1. Comprensione degli elementi chiave:
* Blinds (o un sostituto): Questa è la caratteristica che definisce. Le doghe lanciano ombre drammatiche e creano una barriera visiva che aggiunge profondità e intrighi.
* retroilluminazione: La luce che lo streaming attraverso le tende è cruciale per lanciare quelle ombre e creare la sensazione di "stanza con vista".
* Posizionamento del soggetto: Il soggetto dovrebbe essere posizionato strategicamente per interagire con i motivi di luce e ombra.
* Composizione: Il posizionamento delle tende e del soggetto all'interno del telaio è vitale per un'immagine equilibrata e di impatto.
* Mood/emozione: La foto trasmette spesso un senso di desiderio, mistero o introspezione. Considera come vuoi che il tuo soggetto sia Emote.
2. Trovare la tua posizione e creazione dell'effetto Blinds:
* Lo scenario ideale:una vera finestra con le tende: Se hai accesso a una stanza con tende e una finestra che fornisce una luce naturale decente, sei dorato!
* Direzione della luce: La luce migliore è di solito la luce solare indiretta, spesso da una finestra est o ovest, specialmente durante le ore dorate (poco dopo l'alba o prima del tramonto). La luce solare diretta può essere troppo forte e poco lusinghiera. Diffondere la luce con una tenda sottile se necessario.
* Nessuna branding di finestre? Diventa creativo! (Il nucleo della parte "ovunque"): È qui che accade la magia. Dovrai * ricreare * l'effetto dei tende per finestre. Ecco diverse opzioni:
* Blinds di cartone fai -da -te:
* Tagliare strisce lunghe e sottili di cartone (la stessa larghezza e spessore).
* Dipingi loro un colore neutro (bianco, grigio, beige).
* Collegarli in orizzontale, lasciando piccoli spazi tra ogni striscia. È possibile utilizzare stringa, nastro o colla per tenerli insieme. Gli spazi vuoti determinano la dimensione delle ombre.
* Prop questo cieco improvvisato di fronte a una sorgente luminosa (vedere le opzioni della sorgente di luce in basso).
* Blinds di stringa fai -da -te:
* Cracciatura o corda sottile su una cornice (una cornice senza vetro, una griglia o anche solo due sedie posizionate vicine). Spazzare la stringa per creare l'effetto a stecca.
* Puoi dipingere la stringa se lo si desidera.
* Usa una sorgente luminosa dietro il telaio.
* Proiettore ombra: Usa una sorgente luminosa e uno stencil per proiettare l'ombra delle tende sul soggetto.
* Crea uno stencil: Taglia le linee orizzontali da un pezzo di cartone o carta spessa, imitando le stecche di bui.
* Usa un proiettore/torcia: Proietta la luce attraverso lo stencil sul soggetto. Sperimenta la distanza per regolare le dimensioni e la nitidezza delle ombre.
* Tessuto o carta da parati veneziani Blinds: Trova un tessuto o una carta da parati con un convincente motivo cieco veneziano. Posiziona il soggetto davanti e accendili in un modo che suggerisce la luce attraverso le tende. Questo è il metodo più "imbrogli", ma può funzionare in un pizzico.
* Luce naturale e oggetti ambientali: Cerca strutture esistenti che proiettano ombre simili. Pensa a recinzioni, ringhiere, ombre degli alberi o persino le stecche di una panca di legno. Posiziona il soggetto nel posto giusto e attendi che la luce sia ottimale.
3. Impostazione della tua fonte di luce:
* Luce naturale: Questa è quasi sempre l'opzione migliore. Posiziona i tuoi "tende" vicino a una finestra o porta per consentire alla luce naturale di scorrere. Sperimenta l'angolo e la distanza per controllare le ombre.
* Luce artificiale: Se la luce naturale non è disponibile, utilizzare una lampada, una luce da studio o anche la torcia del telefono.
* diffusore: Usa sempre un diffusore (un pezzo di carta bianca traslucida, un panno o un diffusore acquistato in negozio) per ammorbidire la luce e prevenire ombre aspre.
* Angolo e distanza: Sperimenta l'angolo e la distanza della sorgente luminosa per controllare la direzione e l'intensità delle ombre.
* Temperatura del colore: Considera la temperatura del colore della tua luce. Una luce calda (giallastra) può creare un umore accogliente e invitante, mentre una luce più fredda (bluastra) può sembrare più drammatica e malinconica.
4. Posizionare il soggetto:
* Il posizionamento è la chiave: Sperimenta con il posizionamento del soggetto all'interno del frame. Non devono necessariamente essere direttamente dietro i "tende".
* Interazione di luce e ombra: Presta attenzione a come la luce e le ombre cadono sul viso e sul corpo del soggetto. Le ombre possono evidenziare alcune caratteristiche e creare un senso di profondità.
* Espressione facciale: Considera l'umore che stai cercando di creare. Uno sguardo pensieroso, un lieve sorriso o uno sguardo di desiderio può aggiungere all'immagine dell'immagine.
* Linguaggio del corpo: Considera la posizione delle mani, delle braccia e della postura del soggetto. Si appoggiano al muro, guardano fuori dalla finestra o tengono qualcosa?
5. Composizione:
* regola dei terzi: Prendi in considerazione l'utilizzo della regola dei terzi per posizionare il soggetto e le "tende" in modo visivamente accattivante.
* Linee principali: Le linee create dalle stecche dei bui possono essere utilizzate per guidare l'occhio dello spettatore al soggetto.
* Spazio negativo: Non aver paura di lasciare un po 'di spazio vuoto nel telaio. Questo può creare un senso di equilibrio e consentire allo spettatore di concentrarsi sull'argomento.
* Angoli: Prova angoli diversi - sparando dritto, leggermente dall'alto o leggermente dal basso - per vedere cosa funziona meglio.
6. Impostazioni della fotocamera (per la fotografia, non telefono):
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F inferiore, ad esempio f/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando più attenzione sul soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Velocità di scatto più veloci congeleranno il movimento, mentre le velocità dell'otturatore più lente consentiranno più luce (ma richiede un treppiede per evitare la sfocatura).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Focus: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano a fuoco forte.
* White Balance: Regola il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, tungsteno, fluorescente).
7. Modifica (opzionale):
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* in bianco e nero: Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero per un aspetto più drammatico e senza tempo.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o una sensazione specifici.
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine per migliorare la chiarezza.
Suggerimenti e trucchi:
* esperimento! La chiave per creare un ottimo ritratto "stanza con vista" è sperimentare diverse posizioni, illuminazione e composizioni.
* Diretti l'argomento: Fornisci una direzione chiara al soggetto su posa, espressione e linguaggio del corpo.
* Scatta molte foto: Più foto scatti, più è probabile che tu abbia una che ami.
* Divertiti! La cosa più importante è rilassarsi e godersi il processo.
Comprendendo gli elementi fondamentali del ritratto "stanza con vista" e usando la tua creatività, puoi ricreare questo effetto ovunque, anche senza accesso a veri e propri finestre. Buona fortuna!