i. Comprendere il tuo stile e gli obiettivi
Prima di immergerti in Lightroom, considera:
* Estetica desiderata: Che tipo di umore e sentimento vuoi evocare nei tuoi ritratti? (ad esempio, caldo e vibrante, lunatico e scuro, morbido e sognante, pulito e naturale, vintage). Raccogli ispirazione dalle foto che ami.
* Tone della pelle: Come vuoi che appaia la pelle? Naturale, bronzato, porcellana, ecc. Questo è cruciale per risultati realistici e lusinghieri.
* Condizioni di tiro comuni: Scatti principalmente all'aperto in luce naturale, al chiuso con luci in studio o un mix? Stupisci i preset sui tipi di immagini che catturi in genere.
* Versatilità vs. specializzazione: Vuoi un preimpostazione versatile che funzioni su molte immagini con regolazioni minori o una preset più specializzata per situazioni specifiche?
ii. Scegliere un punto di partenza (immagine di esempio)
* Seleziona un'immagine rappresentativa: Scegli un ritratto che rappresenti il tipo di immagini che in genere prendi. Dovrebbe essere ben esposto (o facilmente fissabile) e avere una buona composizione.
* duplicalo (copia virtuale): In Lightroom, fare clic con il pulsante destro del mouse sulla foto scelta e selezionare "Crea copia virtuale". Ciò consente di sperimentare senza alterare l'originale.
* Ripristina l'immagine (opzionale): Se l'immagine ha già regolazioni, fare clic sul pulsante "Ripristina" nella parte inferiore del pannello Sviluppa per iniziare con una lavagna pulita.
iii. Il processo di modifica (sviluppare le regolazioni del pannello)
Lavorare sistematicamente attraverso le sezioni del panel di sviluppo. Ecco un flusso di lavoro generale, ma sentiti libero di sperimentare e regolare l'ordine:
1. Pannello di base - Regolazioni globali:
* White Balance (WB): Regola "temp" e "tinta" per ottenere tonalità cutanee accurate e piacevoli. Prendi in considerazione l'aggiunta di calore per un aspetto amichevole o toni freschi per una sensazione più drammatica. Auto WB può essere un punto di partenza, ma perfezionarlo manualmente.
* Esposizione: Correggere la luminosità generale. Punta a un'immagine ben esposta senza punti salienti o ombre tagliate.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per controllare la gamma tonale e l'impatto dell'immagine. Una spinta sottile spesso funziona bene.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose come pelle, cieli o vestiti. Ridurre i punti salienti per prevenire il ritaglio.
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure. Fai attenzione a non introdurre rumore.
* Bianchi: Controlla i punti più luminosi nell'immagine. Aumento leggermente per un'immagine o una diminuzione più luminosa per il controllo delle luci.
* Blacks: Controlla i punti più bui. Diminuire leggermente per i neri più ricchi o aumentare per un aspetto sfacciato e opaco.
* Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Clarity: Aggiunge il contrasto locale, enfatizzando la trama. Usa con parsimonia (spesso negativo per i ritratti) in quanto può accentuare le imperfezioni della pelle.
* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori meno saturi, rendendo l'immagine più vibrante senza saturazione di colori già forti (più sicuri della saturazione).
* Saturazione: Regola l'intensità complessiva del colore. Utilizzare con cautela per evitare toni della pelle innaturali.
2. Curva di tono:
* Curva dei punti (o curva della regione): Utilizzato per il contrasto e il tono della messa a punto.
* S-Curve: Aggiunge il contrasto (approfondisce i neri, illumina i bianchi).
* Curve S inversa: Riduce il contrasto (sbiadito, look opaco).
* Curva lineare: Nessun aggiustamento del contrasto.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Regola l'equilibrio del colore e crea effetti di classificazione del colore. Le regolazioni sottili possono avere un grande impatto. Esempio:aggiungi il rosso alle luci per un bagliore caldo. Riduci il blu nelle ombre per un aspetto più pulito.
3. Pannello HSL / Color:
* Hue: Spostare i singoli colori (ad es. Cambia la tonalità dei rossi per essere più arancione o rosa). Cambiamenti sottili possono avere un impatto significativo su toni della pelle e armonia del colore.
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici. Desaturare i rossi leggermente se i toni della pelle sono troppo vibranti. Aumenta il blues per un cielo più vibrante.
* Luminance: Controlla la luminosità di colori specifici. Rimuovere i toni della pelle aumentando la luminanza di arance e rossi. Darken Blues in the Sky per un aspetto più lunatico.
4. Classificazione del colore:
* Highlights, Medtones, Shadows: Aggiungi un colore di colore specifico a ciascuna gamma tonale. È qui che puoi creare tavolozze di colori e stati d'animo unici. Esempio:aggiungi un tono caldo alle luci e un tono più fresco alle ombre per una sensazione vintage.
5. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi nitidezza per far emergere i dettagli. Inizia con una quantità bassa e aumenta gradualmente. Usa il cursore "mascheramento" per prevenire l'affilatura in aree lisce come la pelle. Tenendo in possesso di alt/opzione mentre si trascina il cursore di mascheramento ti mostrerà le aree mascherate.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore (granulosità), specialmente nelle aree ombra. Usa con parsimonia, poiché troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine sfocata. Prendi in considerazione l'utilizzo della riduzione del rumore del colore in modo più aggressivo della riduzione del rumore della luminanza.
6. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica in base al modello di lente.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Rimuove la frange di colore lungo i bordi.
7. Trasformazione:
* cursori verticali e orizzontali: Problemi di prospettiva corretti, come le linee convergenti.
8. Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi un effetto di grano simile a un film. Utilizzare con sottigliezza.
* Vignette: Aggiungi un effetto oscurante o illuminante attorno ai bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto. I valori negativi oscurano i bordi; I valori positivi li illuminano.
IV. Regolazioni del tono della pelle - Critico per i ritratti
* arance e rossi target: Concentrati sulla regolazione della tonalità, della saturazione e della luminanza di arance e rossi nel pannello HSL/colore.
* Imperfezioni di ammorbidimento: Ridurre leggermente la chiarezza o utilizzare un pennello di regolazione locale con chiarezza negativa su aree di preoccupazione.
* Coerenza del colore: Presta attenzione al fuso di colori complessivi e assicurati che i toni della pelle siano coerenti e dall'aspetto naturale.
v. Salvando il preset
1. Fare clic sull'icona "+": Nel pannello Preset (a sinistra), fai clic sull'icona "+" e seleziona "Crea preimpostazione".
2. Nome preimpostazione: Dai al tuo predefinito un nome descrittivo e memorabile (ad esempio, "Caldo ritratto naturale", "Moody Outdoor Portrait"). Usa una convenzione di denominazione per un'organizzazione facile.
3. Gruppo: Crea un nuovo gruppo (cartella) o seleziona uno esistente per organizzare i preset.
4. Controlla le impostazioni: Fondamentalmente, decidi quali impostazioni includere nel preset. deseleziona Impostazioni specifiche per la singola immagine (ad es. Crop, rimozione dei punti, trasformazione). In generale, si desidera includere impostazioni relative a colore, tono e dettaglio.
vi. Test e perfezionamento del tuo preimpostazione
* Applicare a immagini diverse: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e composizioni.
* Apri le regolazioni: Non aspettarti che il tuo preset sia perfetto ogni volta. Preparati a apportare piccole regolazioni alle singole immagini dopo aver applicato il preimpostazione.
* iterazione: Affina il tuo preimpostazione in base ai test. Torna al pannello di sviluppo e apporta modifiche, quindi salva il preimpostazione aggiornata (fai clic con il pulsante destro del mouse sul preimpostazione e scegli "Aggiorna con le impostazioni correnti").
* Crea varianti: Prendi in considerazione la creazione di varianti del tuo preimpostazione per diversi scenari (ad esempio, "ritratto naturale caldo - alta chiave", "ritratto naturale caldo - bassa chiave").
vii. Suggerimenti per preset creativi e unici:
* Sperimenta con la classificazione del colore: Non aver paura di usare la classificazione dei colori per creare combinazioni di colori e stati d'animo unici. Prova abbinamenti inaspettati.
* Esplora il tono split: Le versioni precedenti di Lightroom usano una tonalità divisa, che è simile alla classificazione del colore.
* Emulare gli stock di film: Ricerca diversi stock di film e prova a replicare le loro caratteristiche di colore e grano.
* Incorporare Fades ed effetti opachi: Usa la curva di tono per creare un look sbiadito o opaco. Sollevare leggermente il punto nero per sollevare le ombre e ridurre il contrasto.
* Utilizzare filtri radiali e graduati: Creare regolazioni locali per aree specifiche, come l'aggiunta di calore al soggetto o l'oscuramento dello sfondo. Salva le impostazioni di questi filtri nel preimpostazione, ma sii consapevole che la posizione del filtro dovrà essere regolata per ogni immagine.
* Studia il lavoro dei tuoi fotografi preferiti: Analizza gli stili di editing dei fotografi che ammiri e cerca di replicare il loro look.
viii. Considerazioni importanti:
* Esposizione e bilanciamento del bianco: Queste sono le impostazioni più cruciali da regolare * dopo * applicazione di un preimpostazione.
* Accuratezza del tono della pelle: Dare sempre la priorità ai toni naturali e lusinghieri della pelle.
* sottigliezza: Evita le regolazioni esagerate che rendono l'immagine innaturale.
* Backup regolari: Esegui regolarmente i preset per prevenire la perdita di dati.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare preset di Lightroom unici e creativi che migliorano la fotografia di ritratto e semplifica il flusso di lavoro di modifica. Ricorda di dare la priorità ai toni della pelle e di cercare un'estetica naturale e piacevole. Buona fortuna!