i. Considerazioni di pre-editing:
* La coerenza è la chiave: Garantire coerenza in tutti i colpi alla testa in termini di classificazione del colore, esposizione e sensazione generale. Ciò è particolarmente importante per più dipendenti o una directory aziendale.
* Comprendi il marchio: Discuti l'immagine del marchio dell'azienda e l'estetica desiderata con loro o fare riferimento alle loro linee guida per il marchio. Stanno puntando a un aspetto moderno, pulito o qualcosa di più classico e tradizionale?
* La sottigliezza è tuo amico: Evita un editing eccessivamente aggressivo. L'obiettivo è migliorare l'argomento, non creare una persona completamente diversa. I risultati dall'aspetto naturale sono generalmente preferiti.
* White Balance: Garantire un equilibrio bianco coerente e accurato in tutte le immagini.
* Tone della pelle: I toni della pelle sono fondamentali. Mantenere toni della pelle realistici e lusinghieri che sono rappresentativi dell'individuo.
* Formato RAW: Spara in formato grezzo quando possibile. Questo ti dà la massima flessibilità durante l'editing.
* buon materiale di origine: Inizia con una fotografia ben esposta e correttamente illuminata. L'editing può solo fare così tanto!
ii. Flusso di lavoro Lightroom:guida passo-passo
1. Importazione e valutazione iniziale:
* Importa i file RAW in Lightroom.
* Fai una rapida scansione di tutte le immagini per identificare eventuali problemi importanti:cattiva illuminazione, espressioni scadenti, problemi di messa a fuoco, ecc. Abbattoni (rimuovi) gli scatti inutilizzabili.
* Seleziona una o due immagini "eroe" - quelle migliori - da utilizzare come punto di partenza per sviluppare le impostazioni di modifica. Questi saranno i tuoi punti di riferimento.
2. Regolazioni di base (sviluppare modulo):
* White Balance: Utilizzare il selettore di bilanciamento del bianco (occhiello) per fare clic su un'area grigia neutra nella foto (se ce n'è una). In caso contrario, regolare manualmente i cursori di temperatura e tinta fino a quando le tonalità della pelle e il colore generale non sembrano naturali. Prendi in considerazione l'utilizzo del bilanciamento del bianco personalizzato se le condizioni di tiro erano coerenti.
* Esposizione: Regolare il cursore di esposizione per ottenere una luminosità equilibrata. Non sovraespongo di punti salienti, specialmente sul viso. Punta anche all'illuminazione.
* Contrasto: Regola il cursore di contrasto per aggiungere o ridurre la differenza tra luci e ombre. In genere, un sottile aumento del contrasto può aggiungere definizione, ma fai attenzione a non rendere le ombre troppo difficili.
* Highlights/Shadows: Utilizzare le luci e le ombre per recuperare i dettagli in aree sovraesposte o sottoesposte. Abbassa i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose come la fronte e le guance. Sollevare le ombre per illuminare le aree più scure sotto gli occhi o sullo sfondo.
* bianchi/neri: Regola i cursori di bianchi e neri per impostare la gamma tonale complessiva dell'immagine. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre si trascina questi cursori per vedere quando il ritaglio (perdita di dettagli) si verifica nelle aree più luminose e scure. Punta a una gamma tonale completa senza un eccessivo ritaglio.
* Clarity/Texture: Usa questi cursori con parsimonia. Un leggero aumento della chiarezza può aggiungere definizione, ma troppo può rendere la pelle dura. La trama è simile, ma si concentra su dettagli più fini. Prendi in considerazione la riduzione della consistenza leggermente sulla pelle per lisciarla senza renderla innaturale.
* Dehaze: Evita di usare Dehaze sulla pelle. Può creare un look innaturale, quasi plastico. Potrebbe essere utile per rimuovere la foschia in background se applicabile.
* Vibrance/saturazione: La vibrazione influisce sui colori meno saturi nell'immagine, mentre la saturazione influisce su tutti i colori. Aumenta leggermente la vibrazione per aumentare i colori senza far sembrare l'immagine eccessivamente satura. Regola attentamente la saturazione, concentrandosi sul mantenimento naturale dei toni della pelle. Spesso, ridurre leggermente la saturazione di rossi e arance può aiutare con i toni della pelle.
3. Regolazioni della curva di tono (sviluppare modulo):
* La curva di tono consente un controllo più preciso sulla gamma tonale dell'immagine.
* Una sottile "curva a S" (aumentando leggermente il contrasto) può aggiungere profondità e interesse visivo. Fai attenzione a non esagerare.
* Utilizzare la curva dei punti per regolazioni molto specifiche. Ad esempio, potresti oscurare leggermente le ombre per aggiungere più umore o illuminare i punti salienti per creare un aspetto più morbido.
* Prendi in considerazione l'utilizzo della curva parametrica per maggiori regolazioni globali a luci, luci, scure e ombre.
4. Regolazioni HSL/Color (Sviluppa Modulo):
* Questa sezione consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) dei singoli colori.
* Hue: Apporta sottili regolazioni alla tonalità delle tonalità della pelle per assicurarti che sembrino naturali. Evita cambiamenti drastici.
* Saturazione: Ridurre leggermente la saturazione di rossi e arance se i toni della pelle appaiono troppo saturi.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per illuminarli o scurire. Ad esempio, aumentare la luminanza delle arance può illuminare i toni della pelle. Fai attenzione a non farli sembrare artificiali. Ridurre la luminanza del blu può aiutare ad approfondire il colore di una giacca.
5. Regolazioni dei dettagli (sviluppare modulo):
* Affilatura: L'affilatura è cruciale per un aspetto professionale, ma è facile esagerare. Ingrandisci al 100% per valutare accuratamente l'effetto di affiliazione.
* Importo: Inizia con una quantità bassa (ad es. 20-40) e aumenta gradualmente fino a quando l'immagine appare acuta senza creare artefatti indesiderati (aloni o grano).
* raggio: Utilizzare un piccolo raggio (ad es. 0,5-1,0) per affinare i dettagli fine.
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per controllare la quantità di affilatura applicata a dettagli fini.
* mascheramento: Usa il cursore di mascheramento (tieni premuto alt/opzione durante il trascinamento) per proteggere le aree dell'immagine (come la pelle) dall'essere affilata. Questo aiuta a impedire alla pelle di apparire troppo strutturato.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Se l'immagine ha un rumore evidente (grano), aumenta il cursore di riduzione del rumore di luminanza per appianare. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può ammorbidire troppo l'immagine.
* Colore: Utilizzare il cursore di riduzione del rumore del colore per ridurre il rumore del colore (macchioline scolorite).
6. correzioni dell'obiettivo (sviluppare modulo):
* Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" per correggere la frange a colori.
* Abilita "Abilita correzioni del profilo" per correggere automaticamente la distorsione e la vignettatura dell'obiettivo. Lightroom tenterà di identificare l'obiettivo utilizzato. In caso contrario, è possibile selezionare manualmente il profilo dell'obiettivo.
7. Pannello di trasformazione (sviluppare modulo):
* Utilizzare il pannello di trasformazione per piccole correzioni prospettiche, come raddrizzare le linee verticali o orizzontali, se il colpo è leggermente spento.
8. Rimozione spot (pennello per guarigione - Sviluppa il modulo):
* Usa lo strumento di rimozione dei punti (pennello per guarigione) per rimuovere imperfezioni, peli randagi, macchie di polvere e altre imperfezioni minori.
* Utilizzare la modalità "Guarisci" per fondere le trame senza soluzione di continuità.
* Utilizzare la modalità "clone" per la copia dei pixel da un'area all'altra.
* Mantienilo sottile. L'obiettivo è rimuovere le distrazioni, non per alterare completamente l'aspetto del soggetto.
9. Filtro graduato/pennello filtro/regolazione radiale (sviluppare modulo):
* Questi strumenti consentono regolazioni localizzate.
* Filtro graduato: Usalo per scurire o alleggerire lo sfondo, aggiungere una vignetta sottile o regolare la temperatura del colore del cielo (se visibile).
* Filtro radiale: Usa questo per creare un effetto riflettore o per illuminare il viso del soggetto. Sii sottile!
* Rilevazione: Usalo per regolazioni precise su aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, puoi usarlo per illuminare gli occhi, levigare la pelle o ridurre la lucentezza sulla fronte.
10. Considerazioni di levigatura della pelle:
* La sottigliezza è la chiave: I colpi di testa aziendale dovrebbero apparire professionali e realistici. Evita il lisciatura della pelle eccessiva che rende il soggetto in plastica o artificiale.
* Rilevazione: Utilizzare la spazzola di regolazione con un flusso e una densità a basso e leggermente ridotto:
* Clarity: Da -5 a -15
* Texture: Da -5 a -15
* Numpness: Da -5 a -15
* Dipingi sulle aree della pelle, evitando occhi, labbra, capelli e vestiti. Crea gradualmente l'effetto.
* Separazione di frequenza (Photoshop - più avanzato): Per un ritocco della pelle più avanzato, considerare l'uso della separazione di frequenza in Photoshop. Questa tecnica separa l'immagine in livelli ad alta frequenza (dettaglio) e bassa frequenza (colore/tono), permettendoti di lavorare su ciascuna separatamente. Questo ti dà un controllo molto fine sul lisciatura della pelle e sulla rimozione delle imperfezioni mentre preserva la consistenza della pelle. Questo è generalmente riservato per il ritocco di fascia alta e può essere eccessivo per colpi di testa aziendale.
* Plugin professionali: Numerosi plugin (ad es. Ritrattistica, noiseware immagine) sono progettati per levigare la pelle e riduzione del rumore. Questi possono essere utili, ma usali sempre con parsimonia.
* Dodge and Burn (Photoshop - più avanzato): Dodging e bruciore molto sottili possono migliorare la forma e la dimensione del viso. Ciò comporta luci di illuminazione e ombre oscurate per creare sottili contorni.
11. Miglioramento degli occhi:
* Rilevazione: Usa un piccolo pennello di regolazione con esposizione leggermente aumentata, contrasto e nitidezza per migliorare gli occhi. Sii molto sottile.
* sbiancare i bianchi: Usa il pennello di regolazione per alleggerire leggermente i bianchi degli occhi. Evita di renderli innaturalmente bianchi.
* Aggiungi i calci: Se gli occhi mancano di rifiniti (piccoli riflessi), puoi aggiungerli usando un pennello piccolo e morbido in Photoshop. Assicurati che sembrino naturali e abbinano la direzione della sorgente luminosa.
12. Affilatura dell'uscita:
* Dopo aver finito la modifica, applicare l'affilatura dell'uscita in base all'uso previsto dell'immagine (ad es. Web o stampa).
* In Lightroom, è possibile specificare le impostazioni di affiliazione dell'output durante l'esportazione dell'immagine.
13. Preset (Usa con cautela):
* È possibile creare e utilizzare i preset Lightroom per semplificare il flusso di lavoro e applicare impostazioni coerenti su più immagini.
* Tuttavia, sii cauto sull'uso dei preset senza apportare modifiche. Ogni immagine è diversa e un preimpostazione che funziona bene su un'immagine potrebbe non funzionare bene su un'altra. Trattare i preset come un punto di partenza e apportare modifiche necessarie.
14. Regolazioni di sincronizzazione:
* Una volta perfezionata la modifica su una o due immagini "eroe", puoi sincronizzare quelle impostazioni ad altre immagini simili.
* Seleziona l'immagine modificata, quindi seleziona le altre immagini a cui si desidera sincronizzare.
* Fare clic sul pulsante "Sincronizzazione" (nel modulo Sviluppa).
* Scegli le regolazioni che desideri sincronizzare. Fai attenzione a non sincronizzare le regolazioni specifiche per un'immagine (ad esempio, rimozione di spot).
* Fare clic su "Sincronizza".
* Rivedere ogni immagine sincronizzata e apportare tutte le regolazioni individuali necessarie.
iii. Impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG è di solito sufficiente per il Web e la maggior parte degli scopi di stampa. Se è necessario preservare la massima qualità dell'immagine (ad esempio, a fini di archiviazione), esporta come TIFF.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per il Web e la maggior parte dei laboratori di stampa.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni appropriate per l'uso previsto.
* Risoluzione: 300 dpi per stampa, 72 dpi per Web.
* Affilatura: Scegli l'impostazione di affiliazione di output appropriata (ad es. "Standard" per Web, "alto" per la stampa).
* Naming del file: Utilizzare una convenzione di denominazione del file coerente e descrittiva.
IV. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di editing Lightroom è esercitarsi e sperimentare. Non aver paura di provare diverse impostazioni e vedere cosa funziona meglio per te.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback da altri fotografi o colleghi sulle tue modifiche. Un nuovo paio di occhi può spesso individuare cose che potresti perdere.
* meno è di più: Ricorda che la sottigliezza è la chiave quando si modifica i colpi di testa aziendale. Punta a risultati dall'aspetto naturale che migliorano l'aspetto del soggetto senza renderli artificiali.
* Considerazioni etiche: Sii consapevole di considerazioni etiche quando si ritocca le foto. Evita di apportare modifiche che alterano significativamente l'aspetto del soggetto o promuovano standard di bellezza non realistici.
* Backup Il tuo lavoro: Esegui sempre il backup del catalogo Lightroom e dei file di immagine per prevenire la perdita di dati.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per visualizzare colori accurati.
Seguendo queste linee guida, è possibile creare colpi alla testa aziendale e lusinghieri che migliorano l'immagine del marchio dell'azienda. Buona fortuna!