1. Gli elementi essenziali:
* Fonte luminosa: Questa è la tua chiave. Hai bisogno di una fonte di luce forte e focalizzata. La luce del sole naturale è l'ideale, ma una luce artificiale direzionale come uno strobo in studio, un flash o persino una forte lampada da scrivania funzionerà.
* modificatore (i "blinds"): Questo è ciò che crea le ombre a strisce. Copriremo diverse opzioni di seguito.
* Oggetto: La persona che stai fotografando.
* Camera: Qualsiasi fotocamera farà, da uno smartphone a una DSLR professionale.
2. Scegliere e creare le tue "tende":
Questa è la parte creativa! Non hai bisogno di veri e propri finestre. Ecco diverse opzioni:
* vere blinds finestra: Se li hai, fantastico! Posiziona il soggetto vicino alla finestra.
* Cardboard con ritagli: Taglia le strisce da un pezzo di cartone. La larghezza e la spaziatura delle strisce influenzeranno il motivo dell'ombra. Questo è molto fai -da -te e regolabile.
* strisce di carta/plastica: Strisce di gesso o di colla di carta o plastica (come i fogli di trasparenza) su una cornice o appenderli. Sperimenta materiali diversi per diversi effetti di luce.
* Colader/filtro: Un colino o un filtro metallico può creare un modello di luce più astratto, circolare o tratteggiato.
* Branchi/foglie di alberi: Se si spara all'aperto, usa le ombre naturali lanciate da rami o foglie di alberi. Questo crea un aspetto più organico e strutturato.
* tessuto con buchi: Usa un tessuto con motivi ritagliati o fori (come il pizzo o la rete di pesce) per creare motivi di luce interessanti.
* tessuto a strisce/nastro: Avvolgi strisce di nastro colorato attorno a un paralume per proiettare la luce a strisce attraverso il soggetto.
3. Impostazione del tiro:
* Posizionamento della luce: Questo è cruciale.
* Luce naturale: Posiziona il soggetto in modo che la luce del sole passi attraverso i tuoi "tende" e cade sul viso ad angolo. Sperimenta con angoli diversi per cambiare i motivi ombra. Il momento migliore per questo è durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto) poiché la luce è più morbida e più direzionale.
* Luce artificiale: Posiziona la tua fonte luminosa a pochi metri di distanza dai tuoi "bui". Dirigi la luce attraverso i "tende" verso il soggetto. Sperimenta la distanza e l'angolo della luce per regolare l'intensità e la forma delle ombre. L'uso di un diffusore (come una traccia di traccia o un panno sottile) può ammorbidire la luce se è troppo duro.
* Posizionamento del soggetto:
* Sperimenta come le ombre cadono sul viso del soggetto. Alcuni angoli saranno più lusinghieri di altri. Considera quale umore stai cercando di creare.
* Chiedi al tuo soggetto di inclinare leggermente la testa o di cambiare la loro espressione per vedere come influisce sul ritratto.
* Prendi in considerazione l'idea di avere il soggetto verso la luce, lontano dalla luce o direttamente alla telecamera. Ogni scelta crea un aspetto diverso.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale, che sfocatura dello sfondo e enfatizzerà il soggetto. Se si utilizza uno smartphone, utilizzare la modalità Ritratto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Regola se necessario a seconda della luce disponibile.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
* Focus: Concentrati sugli occhi del tuo soggetto.
4. Scattare la foto:
* Composizione: Considera la regola dei terzi o altre tecniche di composizione per creare un'immagine visivamente accattivante.
* Cattura più scatti: Scatta diverse foto con lievi variazioni nella posa del soggetto, nell'angolo della luce e nelle impostazioni della fotocamera. Questo ti dà più opzioni tra cui scegliere in seguito.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose diverse! È qui che accade il divertimento.
5. Post-elaborazione (opzionale):
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare le ombre e le luci.
* Conversione in bianco e nero: La conversione della foto in bianco e nero può migliorare l'effetto drammatico delle ombre.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine per enfatizzare ulteriormente la luce e le ombre.
* ritaglio: Ritagliare la foto per migliorare la composizione.
Suggerimenti per il successo:
* Inizia semplice: Inizia con una configurazione di base (una luce, "blinds" di cartone) e sperimenta gradualmente configurazioni più complesse man mano che ti senti più a tuo agio.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel capire come funzionano la luce e le ombre.
* Osserva: Presta attenzione a come la luce cade sugli oggetti intorno a te. Nota come si formano le ombre e come cambiano con diverse sorgenti di luce e angoli.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente. Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
Impostazione di esempio utilizzando una lampada da scrivania e un cartone:
1. Materiali: Lampada da scrivania con un bulbo forte, un pezzo di cartone, forbici o un coltello artigianale, nastro.
2. Crea "tende": Taglia le strisce parallele dal cartone, lasciando intatte piccole sezioni per tenere insieme le strisce. Pensa di fare una forma di pettine.
3. Posizionamento: Posiziona la lampada da scrivania a pochi metri dal soggetto. Adattare il cartone davanti alla lampada in modo che la luce passi attraverso i ritagli.
4. Regola: Chiedi al soggetto sedersi o stare in modo che le ombre del cartone cadano sul viso.
5. Esperimento: Sposta la lampada e il cartone per cambiare i motivi dell'ombra.
Seguendo questi passaggi e sperimentando materiali e tecniche diversi, puoi creare ritratti "Room With a View", anche senza veri e propri finestre! Buona fortuna!