Nota importante: Non esiste un approccio unico per il montaggio. Ogni ritratto e ogni fotografo hanno uno stile unico. Questa guida ti darà una solida base, ma dovrai adattarla alla tua immagine specifica e visione artistica.
ipotesi:
* Stai usando Adobe Lightroom Classic o Adobe Lightroom (basato su cloud). I passaggi sono ampiamente simili.
* Hai importato il tuo ritratto in Lightroom.
* Ci concentreremo su aggiustamenti comuni applicabili alla maggior parte dei ritratti.
La guida passo-passo:
Fase 1:preparazione e aggiustamenti di base (regolazioni globali)
1. Seleziona l'immagine: Ovvio, ma cruciale. Scegli il ritratto su cui vuoi lavorare.
2. Vai al modulo sviluppa (Lightroom Classic) / Edit View (Lightroom Cloud): È qui che accade la magia.
3. Correzione dell'obiettivo (importante!):
* Scorri verso il basso verso il pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controllare la casella "Rimuovere l'aberrazione cromatica". Questo aiuta a eliminare la frange a colori attorno ai bordi, spesso visti in aree ad alto contrasto.
* Selezionare la casella "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente la combinazione dell'obiettivo e della fotocamera e applicherà correzioni per la distorsione e la vignettatura. Questo passaggio spesso fa una differenza significativa nella qualità complessiva dell'immagine. Se non viene rilevato alcun profilo, selezionare manualmente la marca, il modello e il profilo corretti.
4. Regolazioni del tono di base (la fondazione): Concentrati sull'ottenimento della luminosità complessiva e del contrasto. Utilizzare il pannello "base".
* White Balance: Fondamentalmente importante! Usa lo "strumento per occhiali" (selettore di bilanciamento bianco) e fai clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine (come una maglietta bianca, una parete grigia o i bianchi degli occhi- * se * sono veramente bianchi). Se non si dispone di un'area neutra, regola i cursori "Temp" (temperatura - caldo/freddo) e "tinta" (verde/magenta) fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali. Punta a colori sani ed equilibrati.
* * Suggerimento:* Non aver paura di usare il pulsante automatico come punto di partenza, quindi perfezionarlo.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Non sovraesporre (punti salienti spazzati via) o sottoesposto (ombre frantumate). Punta a un'immagine ben esposta ed equilibrata.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre la differenza tra le aree luminose e scure. Un po 'di contrasto spesso fa pop un ritratto, ma troppo può sembrare duro.
* Highlights: Controlla la luminosità delle aree più luminose. Usa questo per recuperare i dettagli in punti salienti, come un cielo luminoso. Tirare il cursore a sinistra per riprendersi.
* ombre: Controlla la luminosità delle aree più scure. Usa questo per aprire le ombre e rivelare i dettagli nelle aree più scure. Tirare il cursore a destra per alleggerire.
* Bianchi: Simile ai punti salienti, ma influenza i pixel più luminosi assoluti. Regola questo per impostare il tuo punto bianco.
* Blacks: Simile alle ombre, ma influenza i pixel più scuri assoluti. Regola questo per impostare il tuo punto nero.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di tono medio. Usa con parsimonia, poiché troppa chiarezza può rendere la pelle dura e strutturata. Per i ritratti, spesso una chiarezza negativa aiuterà ad ammorbidire la pelle.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica. Spesso non è necessario nei ritratti, ma può essere utile se l'immagine sembra un po 'lavata.
* Vibrance/saturazione: La vibrazione influisce sui colori meno saturi, mentre la saturazione influisce su tutti i colori allo stesso modo. Generalmente, usa la vibranza per aumentare i colori senza far sembrare innaturali i toni della pelle. Evita eccessivamente saturo.
5. Curva di tono (opzionale ma potente):
* La curva di tono consente un controllo più preciso su contrasto e luminosità.
* Una sottile "curva a S" (sollevare i luci e abbassare le ombre) può aggiungere un bel potenziamento del contrasto.
* Utilizzare la curva dei punti per un controllo più dettagliato.
Fase 2:regolazioni locali (modifiche mirate)
Ora useremo gli strumenti di Lightroom per apportare modifiche specifiche alle aree mirate dell'immagine.
1. Scegli uno strumento di regolazione locale: Lightroom offre tre principali strumenti di regolazione locale:
* Rilevazione: Il più versatile. Ti consente di "dipingere" regolazioni su aree specifiche.
* Filtro radiale: Crea una selezione circolare o ellittica, utile per le facce illuminanti o gli sfondi.
* Filtro graduato: Crea una selezione di gradiente lineare, utile per oscurarsi o aggiungere una vignetta.
2. Regolazioni locali comuni per i ritratti:
* illumina gli occhi:
* Usa il pennello di regolazione.
* Impostare il cursore di esposizione su un valore leggermente positivo (ad esempio, da +0,20 a +0,50 - Avvia bassa e aumenta).
* Imposta il cursore delle ombre su un valore leggermente positivo (ad esempio, da +5 a +10).
* Impostare il cursore dei bianchi su un valore leggermente positivo (ad esempio, da +5 a +10).
* Spazzola sulle iridi (la parte colorata degli occhi). Evita i bianchi degli occhi a meno che non siano significativamente sottoesposti.
* Prendi in considerazione l'aggiunta di un tocco di chiarezza per brividi extra.
* * Suggerimento:* ingrandisci per essere precisi e piume i bordi del pennello. Ridurre il flusso/densità per il controllo più fine.
* Amorbimento della pelle (usa con parsimonia):
* Usa il pennello di regolazione.
* Imposta il cursore di chiarezza su un valore negativo (ad es. Da -10 a -30). *IMPORTANTE*:troppa chiarezza negativa renderà la pelle innaturale.
* Imposta la nitidezza su un valore negativo (ad es. Da -10 a -30). *IMPORTANTE*:Troppa nitidezza negativa renderà la pelle innaturale.
* Spazzola sulla pelle, evitando gli occhi, le labbra, le sopracciglia e i capelli.
* * Metodo alternativo:maschera gamma di toni della pelle. * Utilizzare il pennello di regolazione, selezionare l'area, quindi utilizzare le opzioni di maschera di gamma per selezionare per colore e luminosità. Questo metodo ti consente di selezionare solo le tonalità della pelle, anche se sono di diversa luminosità.
* * Suggerimento:* Prendi in considerazione l'uso di un plug -in levigatura della pelle o un editor esterno se si desidera un ritocco della pelle più avanzato. Gli strumenti di Lightroom sono buoni per un sottile ammorbidimento, ma non per un forte ritocco.
* Dodge and Burn (sottile modellatura della luce):
* "Dodging" illumina le aree e le aree "brucia". Questa tecnica viene utilizzata per scolpire il viso e aggiungere dimensione.
* Usa due pennelli di regolazione:
* Uno per schivare (esposizione da +0,1 a +0,3)
* Uno per la combustione (esposizione da -0,1 a -0.3)
* Spazzola sopra le luci e le ombre del viso per migliorare la luce esistente.
* * Suggerimento:* Concentrati su aree come gli zigomi, la mascella e il ponte del naso. Sii sottile! Esagerando sembra innaturale.
* Aggiungi una vignetta (opzionale):
* Utilizzare il filtro radiale o il pannello Effetti (Vignetting).
* Scutrini i bordi dell'immagine per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* * Suggerimento:* Una vignetta sottile è spesso più efficace di una forte.
* Clavaggio del colore (opzionale, per stile):
* È qui che puoi aggiungere un tono di colore specifico al tuo ritratto, creando un umore.
* Nel modulo Sviluppa, vai a "Clay Classing".
* Sperimenta i punti salienti, le mezzitoni e le impostazioni delle ombre.
* * Suggerimento:* Inizia con sottili modifiche. Non esagerare per mantenere una sensazione naturale.
Fase 3:dettaglio e affiliazione
1. Affilatura: L'affilatura è essenziale per far emergere dettagli, ma troppo può creare artefatti indesiderati.
* Vai al pannello "dettaglio".
* Importo: Inizia con una quantità bassa (ad es. 40-60) e aumenta fino a quando l'immagine non è nitida senza apparire grintosa.
* raggio: Controlla le dimensioni dell'effetto di affilatura. Un raggio più piccolo (ad es. 1.0) è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati.
* mascheramento: Questo è cruciale! Tenere premuto il tasto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento. Questo ti mostrerà una sovrapposizione in bianco e nero. Le aree bianche sono dove verrà applicata l'affilatura e le aree nere sono dove saranno mascherate. Maschera la pelle per evitare di affinare la consistenza della pelle. Concentrati sull'affilatura degli occhi, dei capelli e dei vestiti.
2. Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (grano), puoi ridurla.
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (l'aspetto granuloso). Usa con parsimonia, poiché troppo può ammorbidire l'immagine troppo.
* Colore: Riduce il rumore del colore (i granelli colorati). In generale, è possibile utilizzare una riduzione del rumore di colore più elevato senza sacrificare i dettagli.
Fase 4:tocchi finali ed esportazione
1. Rimozione spot (guarigione/clone): Rimuovi eventuali imperfezioni, peli randagi o macchie di polvere. Utilizzare lo strumento di rimozione spot.
2. Crop e raddrizza: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e raddrizzare le linee storte.
3. Confronta prima e dopo: Utilizzare il tasto Backslash (\) per attivare le versioni originali e modificate. Questo ti aiuta a vedere i progressi che hai fatto.
4. Rivedi la tua modifica: Allontanati dall'immagine per alcuni minuti e poi torna indietro e rivedilo con occhi freschi. È facile perdersi nei dettagli e un edificio eccessivo.
5. Esporta: Esporta l'immagine nel formato desiderato (JPEG, TIFF, ecc.) E la risoluzione.
* Impostazioni del file: Scegli il tipo di file corretto (JPEG per Web, TIFF per la stampa). Impostare la qualità (l'80-90% per JPEG di solito va bene).
* Dimensione dell'immagine: Scegli le dimensioni o la risoluzione di cui hai bisogno.
* Affila per: Seleziona l'uso dell'immagine, ad esempio schermo, carta opaca ecc.
Suggerimenti chiave per la modifica del ritratto:
* Avvia sottile: Apportare piccole e graduali regolazioni. È più facile aggiungere più che portare via.
* Preservare la consistenza della pelle: Evita la pelle in modo eccessivo. Un po 'di consistenza è naturale e desiderabile.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi acuti e luminosi sono cruciali per un ritratto accattivante.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Punta a toni sani e dall'aspetto naturale.
* Usa le regolazioni locali con parsimonia: L'uso eccessivo di regolazioni locali può creare un aspetto irregolare e innaturale.
* Calibrare il monitor: Un monitor correttamente calibrato è essenziale per una rappresentazione del colore accurata.
* Pratica, pratica, pratica: Più modifichi i ritratti, meglio diventerai.
* Salva preset: Salva combinazioni di regolazione che usi regolarmente come preset per accelerare il flusso di lavoro.
errori comuni da evitare:
* Over Sharpening: Crea bordi aspri e innaturali.
* Skin eccessiva: Rende la pelle in plastica.
* toni della pelle innaturali: Le tonalità della pelle arancione o rossastra sono un errore comune.
* troppo saturo: Rende i colori innaturali.
* Vignettica eccessiva: Distrae dal soggetto.
* Contrasto duro: Può rendere l'immagine troppo aggressiva.
* Ignorare le correzioni delle lenti: Può portare a distorsione e aberrazione cromatica.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai sulla buona strada per creare ritratti belli e dall'aspetto professionale in Lightroom. Buona fortuna!