i. Preparazione e valutazione iniziale:
1. Importazione e organizzazione: Importa le tue immagini in Lightroom e organizzale all'interno di un catalogo. Usa le parole chiave (ad es. "Scatto aziendale", "Jane Doe") e valutazioni per trovare e gestire facilmente i tuoi file.
2. Selezione dell'immagine: Scegli il colpo migliore. Considerare:
* Numpness: Il viso, in particolare gli occhi, è a fuoco?
* Espressione: L'espressione del soggetto è professionale, disponibile e genuina?
* Composizione: L'inquadratura funziona bene? C'è abbastanza spazio per la testa?
* Qualità dell'immagine generale: È anche l'illuminazione? Ci sono elementi distratti?
3. Valutazione iniziale: Identificare le aree che necessitano di attenzione. Questo potrebbe includere:
* Esposizione e contrasto: L'immagine è troppo scura, troppo luminosa o priva di gamma dinamica?
* White Balance: Il tono della pelle sembra naturale? C'è un cast di colori (ad esempio, troppo caldo, troppo freddo)?
* Distrazioni: Ci sono imperfezioni, peli randagi o altri elementi di distrazione?
* Numpness: L'immagine potrebbe beneficiare di un po 'di ulteriore affilatura?
ii. Regolazioni di base (essenziale):
* Sviluppa il modulo: Lavora principalmente all'interno del modulo Sviluppa per tutto il tuo editing.
1. White Balance (WB):
* Utilizzare il selettore di bilanciamento del bianco (strumento per occhiali) per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (ad esempio una camicia bianca, una parete grigia).
* In alternativa, usa i cursori di temperatura e tinta per la messa a punto. Punta a un tono naturale della pelle. Erona sul lato di leggermente più caldo (ma non arancione) se non sei sicuro.
* I preimpostazioni possono essere un punto di partenza, ma regola sempre per abbinare l'immagine specifica.
2. Esposizione:
* Regola il cursore di esposizione per ottenere un'immagine correttamente esposta. L'obiettivo è avere buoni dettagli sia nei punti salienti che nelle ombre. Evitare il ritaglio (luci sovraesposte o ombre sottoesposte). Usa l'istogramma come guida.
3. Contrasto:
* Aumenta leggermente il contrasto per aggiungere profondità e definizione. Evita di esagerare, poiché troppo contrasto può far apparire l'immagine dura.
4. Sul luci e ombre:
* Utilizzare i punti salienti per recuperare i dettagli in aree sovraesposte (ad es. Sfarce luminose).
* Usa il cursore delle ombre per rallegrare le aree sottoesposte e rivelare i dettagli nelle ombre.
5. Bianchi e neri:
* Regola il cursore dei bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere quando si verifica il ritaglio (aree che diventano completamente bianche). Fermati poco prima dell'inizio del ritaglio.
* Regola il dispositivo di scorrimento dei neri per impostare il punto più scuro nell'immagine. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere quando si verifica il ritaglio (aree che diventano completamente nere). Fermati poco prima dell'inizio del ritaglio.
6. Chiarità:
* Aggiungi una piccola quantità di chiarezza per migliorare la trama e i dettagli. Fai attenzione a non esagerare, poiché troppa chiarezza può rendere la pelle ruvida e innaturale. Un tocco sottile di solito è il migliore.
7. Vibrance e saturazione:
* La vibrazione è generalmente preferita dalla saturazione, poiché aumenta il colore di aree meno sature senza rendere le aree già sature innaturali.
* Regola questi cursori sottilmente per migliorare i colori senza renderli artificiali.
iii. Regolazioni mirate (per la messa a punto):
1. Rilevazione (regolazioni locali):
* Levigatura della pelle: Utilizzare il pennello di regolazione con una bassa chiarezza e un'impostazione della nitidezza per levigare sottilmente la pelle. Piume i bordi del pennello per una miscela naturale. Evita eccessivamente liscia, che può rendere il soggetto in plastica.
* Miglioramento degli occhi: Usa il pennello di regolazione per illuminare sottilmente e affinare gli occhi. Aumenta leggermente l'esposizione e la chiarezza. Sii molto sottile!
* Dodging and Burning: Utilizzare il pennello di regolazione con un'impostazione di esposizione positiva alle aree alleggerite (schivare) e un'impostazione di esposizione negativa alle aree scuri (brucia). Questo può essere usato per pareggiare il tono della pelle, scolpire il viso o ridurre le distrazioni.
2. Filtro graduato:
* Utilizzare il filtro graduato per regolare l'esposizione o il contrasto su un'area specifica dell'immagine, come lo sfondo. Questo è utile per oscurare uno sfondo luminoso o aggiungere una vignetta.
3. Filtro radiale:
* Utilizzare il filtro radiale per effettuare regolazioni all'interno di un'area circolare o ellittica. Questo può essere usato per illuminare il viso del soggetto o aggiungere un sottile effetto di vignetta.
IV. Rimozione delle distrazioni (strumento di rimozione spot):
* Utilizzare lo strumento di rimozione dei punti per rimuovere imperfezioni, peli randagi o altre distrazioni.
* Regola le dimensioni e le impostazioni della piuma per risultati ottimali.
* La modalità di guarigione è di solito la migliore per fondere le imperfezioni perfettamente nella pelle circostante.
* La modalità clone può essere utile per la copia di trame da un'area all'altra.
v. Affilatura e riduzione del rumore:
1. Affilatura:
* Pannello di dettaglio: Regola la quantità, il raggio e i cursori di dettaglio nel pannello di dettaglio.
* Importo: Controlla la quantità complessiva di affilatura.
* raggio: Determina le dimensioni dell'area attorno a ciascun pixel che è affilato.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati.
* mascheramento: Usa il cursore di mascheramento per evitare l'affilatura nelle aree in cui non è necessario, come la pelle liscia o gli sfondi. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono affilate. Mira a affilare solo bordi e dettagli.
* L'affilatura è particolarmente importante per gli occhi.
2. Riduzione del rumore:
* Pannello di dettaglio: Regola la luminanza e i cursori di colore per ridurre il rumore.
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità).
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie colorate).
* Usa la riduzione del rumore con parsimonia, poiché troppo può ammorbidire l'immagine e ridurre i dettagli.
vi. Classificazione dei colori (regolazioni sottili):
* Pannello HSL/colore:
* Regola tonalità, saturazione e luminanza dei singoli colori per perfezionare la tavolozza di colori complessiva.
* Hue: Sposta il colore.
* Saturazione: Regola l'intensità del colore.
* Luminance: Regola la luminosità del colore. Ciò è particolarmente utile per controllare sottilmente i toni della pelle.
* Pannello di classificazione a colori (precedentemente split tonificante):
* Aggiungi sottili tinte di colore alle luci e alle ombre. Questo può essere utilizzato per creare un umore o uno stile specifici. Questo è spesso usato per effetti molto sottili e minimi.
vii. Crop &Transform:
* Strumento di raccolta:
* Ritaglia l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere eventuali elementi di distrazione attorno ai bordi.
* Prendi in considerazione l'uso della regola dei terzi o del rapporto d'oro per guidare il ritaglio.
* Pannello di trasformazione:
* Utilizzare il pannello di trasformazione per correggere le distorsioni della prospettiva, come edifici inclinati o orizzonti irregolari.
viii. Esportazione:
1. Formato file: JPEG è il formato di file più comune per Web e stampa.
2. Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per le applicazioni Web e la maggior parte della stampa.
3. Risoluzione: È consigliato 300 dpi per la stampa. 72 dpi è adatto per il web.
4. Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni appropriate per l'uso previsto.
5. Qualità: Imposta l'impostazione di qualità su alto (80-100) per preservare i dettagli dell'immagine.
6. filigrana: Prendi in considerazione l'aggiunta di una filigrana per proteggere le tue immagini.
Considerazioni specifiche per i colpi di testa aziendale:
* professionalità: Mantieni un'estetica pulita e professionale. Evitare modifiche troppo alla moda o stilizzate.
* Look naturale: Punta a un aspetto naturale e autentico. Evita il ritocco eccessivo o il livellamento che può far apparire il soggetto falso.
* Coerenza: Se stai modificando più colpi alla testa per la stessa azienda, assicurati coerenza in termini di colore, tono e stile.
* Accuratezza del tono della pelle: Presta molta attenzione al tono della pelle. Assicurati che sembri naturale e sano.
* Dettagli dell'abbigliamento: Assicurati che l'abbigliamento appaia ordinato e senza rughe (sottilmente, evitare di rendere i tessuti artificiali)
* sfondi: Mantieni gli sfondi puliti e ordinati. Se possibile, garantire coerenza negli sfondi su più colpi alla testa.
Suggerimenti chiave per la modifica della testa aziendale di successo:
* meno è di più: Non essere eccessivo. Le regolazioni sottili sono spesso le più efficaci.
* Zoom in: Zoom al 100% per valutare accuratamente la nitidezza e i dettagli.
* prima e dopo: Confronta le versioni prima e dopo le tue modifiche per assicurarti di fare progressi. Utilizzare il tasto "\" per attivare rapidamente le versioni originali e modificate.
* Salva preset: Salva le regolazioni delle modifiche come preset per risultati coerenti su più immagini.
* Pratica: La pratica rende perfetti. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback agli altri per ottenere una nuova prospettiva sulle tue modifiche.
Seguendo questi passaggi e prestando attenzione ai dettagli, è possibile creare colpi di testa aziendali professionali e raffinati che rappresentano efficacemente i tuoi clienti. Ricorda di essere consapevole delle esigenze e delle preferenze specifiche dei tuoi clienti e personalizzare il tuo editing di conseguenza.