Come rendere Creative Lightroom sviluppare preset per ritratti
La creazione dei tuoi preset Lightroom per i ritratti ti consente di sviluppare uno stile firma, semplificare il flusso di lavoro e ottenere risultati coerenti. Ecco una rottura di come creare preset di ritratti creativi ed efficaci:
1. Comprendi le basi:
* Impara le basi: Prima di creare preset, assicurati di comprendere gli strumenti di sviluppare il modulo Lightroom. Sperimentare:
* Pannello di base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, temperatura, tinta, vibrazione e saturazione.
* Curva di tono: Regola precisamente luci, ombre e mezzitoni.
* Pannello HSL/colore: Target colori specifici per le regolazioni in tonalità, saturazione e luminanza.
* Toning diviso: Aggiungi cotti di colore sottili a luci e ombre.
* Pannello di dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore.
* Correzioni dell'obiettivo: Correggi la distorsione e l'aberrazione cromatica.
* Pannello di effetti: Vignetting, grano e dehaze.
* Pannello di calibrazione: Regola le primarie rosso, verde e blu per sottili cambiamenti di colore.
* Inizia con un buon materiale di origine: Una fotografia ben esposta e ben composta è cruciale. Una cattiva immagine di partenza sarà difficile da risolvere con un preimpostazione.
* Considera diversi scenari di illuminazione: Ciò che funziona in Golden Hour potrebbe non funzionare con il duro sole di mezzogiorno. Pianifica di creare diversi preset per diverse condizioni di illuminazione.
2. Definisci il tuo stile e la tua visione:
* Identifica le tue ispirazioni: Che tipo di stili di fotografia di ritratto ammiri? Analizza i colori, i toni e la sensazione generale di quelle immagini.
* Esperimento con diverse estetiche: Pensa all'umore che vuoi evocare. Vuoi un:
* morbido e sognante: Basso contrasto, colori tenui, luci sottili.
* audace e vibrante: Contrasto elevato, colori saturi, dettagli affilati.
* Vintage/Film Look: Grano, desaturazione, getti di colore, vignettatura sottile.
* Moody/drammatico: Toni scuri, ombre forti, palette di colori freschi.
* naturale/pulito: Regolazioni sottili, concentrandosi su toni della pelle accurati e luce naturale.
* Sviluppa una tavolozza di colori: Scegli una tavolozza di colori che risuona con te e si adatta al tuo stile. Pensa a colori complementari, colori analoghi o un approccio monocromatico.
3. Creazione del preimpostazione in Lightroom:
* Scegli un'immagine di base: Seleziona una foto che è rappresentativa del tipo di ritratti in genere scatti e delle condizioni di illuminazione che ti prendi di mira.
* Inizia con le correzioni di base: Inizia correggendo eventuali problemi di esposizione, bilanciamento del bianco o contrasto.
* esperimento e iterazione: Questa è la parte più importante! Inizia a sperimentare diverse regolazioni nel modulo Sviluppa. Non aver paura di spingere i limiti e vedere cosa succede.
* Concentrati sui toni della pelle: I toni della pelle sono fondamentali nella ritrattistica. Presta molta attenzione al modo in cui i tuoi aggiustamenti li influenzano. Usa il pannello HSL/colore per perfezionare le tonalità della pelle. In generale, si desidera evitare la pelle eccessivamente arancione o rossastra. Punta a un aspetto naturale e sano.
* Usa la curva del tono in modo creativo: La curva del tono è uno strumento potente per creare un aspetto unico. Sperimentare con curve S per un aumento del contrasto o appiattire la curva per un effetto più silenzioso.
* Aggiungi effetti sottili: Prendi in considerazione l'aggiunta di una sottile vignetta, grano o tonificazione divisa per un tocco unico. Fai attenzione a non esagerare.
* Salva il preimpostazione: Una volta che sei soddisfatto dell'aspetto, fai clic sull'icona "+" nel pannello PRESET e seleziona "Crea preimpostazione".
* Nome preimpostazione: Dai al tuo predefinito un nome descrittivo che riflette il suo stile e l'uso potenziale (ad esempio, "Golden Hour Warm", "Film Vintage Moody", "High Key Key B&W").
* Gruppo: Organizza i tuoi preset creando gruppi personalizzati (ad es. "Ritratti", "in bianco e nero", "all'aperto").
* Caselle di controllo: Seleziona attentamente quali impostazioni desideri includere nel preset. Fondamentalmente, * non * include:
* White Balance: A meno che non sia parte integrante dell'aspetto specifico del preimpostazione. Il bilanciamento del bianco è altamente dipendente dall'immagine.
* Esposizione: A meno che non sia una correzione molto specifica che si applica sempre. L'esposizione varia con ogni immagine.
* Regolazioni locali: La guarigione dei punti, i pennelli e i filtri graduati sono specifici per ogni immagine e non devono essere salvati in un preset globale.
* Profilo di correzione dell'obiettivo: I profili della fotocamera e delle lenti cambiano con attrezzature diverse.
* Considera l'inclusione: Tono di base, HSL, tonificazione divisa, dettagli, effetti, calibrazione della fotocamera.
* Test del preimpostazione su più immagini: Applicare il preimpostazione su una varietà di ritratti diversi con illuminazione variabile e tonalità della pelle per vedere come si comporta.
* Raffine e modifica: Se il preimpostazione non ha un bell'aspetto su tutte le immagini, torna indietro e apporta regolazioni al preimpostazione. Potrebbe essere necessario creare varianti per diverse condizioni di illuminazione.
4. Tecniche avanzate e idee creative:
* tonificazione divisa per la classificazione del colore: Utilizzare una tonalità divisa per aggiungere sottili getti di colore a luci e ombre. Per esempio:
* luci calde, ombre fredde: Crea un look da film classico.
* Highlights, ombre arancioni: Il popolare look "Teal and Orange".
* monocromatico con un pizzico di colore: Aggiungi un sottile cast di colori ai punti salienti per creare un effetto monocromatico unico.
* HSL per regolazioni mirate: Utilizzare il pannello HSL/colore per colpire colori specifici e regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza. Per esempio:
* Aumentando i cieli blu: Aumenta la saturazione e la luminanza dei toni blu.
* Dominando il rossore nella pelle: Desaturare leggermente toni rossi e arancioni.
* Creazione di combinazioni di colori uniche: Sposta la tonalità di alcuni colori per creare combinazioni inaspettate e interessanti.
* Preset ispirati al film: Ricrea l'aspetto delle scorte di film classici di:
* Aggiunta di grano: Aumentare la quantità di grano nel pannello degli effetti.
* Riduzione del contrasto: Appiattire la curva del tono per ridurre il contrasto.
* Aggiunta di corsi di colore: Utilizzare una tonalità divisa per aggiungere cotti di colore sottili. Ricerca i profili di colore di diversi titoli di film per ottenere risultati accurati.
* Preset in bianco e nero:
* Esperimento con il mixer di canali: Il mixer di canali nel pannello B&W consente di controllare come i diversi colori vengono convertiti in scala di grigi. Ciò può avere un impatto significativo sulla tonalità dell'immagine.
* Aggiungi contrasto: Le immagini in bianco e nero spesso beneficiano di un aumento del contrasto.
* Vignetting e grano: Questi effetti possono aggiungere una sensazione vintage o drammatica ai ritratti in bianco e nero.
* Chiave alta vs. preset di chiave bassa:
* Chiave alta: Luminoso, arioso e spesso con uno sfondo bianco. Concentrati sulla massimizzazione delle luci e sulla minimizzazione delle ombre. Può richiedere una regolazione a bianchi e neri.
* Tasto basso: Dark, lunatico e spesso con uno sfondo nero. Concentrati sulla minimizzazione delle luci e per massimizzare le ombre.
* Effetti creativi con il pannello degli effetti:
* Dehaze: Può essere usato per aggiungere chiarezza e contrasto, ma anche per creare un effetto confuso e sognante.
* Vignette: La vignettatura sottile può attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Sfrutta il pannello di calibrazione: Questo pannello ti consente di spostare sottilmente i colori della tua immagine, aggiungendo un tocco unico ai tuoi preset. È uno strumento più avanzato, ma capire come influisce sulle primarie rosse, verdi e blu può portare ad alcuni risultati interessanti.
5. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di apportare modifiche estreme che sembrano innaturali. Meno è spesso di più.
* Concentrati sulla coerenza: Obiettivo per i preset che producono risultati coerenti su immagini diverse.
* Aggiorna regolarmente i preset: Mentre impari nuove tecniche e il tuo stile si evolve, non aver paura di aggiornare i tuoi preset.
* Backup dei tuoi preset: Conserva i tuoi preset in un luogo sicuro in caso di guasto al computer.
* Impara da altri preset: Scarica e analizza i preset creati da altri fotografi. Questo può darti ispirazione e aiutarti a capire come funzionano le diverse modifiche insieme.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimentate la creazione di preset, meglio diventerai nel raggiungere il tuo aspetto desiderato.
Seguendo questi passaggi e sperimentando continuamente, è possibile creare una raccolta di preset Lightroom unici ed efficaci che elevranno la fotografia di ritratto e semplificheranno il flusso di lavoro. Buona fortuna!