Come modificare i ritratti in Lightroom:la guida passo-passo

Come modificare i ritratti in Lightroom:la guida passo-passo

Questa guida fornisce un approccio completo e passo-passo alla modifica dei ritratti in Adobe Lightroom. Ricorda, queste sono linee guida e le modifiche specifiche che apportate dipenderanno dalla singola fotografia e dal tuo stile personale.

i. Preparazione e importazione:

1. Importa le tue foto:

* Apri Lightroom e naviga sul modulo della libreria.

* Fare clic su "Importa" nell'angolo in basso a sinistra.

* Seleziona la cartella o il dispositivo di origine in cui si trovano le foto.

* Scegli le impostazioni di importazione (aggiungi al catalogo, copia, sposta, ecc.).

* Fare clic su "Importa".

2. Culling (selezionando il meglio):

* Usa il modulo Library per rivedere rapidamente le foto importate.

* Usa il flag "Pick" (premi il tasto "P") per contrassegnare i tuoi scatti preferiti.

* Utilizzare il flag "rifiuta" (premere il tasto "x") per contrassegnare i colpi indesiderati.

* Filtra da foto contrassegnate per concentrarsi su quelle migliori. Elimina quelli rifiutati per una migliore organizzazione (Biblioteca> Foto> Elimina foto rifiutate).

ii. Il modulo di sviluppo:il tuo toolkit di modifica

Il modulo di sviluppo è dove accade la magia. Questa sezione delinea un tipico flusso di lavoro, ma sentiti libero di sperimentare.

1. Pannello di base:regolazioni globali

* a. White Balance (WB):

* Scopo: Correggi la temperatura del colore dell'immagine. È troppo caldo (giallo/arancione) o troppo freddo (blu)?

* Metodo:

* Preset: Prova i preset WB (auto, luce del giorno, nuvoloso, ombra, tungsteno, fluorescenti).

* Strumento per gli occhi: Fare clic su un'area grigia o bianca neutra nella foto per regolare automaticamente il WB.

* Sliders temp e tinta: Attivare manualmente il bilanciamento del bianco usando i cursori di temperatura (più freddi/più fresco) e tinta (magenta/verde).

* b. Esposizione:

* Scopo: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.

* Metodo:

* Aumentare o ridurre attentamente il cursore dell'esposizione. Evita le luci sovraesposte (esploderli al bianco puro senza dettagli).

* Utilizzare l'istogramma (in alto a destra) come guida per vedere la distribuzione tonale.

* c. Contrasto:

* Scopo: Aumentare o ridurre la differenza tra le aree di luce e scura dell'immagine.

* Metodo: Regola il cursore di contrasto per aggiungere o ridurre la punzonatura dell'immagine. Generalmente, è meglio una sottile regolazione.

* d. Highlights, ombre, bianchi e neri:

* Scopo: Controlla la luminosità di specifici gamme tonali.

* Metodo:

* Highlights: Recupera i dettagli in aree sovraesposte. Ridurre il cursore per riportare informazioni in aree luminose come la pelle o il cielo.

* ombre: Apri le aree oscure per rivelare maggiori dettagli. Aumenta il dispositivo di scorrimento per illuminare le ombre, ma fai attenzione a non introdurre rumore.

* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nell'immagine. Spostare il cursore a destra fino a quando le piccole aree non iniziano a ritagliare (diventando bianco puro). Tieni premuto Alt (opzione su Mac) mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio più chiaramente.

* Blacks: Imposta il punto più scuro nell'immagine. Spostare il cursore a sinistra fino a quando le piccole aree non iniziano a ritagliare (diventando puro nero). Tieni premuto Alt (opzione su Mac) mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio più chiaramente.

* e. Presenza (chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):

* Scopo: Migliorare o ridurre la trama e il colore dell'immagine.

* Metodo:

* Clarity: Aggiunge o riduce il contrasto di medio tono, creando un aspetto più acuto o più morbido. Usa con parsimonia, poiché troppo può sembrare artificiale. Una chiarezza leggermente negativa può essere bella per l'ammorbidimento della pelle.

* Dehaze: Rimuove o aggiunge la foschia atmosferica, rendendo l'immagine più chiara o più confusa. Utile per paesaggi ma può anche essere usato sottilmente sui ritratti.

* Vibrance: Regola l'intensità dei colori silenziosi senza essere saturati di colori già vibranti. Generalmente preferito sulla saturazione.

* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori allo stesso modo. Usa con cautela, in quanto può facilmente portare a colori dall'aspetto innaturale.

2. Pannello curva del tono:contrasto di messa a punto

* Scopo: Regolare con precisione la gamma tonale dell'immagine.

* Metodo:

* Curva punti:

* Fare clic sulla curva per creare punti.

* Trascina i punti verso l'alto o verso il basso per scurire le gamme tonali specifiche.

* S-Curve: Una delicata curva a S (trascinando la metà superiore verso l'alto e la metà inferiore verso il basso) aggiunge in genere un piacevole contrasto.

* Look opaco: Appiattire la curva nelle ombre per creare un look sbiadito e meno contrastato.

* Strumento regione (curva parametrica): Ti consente di regolare i luci, le luci, i scure e le ombre utilizzando separatamente i cursori.

3. Pannello HSL/Colore:Regolazioni del colore

* Scopo: Controllare individualmente la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) di colori specifici.

* Metodo:

* Hue: Spostare il colore in una tonalità diversa (ad esempio, cambiare la tonalità di rosso verso l'arancione o il magenta).

* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità di un colore specifico.

* Luminance: Regola la luminosità di un colore specifico.

* Strumento di regolazione mirato (TAT): Fai clic su un colore nell'immagine e trascina verso l'alto o verso il basso per regolare direttamente la tonalità, la saturazione o la luminanza. Questo è un modo molto intuitivo per apportare le regolazioni del colore.

* Regolazioni di ritratto comuni:

* Tone della pelle: Regola tonalità arancione e gialla e luminanza per ottenere toni della pelle naturali e piacevoli. Ridurre la saturazione dei rossi può anche aiutare.

* Colore degli occhi: Migliora sottilmente il colore degli occhi regolando la tonalità, la saturazione o la luminanza del colore corrispondente (blu, verde, ecc.).

4. Pannello di dettaglio:affilatura e riduzione del rumore

* Scopo: Affila l'immagine e riduci il rumore.

* Metodo:

* Affilatura:

* Importo: Controlla la nitidezza generale. Inizia con un valore basso e aumenta gradualmente.

* raggio: Determina le dimensioni dell'area interessata dall'affilatura. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti.

* Dettaglio: Controlla l'affilatura di dettagli fini. Usa con parsimonia, poiché troppo può introdurre artefatti indesiderati.

* mascheramento: Protegge le aree lisce (come la pelle) dall'essere troppo affilato. Tieni premuto Alt (opzione su Mac) mentre trascini il cursore per vedere la maschera. Le aree bianche sono affilate, le aree nere non lo sono.

* Riduzione del rumore:

* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Aumenta il cursore fino a quando il rumore è ridotto a un livello accettabile. Troppo può rendere l'immagine morbida e plastica.

* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore). Una piccola quantità di riduzione del rumore del colore è spesso benefica.

* Dettaglio: Preserva i dettagli riducendo il rumore.

* Contrasto: Riduce la macchia in aree a basso contrasto riducendo il rumore.

5. Pannello di correzione dell'obiettivo:correzione delle distorsioni delle lenti

* Scopo: Distorzioni delle lenti corrette, aberrazione cromatica e vignetting.

* Metodo:

* Abilita correzioni del profilo: Applica automaticamente le correzioni in base all'obiettivo utilizzato per scattare la foto.

* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Corregge la frange a colori lungo i bordi.

* Regolazioni manuali: Se necessario perfezionare la distorsione, la vignettatura e la prospettiva.

6. Pannello di trasformazione:correzione della prospettiva

* Scopo: Risolvi le linee convergenti e i problemi di prospettiva.

* Metodo:

* auto: Spesso corregge automaticamente i problemi di prospettiva.

* Livello/verticale/pieno: Utilizzare questi strumenti per correggere specifici tipi di distorsione.

* cursori manuali: Attivare la prospettiva usando i cursori verticali, orizzontali, ruotati, aspetto, scala e x/y offset.

7. Pannello di effetti:aggiunta di tocchi finali

* Scopo: Aggiungi vignetting o grano all'immagine.

* Metodo:

* Vignetting post-crop: Aggiungi una vignetta scura o leggera per attirare l'attenzione sul soggetto.

* Grain: Aggiungi grano artificiale per creare un look da film.

iii. Regolazioni locali (utilizzando pennelli e filtri graduati)

Le regolazioni locali consentono di colpire aree specifiche dell'immagine per un editing più preciso.

1. Rilevazione:

* Scopo: Applicare regolazioni su aree specifiche dipingendo con il pennello.

* Impostazioni: Regola le dimensioni, la piuma, il flusso e la densità del pennello. Imposta le regolazioni desiderate (esposizione, contrasto, luci, ombre, ecc.) Prima di dipingere.

* Usi comuni:

* Levigatura della pelle: Riduci leggermente la chiarezza e la nitidezza sulla pelle.

* Dodge and Burn: Alleggerisci i luci e le ombre scure per aggiungere dimensione.

* Miglioramento degli occhi: Illumina e affila gli occhi.

* Regolazioni di sfondo: Scurire o sfocare lo sfondo per isolare il soggetto.

2. Filtro graduato:

* Scopo: Applicare le regolazioni gradualmente attraverso una parte dell'immagine.

* Metodo: Fai clic e trascina per creare il gradiente. Regola le impostazioni (esposizione, contrasto, luci, ombre, ecc.) Per influenzare l'area selezionata.

* Usi comuni:

* oscurando un cielo luminoso.

* Aggiunta di una vignetta ai bordi dell'immagine.

3. Filtro radiale:

* Scopo: Applicare le regolazioni all'interno o all'esterno di un'area circolare o ellittica.

* Metodo: Fai clic e trascina per creare la forma. Invertire la maschera se necessario per regolare l'area * all'esterno * la selezione. Regola le impostazioni (esposizione, contrasto, luci, ombre, ecc.) Per influenzare l'area selezionata.

* Usi comuni:

* enfatizzando il soggetto oscurando l'area circostante.

* Creazione di un effetto Spotlight.

IV. Esportazione del ritratto modificato:

1. Fare clic su "Esporta" nell'angolo in basso a sinistra del modulo della libreria.

2. Posizione di esportazione: Scegli dove salvare il file esportato.

3. Naming del file: Seleziona una convenzione di denominazione.

4. Impostazioni del file:

* Formato immagine: JPEG è comune per l'uso web e la condivisione generale. TIFF è migliore per la stampa e l'ulteriore editing.

* Qualità: Imposta la qualità su 80-100 per JPEGS.

* Spazio colore: SRGB è generalmente raccomandato per l'uso del web. Adobe RGB o Profoto RGB sono migliori per la stampa.

5. Dimensione dell'immagine:

* Ridimensiona per adattarsi: Controlla questa casella se è necessario ridimensionare l'immagine. Specificare le dimensioni o la risoluzione.

6. Affilatura dell'uscita: Affila per schermo o carta e scegli l'importo appropriato.

7. Metadati: Scegli quali metadati includere (informazioni sul copyright, ecc.).

8. WaterMarking: Aggiungi una filigrana se lo si desidera.

9. Fare clic su "Esporta".

Suggerimenti e migliori pratiche per l'editing di ritratti:

* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nell'editing.

* Non esagerare: Sforzati di risultati dall'aspetto naturale. Evita l'affilatura eccessiva, il levigatura o la manipolazione del colore.

* Presta attenzione ai toni della pelle: Punta a toni della pelle sani e realistici. Evita di rendere la pelle arancione o fangosa.

* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Affilando e illuminando gli occhi può migliorare significativamente l'impatto di un ritratto.

* Usa i preset come punto di partenza: I preset di Lightroom possono essere utili per applicare un aspetto coerente alle tue foto, ma non fare affidamento su di esse esclusivamente. Attivare sempre le impostazioni per adattarsi all'immagine individuale.

* Impara le scorciatoie da tastiera: Conoscere le scorciatoie da tastiera può accelerare in modo significativo il flusso di lavoro.

* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti a Lightroom.

Questa guida fornisce una solida base per la modifica dei ritratti in Lightroom. Sperimenta i vari strumenti e tecniche per sviluppare il tuo stile unico. Buon editing!