i. Prima di iniziare:l'immagine ideale con cui lavorare
* illuminazione: Inizia con una fotografia che ha già una forte fonte di luce proveniente da un lato. Il classico "Triangolo Rembrandt" (un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla fonte di luce) è la chiave. Pensa all'utilizzo di un softbox o di una luce naturale da una finestra.
* Oggetto: Abbigliamento e fondali semplici funzionano meglio. L'abbigliamento più scuro contribuirà naturalmente all'umore generale.
* Numpness: Un'immagine ben focalizzata è essenziale.
ii. Passi Lightroom:
a. Regolazioni del pannello di base (regolazioni globali):
1. Correzione del profilo (correzione dell'obiettivo): Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Questo pulirà le imperfezioni dell'obiettivo ed è un buon punto di partenza.
2. Bilancio bianco: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario. Un tono leggermente più caldo (spostare il cursore della temperatura verso il giallo/arancione) può migliorare l'umore, ma fare attenzione a non esagerare. Guarda i toni della pelle.
3. ESPOSIZIONE: È qui che inizia l'umore. Abbassa l'esposizione. Vuoi creare un'immagine più scura in generale. Punta a un aspetto leggermente sottoesposto.
4. Contrasto: Aumenta il contrasto. Ciò approfondirà i neri e illuminerà i punti salienti, migliorando l'effetto drammatico.
5. Highlights: Abbassa le luci. Riporta i dettagli nelle aree luminose del viso e dei vestiti.
6. ombre: Aumenta leggermente o abbassa le ombre: Questa è una regolazione sfumata. Se le ombre sono troppo scure e oscuranti, tirali su un po '. Se sono fangosi, prova a abbassarli leggermente per approfondire ulteriormente i neri. Sii sottile.
7. Bianchi: Abbassa i bianchi. Questo controlla i punti più luminosi assoluti nell'immagine. Riducarli previene il ritaglio (perdita di dettagli nelle aree più luminose).
8. Blacks: Abbassa i neri. Questo approfondisce le ombre e si aggiunge all'umore drammatico. Spingilo oltre di quanto pensi, ma guarda la perdita di dettaglio.
9. Chiarità: chiarezza leggermente inferiore. Questo ammorbidisce leggermente l'immagine, dandogli una sensazione più pittorica. Non esagerare, in quanto può rendere l'immagine sfocata. Da -5 a -15 è una buona gamma per iniziare.
10. Vibrance: Vibranze leggermente più basse. Ciò disattiva i colori, impedendo loro di diventare troppo saturi nell'immagine più scura.
11. Saturazione: Regola la saturazione a tuo piacimento. I colori tenui sono generalmente preferiti per un aspetto da Rembrandt, quindi considera di ridurlo leggermente.
b. Regolazioni della curva del tono (cruciali per look Rembrandt):
1. La curva s (ma sottile): Crea una dolce curva a S.
* Tirare leggermente il punto in basso a sinistra verso il basso per scurire le ombre.
* Spingi leggermente il punto in alto a destra per illuminare i luci.
* L'obiettivo è * sottilmente * aumentare il contrasto e approfondire i neri senza creare linee difficili.
c. Regolazioni del pannello HSL/colore (messa a punto):
1. Hue: Regola singole tonalità di colore per perfezionare le tonalità della pelle e la tavolozza di colori complessivi.
* Orange: Spostare leggermente la tonalità arancione verso il giallo o il rosso, a seconda del tono della pelle del soggetto.
* giallo: Regola i gialli per evitare di sembrare troppo artificiale.
2. Saturazione: Colori desaturati che distraggono o troppo vibranti. Prendi in considerazione la riduzione della saturazione di blu e verdure, soprattutto se sono presenti sullo sfondo.
3. Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori.
* Orange: Regola la luminanza arancione per illuminare i toni della pelle o scuri. Questa è una regolazione chiave per modellare il viso.
d. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
1. Affilatura: Applicare l'affilatura, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente. L'obiettivo è un aspetto leggermente più morbido, più pittorico.
* Importo: Inizia con una quantità bassa (20-40) e aumenta gradualmente.
* raggio: Mantenere il raggio basso (circa 0,5 - 1,0).
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per controllare la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) solo per affinare il viso del soggetto ed evitare di affilare lo sfondo.
2. Riduzione del rumore: Aumenta leggermente la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se hai aumentato l'ISO o hai molte aree scure nell'immagine. Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle.
e. Pannello di effetti (sottile vignetting e grano):
1. Vignette: Applicare una * sottile * vignetta scura per attirare ulteriormente l'occhio dello spettatore sul soggetto. Utilizzare il cursore della quantità (valori negativi scuri) e regolare il punto medio e la piuma per controllare la forma e la morbidezza della vignetta.
2. Grain: L'aggiunta di un tocco di grano può migliorare l'atmosfera da film. Utilizzare una quantità bassa e una dimensione.
f. Aggiustamenti locali (raffinamento aree specifiche):
1. Rilevazione (chiave per modellare la luce):
* Dodge and Burn: Utilizzare il pennello di regolazione con una bassa esposizione (sia positiva che negativa) per schivare sottilmente (illuminamento) e bruciare (scuri) aree specifiche del viso. Questo è cruciale per scolpire la luce e creare dimensioni. Concentrarsi su:
* Dodge: Riduci il punto culminante sulla guancia, il ponte del naso e l'osso della fronte sul lato illuminato.
* Burn: Scaricare i lati del viso, sotto gli zigomi e attorno all'attaccatura dei capelli. Inoltre, considera di oscurare l'area intorno agli occhi per enfatizzare lo sguardo.
* Amodottare la pelle: Usa il pennello di regolazione con chiarezza e nitidezza negativa e ridotto rumore per ammorbidire eventuali imperfezioni della pelle.
iii. Suggerimenti e considerazioni:
* meno è di più: La chiave per una buona modifica Rembrandt è la sottigliezza. Evita eccessiva elaborazione.
* Studia dipinti di Rembrandt: Presta attenzione all'illuminazione e alle tavolozze dei colori nel suo lavoro. Questo ti darà una migliore comprensione dell'aspetto che stai cercando di ottenere.
* Immagine di riferimento: Fai aprire un dipinto di Rembrandt sul tuo computer durante la modifica come riferimento.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Dovrebbero sembrare naturali, anche nell'immagine più scura.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Salva preset: Dopo aver sviluppato un flusso di lavoro che ti piace, salvalo come preimpostazione per un uso futuro.
* Sfondo: Ricorda che i ritratti di Rembrandt utilizzavano sfondi semplici, spesso scuri. Se il tuo sfondo è troppo distratto, è possibile utilizzare il filtro radiale o il pennello di regolazione per scurire.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Correzione dell'obiettivo: Abilita la correzione del profilo.
2. Regolazioni globali:
* Esposizione inferiore
* Aumenta il contrasto
* Highlights inferiori
* Bianchi inferiori
* Neri inferiori
* Chiarezza e vibrazione leggermente più bassa
3. Curva di tono: Servizio Single S-Curve
4. HSL: Regolare le tonalità, la saturazione e la luminanza, concentrandosi sui toni della pelle e sui colori di sfondo di muting.
5. Affilatura: Affilatura controllata con mascheramento.
6. Vignette: Sottile vignetta scura.
7. Regolazioni locali (pennello): Dodge e brucia per scolpire il viso.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare ritratti belli ed evocativi in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!