: Fornisce luce continua, rendendo più facile vedere l'effetto in tempo reale. Scegli uno con luminosità regolabile e potenzialmente una lente di messa a fuoco.
* Lampada da scrivania/lampada da pavimento: Una lampada forte e regolabile può funzionare in un pizzico. Sperimentare con diverse lampadine. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore per focalizzare la luce.
* Replicatori "Blinds":
* Blecce reali/Blecce veneziane: L'opzione più semplice, se disponibile.
* Produttore di ombra fai -da -te:
* cartone o carta spessa: Taglia le fessure parallele. Varia la larghezza delle fessure per diversi effetti.
* Spuntino in legno/Dowels/Straws: Organizzarli paralleli tra loro e fissarli a un telaio.
* utensili da cucina (spatole, whisks): Tienili davanti alla luce per creare interessanti motivi d'ombra.
* String o filato: Appendi fili paralleli di corda o filo da una cornice.
* reticolo: Usa un pezzo di scherma di reticolo o schermo decorativo.
* Camera/telefono: Qualsiasi fotocamera funzionerà, ma una fotocamera che consente il controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO ti darà la massima flessibilità.
* Tripode (opzionale): Utile per mantenere la fotocamera stabile, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento può rimbalzare la luce nelle ombre, ammorbidendole e aggiungendo la luce di riempimento. Un pezzo di tavola di schiuma bianca funziona bene.
* Sfondo: Un semplice muro, un foglio strutturato o persino uno sfondo esterno sfocato.
* Oggetto: Tu o un modello disposto.
iii. Impostazione del tuo colpo (passo-passo):
1. Scegli la tua posizione: Seleziona un punto con uno sfondo semplice e abbastanza spazio per posizionare la luce e il soggetto.
2. Posiziona la tua fonte di luce:
* Luce naturale: Posiziona il soggetto vicino a una finestra in cui il sole splende direttamente. Angolare il soggetto per catturare la luce ad un angolo lusinghiero.
* Luce artificiale: Posizionare la tua fonte di luce ad un angolo (di solito 45 gradi o meno) al soggetto. Sperimenta con angoli diversi per vedere ciò che sembra meglio. Più vicino è la sorgente luminosa, più dure le ombre. Più lontano, più morbido.
3. Posiziona il tuo replicatore "Blinds": Posiziona i tuoi "tende" fai -da -te tra la sorgente luminosa e il soggetto. Sperimenta la distanza tra la luce, il replicatore e il soggetto. Spostare il replicatore più vicino alla sorgente luminosa renderà le ombre più nitide e più definite.
4. Posizionare il soggetto:
* Sperimenta dove le ombre cadono sul viso e sul corpo del soggetto. Spesso, avere le ombre in parte copre il viso crea l'effetto più interessante.
* Considera l'espressione del soggetto. Un'espressione leggermente pensierosa o misteriosa spesso funziona bene.
* Chiedi al soggetto leggermente lontano dalla fotocamera per un aspetto più intrigante.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F-stop inferiore, come f/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e attirando più attenzione sul soggetto. Un'apertura più stretta (numero F-stop più elevato, come f/8 o f/11) manterrà a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata. Usa una velocità dell'otturatore più veloce in luce intensa e una velocità dell'otturatore più lenta in condizioni di scarsa illuminazione.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad es. 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario illuminare l'immagine ma non è possibile regolare l'apertura o la velocità dell'otturatore.
* Focus: Concentrati bruscamente sugli occhi del soggetto.
6. Scatti di prova: Fai diversi colpi di prova e regola le impostazioni e il posizionamento secondo necessità. Presta attenzione a:
* Posizionamento dell'ombra: Le ombre cadono dove vuoi? Regola la posizione del replicatore "Blinds".
* Esposizione: L'immagine è troppo luminosa o troppo scura? Regola l'apertura, la velocità dell'otturatore o l'ISO. Se si utilizza la luce artificiale, regolare la potenza della sorgente luminosa.
* Numpness: L'immagine è a fuoco? Regola le impostazioni di messa a fuoco.
* Contrasto: C'è abbastanza contrasto tra luce e ombra? Regola la posizione e l'intensità della sorgente di luce e considera l'uso di un riflettore per ammorbidire le ombre.
IV. Suggerimenti e trucchi:
* sperimenta con gli angoli: Non aver paura di provare angoli diversi sia con la sorgente luminosa che con la fotocamera.
* colore vs. bianco e nero: Questa estetica è spesso fantastica in bianco e nero. Converti la tua immagine in bianco e nero in post-elaborazione per vedere se ti piace.
* post-elaborazione: Puoi migliorare il dramma dell'immagine nel post-elaborazione di:
* Regolazione del contrasto.
* Dodging and Burning (alleggeri selettivamente e oscurate dell'immagine).
* Aggiunta di una vignetta sottile (oscurando i bordi dell'immagine).
* Abbraccia l'imperfezione: La bellezza di questo stile si trova spesso nella sua sensazione leggermente imperfetta e cruda. Non lottare per la perfezione assoluta.
* Interazione modello: Guida il tuo modello su come posare e interagire con la luce, dì loro cosa stai cercando di ottenere.
v. Setup di esempio:
* Setup semplice (luce naturale): Posiziona il soggetto vicino a una finestra con luce solare diretta. Tenere un pezzo di cartone con fessure tagliate tra la finestra e il soggetto.
* Impostazione della luce artificiale: Imposta una lampada con un raggio concentrato. Metti una frusta davanti alla lampada. Posiziona il soggetto in modo che le ombre dalla frusta cadano sul viso.
* Configurazione esterna: Trova una posizione con la luce solare chiarita che filtra attraverso gli alberi. Posiziona il soggetto in cui le ombre creano un motivo interessante sul loro viso. Puoi anche utilizzare uno schermo reticolare portatile.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti "Room With a View", anche senza veri e propri finestre! Buona fortuna e divertiti!