i. Pianificazione e ispirazione:
* Definisci il tuo stile: Prima di immergerti in Lightroom, considera che tipo di umore ed estetica vuoi ottenere.
* umore: Vuoi caldo e invitante, fresco e lunatico, vintage e nostalgico, vibrante e moderno o qualcos'altro?
* Palette a colori: Sei attratto da colori saturi, toni silenziosi, sguardi desaturati o combinazioni di colori specifiche?
* Ispirazione: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri. Analizza i colori, il contrasto e la sensazione generale dei loro ritratti. I blog di Pinterest, Instagram e fotografie sono grandi fonti. Non copiare direttamente, ma usali come punto di partenza.
* Pubine target e condizioni di illuminazione: Pensa ai tipi di ritratti che in genere spari. Sono:
* Studio o luce naturale? Interno o esterno?
* Tone della pelle:stai lavorando prevalentemente con la pelle chiara, media o scura? I preset che funzionano bene su un tono della pelle potrebbero non essere lusinghieri su un altro. Prendi in considerazione la creazione di preset separati per diversi gamme di toni della pelle.
* Oggetto:stai girando singoli ritratti, coppie, famiglie, bambini o qualcos'altro? Questo può influenzare lo stile generale.
ii. Lightroom Sviluppa le regolazioni del modulo:
È qui che accade la magia. Inizia con un'immagine di base ben esposta e correttamente bilanciata. Se l'esposizione è spenta o il bilanciamento del bianco è molto lontano, il preimpostazione amplificherà tali problemi.
1. Pannello di base:
* White Balance: Affina il bilanciamento del bianco. Un equilibrio bianco leggermente più caldo o più fresco può cambiare drasticamente l'umore. Sperimentare con diverse impostazioni di temperatura e tinta.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Fai attenzione a non tagliare le luci o le ombre.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per influenzare l'intervallo dinamico. Un po 'di contrasto spesso aiuta a definire le caratteristiche.
* Highlights: Controlla le parti più luminose dell'immagine. Abbattere i punti salienti può recuperare i dettagli e creare un aspetto più morbido.
* ombre: Sollevare le ombre per illuminare le aree più scure e rivelare i dettagli. Ridurre le ombre può creare un'atmosfera più drammatica o lunatica.
* Bianchi: Simile ai punti salienti, ma influisce sui punti più luminosi.
* Blacks: Simile alle ombre, ma influisce sui punti molto scuri.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, rendendo le trame e i dettagli più pronunciati. Usa con parsimonia, poiché troppo può sembrare artificiale. Un valore di chiarezza negativo può creare un effetto morbido e sognante.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica. Può essere utile per i ritratti all'aperto. Dehaze negativo può creare un effetto fiorito o etereo.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi. Generalmente più sicuro della saturazione per i ritratti, poiché è meno probabile che i toni della pelle sembrino innaturali.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori. Utilizzare con cautela sui toni della pelle.
2. Curva di tono:
* Curva punti: Consente un controllo molto preciso sul contrasto e sul tono. Le curve comuni includono:
* S-Curve: Aumenta il contrasto. Una delicata curva a S è spesso lusinghiera per i ritratti.
* inversa S-Curve: Diminuisce il contrasto. Crea un aspetto più piatto e più morbido.
* lineare: Nessun cambiamento al contrasto.
* Curve di regione: Regolare le luci, le luci, i scure e le ombre separatamente. Ottimo per le regolazioni del contrasto mirate.
* Sperimenta forme curve diverse per ottenere l'aspetto desiderato. Regolazioni sottili possono fare una grande differenza.
3. Pannello HSL / colore (tonalità, saturazione, luminanza):
* Hue: Cambia il colore stesso (ad esempio, sposta i rossi verso l'arancione o il magenta). Usa attentamente, in quanto può alterare drasticamente i toni della pelle.
* Saturazione: Regola l'intensità dei singoli colori. Ottimo per desaturazione di colori indesiderati o migliorare tonalità specifiche. Ad esempio, ridurre leggermente la saturazione di gialli e arance può spesso rendere i toni della pelle più piacevoli.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Può essere usato per illuminare i toni della pelle o scuriare elementi che distraggono. L'aumento della luminanza delle arance può illuminare la pelle.
4. Classificazione del colore (tonificazione divisa):
* ombre: Aggiungi una tinta a colori alle ombre. I toni freschi (blu, verdure) spesso creano un'atmosfera lunatica.
* Highlights: Aggiungi una tinta a colori ai punti salienti. I toni caldi (gialli, arance) possono creare un look soleggiato o vibrante.
* Balance: Controlla l'equilibrio tra ombre ed evidenzia tonificazione.
* La classificazione del colore sottile può aggiungere profondità e complessità alle tue immagini.
5. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto può creare artefatti indesiderati. Usa il cursore "mascheramento" per prevenire l'affilatura in aree come la pelle.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore (grano) nelle tue immagini. Troppa riduzione del rumore può rendere le tue immagini morbide e artificiali. Presta attenzione sia alla luminanza che alla riduzione del rumore del colore.
6. Correzioni dell'obiettivo:
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controlla questa casella per correggere automaticamente la frange a colori.
* Abilita correzioni del profilo: Lightroom tenterà di correggere la distorsione e la vignettatura in base all'obiettivo utilizzato. È possibile regolare manualmente queste correzioni se necessario.
7. Pannello di effetti:
* Grain: Aggiunge una trama di grano simile a un film. Usa con parsimonia.
* Vignetting: Aggiunge un effetto oscurante o fulmine attorno ai bordi dell'immagine. Può essere usato per attirare l'attenzione sul centro del telaio.
* Dehaze (di nuovo - anche nel pannello di base): Può essere utilizzato di nuovo per la messa a punto.
8. Calibrazione:
* Questo è un pannello più avanzato, ma sperimentare i cursori primari rossi, verdi e blu può avere un impatto significativo sulla resa dei colori. Le piccole regolazioni possono creare cambiamenti di colore unici e sottili.
iii. Salvare il preset:
1. Fare clic sul pulsante "+" Nel pannello dei preset.
2. Seleziona "Crea preimpostazione".
3. Dai al tuo preset un nome descrittivo. Ad esempio, "ritratto caldo - luce naturale" o "Moody B&W - indoor". Clear Naming rende più facile trovare e utilizzare i preset in seguito.
4. Scegli un gruppo Per salvare il preset in. Crea un nuovo gruppo per i tuoi preset di ritratti.
5. Controlla le caselle accanto alle impostazioni che si desidera includere nel preset. È generalmente meglio * deselezionare * quanto segue:
* White Balance: A meno che tu non desideri che il preimpostazione formi sempre uno specifico equilibrio bianco. Mantenere questo incontrollato consente al preimpostazione di funzionare con l'equilibrio bianco esistente dell'immagine.
* Esposizione: Simile a White Balance, a meno che tu non desideri un'impostazione di esposizione specifica forzata.
* Correzioni dell'obiettivo: Le correzioni dell'obiettivo sono generalmente specifiche per l'obiettivo utilizzato, quindi è meglio applicarle separatamente.
* trasformazione: Le trasformazioni sono specifiche per l'immagine.
6. Fare clic su "Crea."
IV. Test e raffinatezza:
* Applica il tuo preimpostazione su una varietà di immagini. Usa diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e soggetti.
* apporta le regolazioni in base alle necessità. Nessun preimpostazione funzionerà perfettamente su ogni immagine. Preparati a modificare le impostazioni dopo aver applicato il preimpostazione.
* iterazione. Non aver paura di tornare indietro e modificare i tuoi preset in base ai test. Il perfezionamento delle preset nel tempo le renderà più versatili ed efficaci.
* Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base, crea variazioni con regolazioni leggermente diverse (ad esempio una versione più leggera, una versione più contrastata).
v. Idee specifiche di preimpostazione del ritratto:
* "Golden Hour Glow": Calvo bilanciamento del bianco, saturazione leggermente aumentata (in particolare gialli e arance), aumento dei luci e un tocco di classificazione dei colori dorati nei punti salienti.
* "cool e lunatico": Balance bianco più fresco, saturazione ridotta, ombre sollevate, luci scure e un tocco di classificazione del colore blu o verde nelle ombre.
* "Film vintage": Contrasto ridotto, colori leggermente desaturati, grano aggiunto e una vignetta. Sperimenta diverse combinazioni di classificazione dei colori per imitare diversi stock di film.
* "Drammatico in bianco e nero": Desaturare completamente l'immagine, regolare la curva del tono per elevato contrasto e affinare i dettagli. Sperimenta simulazioni di filtri di colore diverso utilizzando il pannello di mix B&W (ad es. Filtro rosso per cieli drammatici, filtro giallo per toni della pelle avanzati).
* "Soft &Dreamy": Riduci la chiarezza (valore negativo), leggermente desaturato, solleva le ombre e aggiungi una vignetta morbida.
* "Bright-key": Elevata esposizione complessiva, sollevare in modo significativo le ombre, ridurre il contrasto e mantenere i colori vibranti e puliti.
vi. Considerazioni importanti per i preset di ritratti:
* Accuratezza del tono della pelle: Dai la priorità ai toni della pelle naturali e lusinghieri. Evita i preset che rendono la pelle arancione, rossa, verde o eccessivamente satura. Presta particolare attenzione al pannello HSL, in particolare ai cursori arancione, rosso e giallo.
* Intervallo dinamico: Mantenere una buona gamma dinamica per preservare i dettagli sia in luci e ombre. Evita i luci o le ombre del ritaglio.
* sottigliezza: Inizia con sottili regolazioni e aumentali gradualmente se necessario. I ritratti troppo elaborati sembrano spesso innaturali e poco lusinghieri.
* Personalizzazione: I preset sono un punto di partenza, non una soluzione finale. Preparati a personalizzarli in base all'immagine specifica.
* Backup: Esegui il backup dei tuoi preset! Perdere il tuo duro lavoro è frustrante.
* Pratica: Più sperimenta il modulo di sviluppo di Lightroom, meglio diventerai nel creare preset di ritratti unici ed efficaci.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare una raccolta di preset per sviluppare Lightroom che ti aiuteranno a semplificare il tuo flusso di lavoro e ottenere l'estetica del ritratto desiderato. Buona fortuna!