1. The Essentials:Light and Shadow
* Fonte luminosa: Questo è l'elemento più cruciale. Hai bisogno di una fonte di luce forte e direzionale.
* Luce naturale: Idealmente, usa la luce solare diretta che attraversa una finestra. Ciò fornisce i risultati più autentici e spesso più lusinghieri. La qualità della luce varierà a seconda dell'ora del giorno e del tempo. Un sole di mezzogiorno sarà più duro, mentre la luce dell'ora dorata sarà più morbida e calda.
* Luce artificiale: Se la luce naturale non è disponibile, utilizzare una singola lampada o strobo forte. Una lampada a lampadina nuda può funzionare, ma un riflettore o un softbox può aiutarti a controllare la diffusione della luce e creare più ombre. Una luce ad anello non funzionerà in quanto fornisce una luce diretta e persino.
* blinds (o equivalente): Hai bisogno di qualcosa per lanciare ombre parallele e definite.
* Cledi reali: Idealmente, avrai accesso a una finestra con tende orizzontali. È possibile regolare l'angolo delle doghe per controllare la forma e l'intensità delle ombre.
* Blecce improvvisate: Nessun vero cieco? Diventa creativo!
* strisce sottili di cartone/carta: Tagliare le strisce di cartone scuro o una carta spessa e registrarle verticalmente su una finestra o un telaio per imitare l'effetto. La spaziatura è la chiave - esperimento!
* Dowels/sovrani di legno: Disporre tasselli o sovrani paralleli l'uno con l'altro davanti alla sorgente luminosa.
* Overlay cieco veneziano (digitale): Come ultima risorsa, puoi aggiungere l'effetto cieco nel post-elaborazione utilizzando Photoshop o software simile (ne parleremo più avanti). Questo è il metodo meno convincente.
* Sfondo: Uno sfondo semplice e ordinato aiuterà l'argomento a distinguersi e a mantenere l'attenzione sulla luce e sull'ombra. Una parete semplice è l'ideale.
* Modello/Soggetto: Qualcuno disposto a posare e sperimentare!
2. Impostazione della scena
* Posizionando la luce e le tende:
* Luce naturale: Posiziona il soggetto vicino alla finestra, sperimentando angoli diversi rispetto alla finestra. Considera l'angolo del sole. La luce della mattina presto o del tardo pomeriggio creerà ombre più lunghe e drammatiche.
* Luce artificiale: Posiziona la fonte luminosa a pochi metri di distanza dalle "tende" improvvisate. Sperimenta con la distanza e l'angolo della luce per ottenere il modello ombra desiderato. Un supporto leggero può essere utile.
* Posizionamento del soggetto:
* Chiedi al soggetto di stare o sedersi dove le ombre cadono sul viso e sul corpo in modo interessante.
* Presta attenzione a come le ombre evidenziano le loro caratteristiche. Vuoi un'ombra più drammatica, parziale o una distribuzione più uniforme di luce e ombra?
* Sperimentare con pose e angoli diversi. Inclinare la testa, guardare in alto, giù o di lato può cambiare drasticamente l'aspetto.
3. Impostazioni della fotocamera e tiro
* Modalità manuale (consigliato): L'uso della modalità manuale consente di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per i migliori risultati.
* Apertura: Un'apertura media (f/2.8 - f/5.6) è un buon punto di partenza. Questo ti darà una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul viso del soggetto. Regola in base alla quantità di sfocatura di sfondo che desideri.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Inizia con 1/60 di secondo e regola se necessario. Se stai usando la luce artificiale, assicurati che la velocità dell'otturatore sia sincronizzata con il tuo flash (di solito 1/200 di secondo o più lento).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario illuminare l'immagine senza sacrificare la velocità dell'otturatore o l'apertura.
* Focus: Concentrati bruscamente sugli occhi del soggetto.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot per un misuratore del viso del soggetto, prestando attenzione ai punti salienti e alle ombre.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità durante la post-elaborazione.
4. Composizione e posa
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della Regola dei terzi per creare una composizione più visivamente attraente.
* Linee principali: Usa le linee dei bui (reali o artificiali) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Espressione facciale: Sperimentare con espressioni diverse. Un sorriso sottile, uno sguardo pensieroso o un'espressione seria possono funzionare bene.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura del soggetto. Le pose rilassate e naturali tendono a sembrare migliore.
* Crop: Considera di ritagliare l'immagine per enfatizzare il viso del soggetto e le ombre drammatiche.
5. Post-elaborazione (editing)
* Esposizione e contrasto: Regola l'esposizione e il contrasto per far emergere i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Correggi l'equilibrio bianco per garantire che i colori sembrassero naturali.
* Highlights and Shadows: Inclinarsi i punti salienti e le ombre per creare l'umore desiderato. Potresti voler oscurare le ombre per un aspetto più drammatico.
* chiarezza e trama: Aggiungi un tocco di chiarezza e consistenza per migliorare i dettagli della pelle e dei vestiti del soggetto. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può rendere l'immagine artificiale.
* Conversione in bianco e nero: Considera di convertire l'immagine in bianco e nero. Ciò può migliorare l'effetto drammatico delle ombre e creare un aspetto più senza tempo.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti schivanti (leggito) e brucia (oscuramento) per perfezionare sottilmente la luce e l'ombra sul viso del soggetto.
* Aggiunta di tende artificiali (come ultima risorsa):
* Photoshop/gimp: Trova o crea un'immagine trasparente di tende veneziane (formato PNG).
* Overlay: Posiziona l'immagine dei tende come uno strato sul tuo ritratto.
* Modalità di fusione: Sperimenta con diverse modalità di fusione (sovrapposizione, moltiplicazione, luce morbida) per ottenere l'effetto desiderato.
* Regola opacità e trasforma: Regola l'opacità dello strato di blinds e usa lo strumento di trasformazione per distorcere le tende per adattarsi alla prospettiva dell'immagine.
* Refine Mask: Usa una maschera a strati per rimuovere i bui dalle aree in cui non sembrano naturali (ad esempio, sopra gli occhi). Questo metodo è complicato e spesso sembra artificiale.
Suggerimenti e trucchi
* esperimento! La chiave per ottenere il ritratto "Room with a View" è sperimentare diverse sorgenti di luce, angoli ciechi, posizioni in materia e impostazioni della fotocamera.
* Osservare la luce e l'ombra: Presta attenzione a come la luce interagisce con gli oggetti nella tua vita quotidiana. Questo ti aiuterà a sviluppare una migliore comprensione della luce e dell'ombra e migliorare la tua fotografia.
* Usa un riflettore: Un riflettore può essere usato per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e creando un'esposizione più equilibrata.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere e dai loro indicazioni su come posare ed esprimersi.
* Sii paziente: Potrebbe volerci del tempo per ottenere lo scatto perfetto. Non aver paura di continuare a sperimentare fino a quando non sei contento dei risultati.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti "Room With a View", anche senza tende reali o una luce naturale perfetta. Buona fortuna!