i. Preparazione (prima di Lightroom):
* Soggetto e illuminazione:
* illuminazione Rembrandt: La caratteristica che definisce. Punta a una singola sorgente luminosa posizionata sul lato e leggermente sopra il soggetto. Questo crea la firma "triangolo Rembrandt" di luce sulla guancia ombra, appena sotto l'occhio. Un riflettore sul lato opposto può ammorbidire le ombre, ma la chiave è che la maggior parte del viso è in ombra.
* Sfondo: Oscuro e ordinato. Il grigio nero o molto scuro funziona meglio.
* Espressione: Le espressioni pensierose, premurose o malinconiche sono caratteristiche dello stile Rembrandt.
* Scatto in Raw: Spara sempre in formato grezzo. Ciò conserva il massimo dettaglio e la gamma dinamica, fornendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
ii. Flusso di lavoro Lightroom:
1. Importazione e regolazioni di base:
* Importa: Importa l'immagine grezza in Lightroom.
* Correzione del profilo: (Opzionale) In base al pannello "Correzioni dell'obiettivo", controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo" per affrontare qualsiasi distorsione dell'obiettivo o frange a colori.
2. Esposizione e contrasto:
* Esposizione: Abbassa l'esposizione per migliorare l'atmosfera oscura e lunatica. Inizia riducendole leggermente (ad es. Stop da -0,5 a -1). Regola in base alla tua immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per creare una maggiore separazione tra punti salienti e ombre. Inizia con un moderato aumento (ad es. Da +20 a +40).
* Highlights: Ridurre significativamente le luci per recuperare i dettagli nelle aree luminose. Questo aiuta a prevenire punti salienti e enfatizza le ombre.
* ombre: Aumenta leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma fai attenzione a non esagerare. Ciò eviterà un aspetto completamente nero e manterrà un po 'di consistenza.
* Bianchi e neri: Regola bianchi e neri cursori per perfezionare il contrasto complessivo e la gamma dinamica. Riduci leggermente i "bianchi" e aumenta leggermente (o addirittura riduci) i "neri" a seconda di quanto desideri le tue ombre.
3. Curva di tono:
* Curva punti: È qui che è possibile creare una sottile "curva a S" per migliorare ulteriormente il contrasto o una curva leggermente appiattita per desaturare un po 'i colori.
* Mild S-Curve: Tirare delicatamente la parte superiore della curva verso l'alto e la parte inferiore verso il basso. Questo illumina le evidenziazioni e approfondisce le ombre.
* Curva appiattita (opzionale): Aggiungi punti vicino alla parte superiore e inferiore della curva e tirali leggermente verso l'interno verso il centro. Ciò riduce il contrasto complessivo e può contribuire a una tavolozza di colori più silenziosa. Usa questo con parsimonia.
4. Regolazioni del colore:
* White Balance: Spesso, un bilanciamento del bianco leggermente più caldo (aumenta il dispositivo di scorrimento della temperatura) può integrare l'umore. Sperimentare con sottili regolazioni.
* Vibrance/saturazione: Riduci leggermente la saturazione ai colori desaturati e aggiungi all'atmosfera lunatica. Ridurre la vibrazione prima della saturazione per preservare i toni della pelle naturali.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa): Questa è la chiave per aggiungere sottili tinte di colore.
* Highlights: Aggiungi un tono caldo (ad es. Arancione, giallo) ai punti salienti per migliorare la luce. Usa un importo molto sottile.
* ombre: Aggiungi un tono fresco (ad es. Blu, viola) alle ombre per il contrasto. Ancora una volta, usa un importo molto sottile.
* Balance: Regola il cursore "equilibrio" per favorire i punti salienti o le ombre. Inizia da zero e spostati leggermente verso il lato che vuoi essere più importante.
5. Miglioramento dei dettagli:
* Affilatura: Aggiungi una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli, specialmente negli occhi e nel viso.
* Importo: Inizia con un valore intorno a 50-70.
* raggio: Mantenere il raggio basso (intorno a 1,0) per evitare eccessivamente.
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per perfezionare l'effetto di affiliazione.
* mascheramento: Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per applicare l'affilatura solo ai bordi del soggetto, prevenendo il rumore in aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore, specialmente se hai sparato a un ISO più alto.
* Luminance: Regolare il cursore della luminanza per ridurre il rumore complessivo.
* Colore: Regola il cursore del colore per ridurre il rumore del colore.
6. Pannello HSL/Color:
* Luminance: Ben-tune la luminosità dei singoli colori. Ad esempio, potresti oscurare leggermente le arance e le giacche per enfatizzare ulteriormente le ombre.
* Saturazione: Regola la saturazione di colori specifici. Abbassare la saturazione di rossi, arance e gialli può creare un aspetto più silenzioso e senza tempo.
* Hue: Sposta sottilmente la tonalità di alcuni colori. Ad esempio, potresti spostare leggermente i rossi verso l'arancione o i gialli verso il verde, a seconda dell'aspetto che stai cercando.
7. Pannello di effetti:
* Grain: L'aggiunta di un tocco di grano può migliorare l'aspetto filmico e aggiungere consistenza. Sperimentare con una piccola quantità (ad es. 10-20).
* Vignette: Una vignetta sottile può attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Scegli un valore negativo (vignetta più scura). Regola la "quantità", "punto medio", "rotondità" e "piuma" per controllare l'aspetto.
8. Calibrazione:
* Il pannello "calibrazione" è spesso trascurato, ma può fornire risultati drammatici. Sperimenta i cursori "Red Primary", "Green Primary" e "Blue Primary" per spostare sottilmente l'equilibrio del colore e l'umore complessivi. Questo è un passo molto soggettivo. Prova a sperimentare e quindi ripristina se non sembra giusto.
iii. Considerazioni importanti:
* La sottigliezza è la chiave: I migliori ritratti in stile Rembrandt sono caratterizzati da regolazioni sottili e sfumate. Evita eccessiva elaborazione.
* Concentrati sugli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti e ben definiti. Sono il punto focale del ritratto.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Mantienili naturali ed evita di renderli troppo arancioni o fangosi.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni. Le migliori impostazioni dipenderanno dall'immagine specifica.
* Riferimento: Studia dipinti classici Rembrandt per comprendere l'illuminazione, la composizione e l'umore che stai cercando di emulare.
Riepilogo delle impostazioni chiave:
* Esposizione scura
* alto contrasto
* Shadow Recovery (ma non troppo)
* luci calde, ombre fresche (sottili)
* Saturazione ridotta
* Focus acuto, specialmente sugli occhi
* Vignetta sottile
* Opzionale:Film Grain
Regolando con cura queste impostazioni e facendo riferimento a Classic Rembrandt Paintings, è possibile creare splendidi ritratti buio e lunatici con un fascino senza tempo. Ricorda che la pratica rende perfetto. Più sperimenta, meglio diventerai nel raggiungere l'aspetto desiderato.