1. Regolazioni di base (modifiche globali):
* Sviluppa il modulo: È qui che accade tutta la magia.
* White Balance (WB): Inizia qui. Correggi eventuali corsi di colore causati dalle condizioni di illuminazione quando è stata scattata la foto. Usa lo strumento per occhiali per fare clic su un'area grigio o bianco neutra nell'immagine o regolare manualmente i cursori di temperatura (giallo blu) e tinta (magenta verde). Auto WB a volte può essere un buon punto di partenza.
* Esposizione: Rimuovere o scurire l'immagine generale.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree luminose e scure.
* Highlights: Colpisce le parti più luminose dell'immagine. Recupera i luci spazzate via o attenua le aree luminose.
* ombre: Colpisce le parti più scure dell'immagine. Apri le ombre per rivelare i dettagli o scurirle per un aspetto più lunatico.
* Bianchi: Imposta il punto bianco. Spingilo a destra fino a quando non inizi a ritagliare (usa gli avvertimenti di ritaglio:tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore).
* Blacks: Imposta il punto nero. Spingilo a sinistra fino a quando non inizi a ritagliare (di nuovo, usa Alt/Opzione).
* Clarity: Aggiunge il contrasto e i dettagli di medio tono. Usa con parsimonia in quanto può creare un aspetto duro o croccante se esagerato.
* Vibrance: Regola la saturazione dei colori meno saturi. Un buon punto di partenza per aggiungere colore senza rendere innaturali i toni della pelle.
* Saturazione: Regola la saturazione di * tutti * colori allo stesso modo. Fai attenzione a non saturo eccessivo.
2. La curva del tono:
* Trovato nel modulo Sviluppa, sotto il pannello di base.
* Regioni: La curva di tono rappresenta la gamma tonale della tua immagine. L'alto a destra è i luci, in basso a sinistra è ombre e il centro è medioctone.
* Punti: È possibile aggiungere punti alla curva e trascinarli per regolare specifici gamme tonali. Una curva "S" aumenta il contrasto (ombre più scure, luci più luminose). Una curva "S" invertita diminuisce il contrasto.
* Curve del canale: È possibile regolare i singoli canali di colore (rosso, verde, blu) per creare cambiamenti di colore. Questa è una tecnica più avanzata.
* Aggiunta di rosso in punti salienti: Rende i punti salienti più caldi.
* Aggiunta di blu nelle ombre: Crea un aspetto più fresco e più cinematografico.
* Preset: Sperimenta i preset della curva del tono pre-costruito per l'ispirazione.
3. Pannello HSL / Color:
* Fornisce il controllo granulare sui singoli colori.
* Hue: Sposta il colore stesso (ad es. Cambia un rosso in arancione).
* Saturazione: Regola l'intensità del colore.
* Luminance: Regola la luminosità del colore.
* Strumento di regolazione mirato (TAT): Fai clic su un colore nell'immagine e trascina per regolare la tonalità, la saturazione o la luminanza. Questo è molto intuitivo!
4. Pannello di classificazione a colori (Lightrooms più recenti - precedentemente diviso):
* Questo è il pannello di classificazione dei colori dedicati.
* ombre: Scegli un colore per tingere le ombre della tua immagine.
* Midtones: Scegli un colore per tingere i mezzitoni della tua immagine.
* Highlights: Scegli un colore per tingere i punti salienti della tua immagine.
* Flending: Controlla quanto fluttualmente l'ombra e i colori evidenziano insieme. Valori più alti creano una transizione più morbida.
* Balance: Sposta l'equilibrio verso ombre o luci. I valori positivi favoriscono evidenziazioni, i valori negativi favoriscono le ombre.
* Global: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza del grado di colore complessivo.
5. Pannello di calibrazione:
* Profilo: Scegli un profilo su misura per la fotocamera e la lente. Adobe Standard è il valore predefinito, ma altri possono fornire un punto di partenza migliore.
* Primarie rosse, verdi, blu: Regola questi cursori per perfezionare la riproduzione del colore della fotocamera. Questa è una regolazione più avanzata e meglio utilizzata con una tabella di calibrazione a colori.
flusso di lavoro e suggerimenti:
1. Inizia con le correzioni: Innanzitutto, correggi eventuali problemi di distorsione di bilanciamento del bianco, esposizione o lente.
2. Regolazioni globali: Ottieni il tono generale e il contrasto con il modo di base del pannello di base.
3. Raffina con la curva del tono: Attirare il contrasto e introdurre sottili cambiamenti di colore.
4. HSL per colori specifici: Target Colori specifici che necessitano di regolazione.
5. Pannello di classificazione a colori: Applicare un grado di colore coeso su ombre, mezzitoni e luci. Qui è dove crei l'umore generale.
6. Usa i preset come punto di partenza: Lightroom ha molti preset integrati. Sperimenta con loro, ma non applicarli alla cieca. Modifica per adattarli alla tua immagine. Puoi anche acquistare o creare i tuoi preset.
7. Non esagerare: La sottigliezza è la chiave. Le immagini troppo elaborate possono sembrare innaturali e amatoriali.
8. Usa un'immagine di riferimento: Trova un'immagine con un grado di colore che ammiri e prova a replicarla.
9. Guarda l'istogramma: Presta attenzione all'istogramma per garantire che la tua immagine abbia una buona gamma tonale e non sia in luci o ombre.
10. Usa le regolazioni locali: La spazzola di regolazione, il filtro radiale e il filtro graduato possono essere utilizzati per applicare regolazioni di classificazione dei colori ad aree specifiche dell'immagine. Questo è fondamentale per creare profondità e concentrazione.
11. Maschera: Il mascheramento alimentato AI nelle versioni più recenti di Lightroom (Lightroom Classic, Lightroom) è incredibilmente utile. È possibile creare rapidamente maschere in base al soggetto, al cielo o ad altri oggetti nell'immagine e applicare regolazioni di classificazione dei colori mirate.
12. Stile di modifica coerente: Cerca di sviluppare uno stile di editing coerente attraverso il tuo portafoglio. Questo aiuterà il tuo lavoro a distinguersi e creare un marchio visivo coeso.
13. La pratica rende perfetti: Sperimenta e pratica per sviluppare il tuo stile di classificazione dei colori.
Esempio di classificazione dei colori:
* Teal &Orange: Un look cinematografico popolare. Aggiungi verde acqua/blu alle ombre e arancione/giallo ai luci.
* caldo e silenzioso: Ridurre la saturazione e aggiungere calore all'immagine generale.
* cool e desaturato: Bassa saturazione e aggiungi una bella tinta blu.
* Film vintage: Aumenta il grano, inferiore a contrasto e aggiungi un tono leggermente caldo.
Concetti chiave:
* Armonia del colore: Colori che funzionano bene insieme (ad es. Colori complementari, colori analoghi).
* Temperatura del colore: Colori caldi (giallo, arancione, rosso) vs. fresco (blu, ciano).
* Psicologia del colore: Come diversi colori evocano emozioni diverse.
Comprendendo questi strumenti e tecniche, puoi effettivamente colorare le tue foto in Lightroom per creare immagini sbalorditive ed evocative. Ricorda di sperimentare e sviluppare il tuo stile unico.