Nota importante: Non esiste un approccio unico per tutti. Queste sono linee guida generali. Le migliori modifiche sono quelle che migliorano la bellezza e la personalità naturali del soggetto, pur mantenendo un aspetto realistico. Usa sempre l'occhio e regola in base alla foto specifica.
Fase 1:libreria Lightroom (importazione e organizzazione)
* Importa le tue immagini: Inizia importando le tue foto di ritratto in Lightroom.
* Vai al file> Importa foto e video .
* Scegli la fonte delle tue foto (scheda di memoria, disco rigido, ecc.).
* Seleziona le immagini che si desidera importare.
* Scegli le impostazioni di importazione (parole chiave, sviluppare impostazioni, ecc. - Buone pratiche per aggiungere informazioni sul copyright nei metadati qui).
* Fare clic su Importa .
* Organizza le tue foto:
* Parole chiave: Aggiungi parole chiave pertinenti alle tue immagini (ad es. "Ritratto", "all'aperto", "sorridente", "famiglia").
* Collezioni: Crea collezioni per tiri, clienti o progetti specifici.
* Flag/Star Valuto: Usa le classifiche flag (pick/rifiuta) o stelle per selezionare le immagini migliori.
Fase 2:Lightroom sviluppa (editing)
Qui è dove accade la magia! Ecco una ripartizione passo-passo del flusso di lavoro del modulo Sviluppo:
1. Regolazioni di base:
* Correzione del profilo (correzione dell'obiettivo):
* Nelle correzioni dell'obiettivo Pannello, controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni per la distorsione e la vignettatura.
* Se non ti piace la correzione automatica, è possibile regolare manualmente le impostazioni.
* White Balance:
* Usa lo strumento eyedropper e fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se disponibile) per impostare il bilanciamento del bianco. Se non esiste un'area neutra, indovina in base alle tonalità/ambiente della pelle.
* In alternativa, usa temp (temperatura) e tinta cursori per regolare i colori. Punta ai toni naturali della pelle; Evita di rendere il soggetto troppo rosso, giallo o verde.
* Esposizione:
* Regola l'esposizione Il cursore per illuminare o scurire l'immagine generale. Punta a una foto ben esposta, ma non sovraesporre i punti salienti (fai attenzione alle aree colpite).
* Contrasto:
* Usa il contrasto Il cursore per aumentare o ridurre la differenza tra le aree luminose e scure dell'immagine. Un po 'di contrasto spesso rende l'immagine pop, ma troppo può sembrare duro.
* luci, ombre, bianchi e neri:
* Questi cursori ti consentono di perfezionare la gamma tonale dell'immagine:
* Highlights: Controlla le aree più luminose. Ridurre se vengono tagliati.
* ombre: Controlla le aree più scure. Aumenta per mettere in evidenza i dettagli nell'ombra.
* Bianchi: Regola i bianchi più luminosi.
* Blacks: Regola i neri più scuri.
* chiarezza e dehaze:
* Clarity: Aggiunge il contrasto e la definizione di medio tono. Usa con parsimonia! Troppo può rendere l'immagine dura e eccessivamente strutturata.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica. Utile per i ritratti all'aperto, in particolare quelli presi in condizioni nebbiose o confuse. Può anche essere usato per aggiungere un aspetto morbido e sognante.
* Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori più silenziosi senza saturazione eccessiva dei colori già vibranti. Generalmente più sicuro della saturazione per i ritratti.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori allo stesso modo. Usa con cautela, in quanto può facilmente portare a toni della pelle innaturali.
2. Curva del tono:
* La curva di tono Consente un controllo più preciso sulla gamma tonale dell'immagine. A Gentle S-Curve viene spesso usato per aggiungere contrasto, ma evitare regolazioni estreme.
* È possibile regolare la curva nel ruolo di regioni specifiche intero o target (luci, luci, scure, ombre) per un controllo più raffinato.
3. HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza):
* Questo pannello è cruciale per i toni della pelle di messa a punto e altri colori nell'immagine.
* Hue: Regola il colore stesso (ad esempio, rende il rosso più arancione o più viola).
* Saturazione: Regola l'intensità del colore.
* Luminance: Regola la luminosità del colore.
* Regolazioni di ritratto comuni:
* Orange Hue: Spostare leggermente la tonalità arancione verso il giallo o il rosso per migliorare il tono della pelle.
* Saturazione arancione: Ridurre la saturazione dell'arancia per ammorbidire i toni della pelle. Fai attenzione a non desaturare troppo o la pelle sembrerà senza vita.
* Luminanza arancione: Aumenta la luminanza dell'arancia per illuminare i toni della pelle.
* Hue rossa: Regola leggermente le tonalità rosse per dare alle labbra un tono più naturale.
* Saturazione gialla: Di solito, ti consigliamo di ridurre leggermente la saturazione dei gialli per evitare un aspetto di ittero.
* Blue/Aqua Saturation: Può essere utilizzato per regolare la saturazione del cielo (se presente) o dell'abbigliamento. Fai attenzione a non saturo eccessivo.
4. Dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura:
* Importo: Determina la quantità di affilatura applicata. Inizia con un valore basso (ad es. 40-60).
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Mantenere questo basso (ad esempio, 0,8-1,0).
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli raffinati che è affilata. Regola attentamente, poiché troppo può creare artefatti indesiderati.
* mascheramento: Questo è * molto * importante per i ritratti. Tenere premuto alt/opzione Chiave mentre si trascina il mascheramento Slider. Le aree bianche saranno affilate e le aree nere saranno protette dall'affilatura. Usalo per evitare di affilare la pelle, che può enfatizzare le imperfezioni e i pori. Concentrati su occhi affilati, capelli e vestiti.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Usa con parsimonia, poiché troppo può rendere l'immagine morbida e sfocata.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie colorate). Questo può essere spesso aumentato in modo più aggressivo della riduzione del rumore della luminanza.
5. Regolazioni mirate (regolazioni locali):
* Utilizzare il pennello di regolazione (k), filtro graduato (m) o filtro radiale (shift+m) Per effettuare regolazioni selettive verso aree specifiche dell'immagine.
* Rilevazione: Per regolazioni di pittura su aree specifiche.
* Filtro graduato: Per applicare le regolazioni a un'area gradiente (ad esempio, oscurando il cielo).
* Filtro radiale: Per applicare le regolazioni a un'area circolare o ellittica (ad esempio, illuminando il viso del soggetto).
* Usi di ritratti comuni per aggiustamenti mirati:
* Dodge and Burn (sottile): Alleggerisci le evidenziazioni e le ombre delle scure (bruciano) per migliorare le caratteristiche del soggetto. Utilizzare la spazzola di regolazione con impostazioni a basso flusso e densità per regolazioni sottili.
* Miglioramento degli occhi: Usa il pennello di regolazione per illuminare leggermente e affinare gli occhi. Puoi anche aumentare la saturazione del colore dell'iride (con cura!).
* Levigatura della pelle (sottile): Usa il pennello di regolazione con una chiarezza negativa e/o un valore di nitidezza per una pelle leggermente liscia. *Molto importante:utilizzare impostazioni molto basse e sfiorare con cura solo la pelle. Troppo sembrerà artificiale.*
* Regolazione della luce: Utilizzare filtri radiali e filtri graduati per migliorare la luce esistente o aggiungere un'illuminazione direzionale sottile.
6. Effetti (opzionale):
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per un look da film.
* Vignette: Aggiungi una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto.
7. Calibrazione (profilo):
* La calibrazione della fotocamera Il pannello è in fondo. Ad alcuni fotografi piace sperimentare le impostazioni del profilo per ottenere un aspetto di colore diverso.
Suggerimenti e migliori pratiche:
* Inizia con le regolazioni globali: Fare prima le tue principali correzioni nel pannello di base, quindi passa a regolazioni più specifiche.
* Zoom in: Ingrandisci al 100% o superiore per valutare accuratamente nitidezza, rumore e consistenza della pelle.
* Usa la vista prima/dopo (\\ chiave): Confronta regolarmente la tua immagine modificata con l'originale per vedere fino a che punto sei arrivato ed evitare l'eccessivo editing.
* Non essere eccessivo: L'obiettivo è migliorare, non trasformarsi. Sforzati di risultati dall'aspetto naturale.
* meno è di più: In caso di dubbio, err sul lato della sottigliezza.
* Salva preset: Se ti ritrovi a apportare ripetutamente le stesse regolazioni, salva le tue impostazioni come preimpostazione per un uso futuro.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel capire come le diverse regolazioni influenzano le tue immagini.
* Impara dagli altri: Guarda tutorial e studia il lavoro di fotografi il cui stile ammiri.
* Esegui il backup del tuo catalogo: Esegui regolarmente il backup del catalogo Lightroom e dei file di immagine per evitare la perdita di dati.
* Comprendi i toni della pelle: Ricerca e comprendere le sfumature dei toni della pelle per ottenere risultati accurati e piacevoli.
* Abbina il tuo stile: Sviluppa uno stile di editing coerente che si allinea alla tua visione artistica.
Riepilogo di un flusso di lavoro comune:
1. Importa e organizzare.
2. Correzione dell'obiettivo.
3. White Balance.
4. Esposizione e contrasto.
5. Highlights, ombre, bianchi, neri.
6. chiarezza e dehaze (con parsimonia).
7. Vibranze e saturazione.
8. Curva di tono (sottile curva a S).
9. HSL/colore (toni della pelle).
10. Affilatura (pelle maschera).
11. Riduzione del rumore.
12. Regolazioni mirate (Dodge/Burn, Occhi, Smoolazione della pelle).
13. Effetti (opzionale).
14. Export!
Questa guida fornisce una panoramica completa di come modificare i ritratti in Lightroom. Sperimenta queste tecniche, sviluppa il tuo stile e divertiti a creare belle immagini! Ricorda di essere paziente, esercitati in modo coerente e fidati sempre del tuo occhio. Buona fortuna!