i. Preparazione e organizzazione (opzionale, ma consigliato)
* Importa: Importa le tue foto di ritratto in Lightroom. Scegli una buona struttura di cartelle per mantenere le cose organizzate (ad esempio, per data, nome di tiro, nome del client).
* Applica preset (opzionale): Se hai preset di ritratti preferiti, questo è un buon momento per applicarne uno come punto di partenza. Non aver paura di sperimentare. I preset sono solo un *punto di partenza *, non il risultato finale.
* Culling (selezione): Vai attraverso le tue foto importate e scegli le migliori. Usa il tasto "P" per contrassegnare i tuoi preferiti ("pick"). Puoi anche usare le valutazioni delle stelle (1-5) per classificarle ulteriormente. Questo è un passo cruciale per risparmiare tempo e concentrarsi sulle migliori immagini.
* Applica metadati: Aggiungi parole chiave, didascalie e informazioni sul copyright alle tue immagini. Questo ti aiuterà a cercarli e gestirli più tardi.
ii. Regolazioni di base (la fondazione)
Queste sono le tue regolazioni globali, che influenzano l'intera immagine.
1. Correzioni del profilo (correzioni dell'obiettivo):
* Vai al modulo "Sviluppa" in Lightroom.
* Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", selezionare la casella "Rimuovi l'aberrazione cromatica".
* Controllare la casella "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni per distorsione, vignetting e aberrazione cromatica. Se non rileva automaticamente l'obiettivo, scegli manualmente dai menu a discesa.
2. Bilancio bianco:
* Utilizzare il selettore "White Balance" (strumento per occhiali) per fare clic su un'area grigia neutra nella foto. Questo è spesso il modo più semplice per ottenere un buon punto di partenza. Se hai una carta grigia nella foto, questo è il modo migliore per correggere il bilanciamento del bianco.
* In alternativa, regolare manualmente la "temperatura" (temperatura:più fresca a caldo) e "tinta" (verde a magenta) fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali. Presta molta attenzione a questo. Un leggero turno può fare una grande differenza. In generale, vuoi che i toni della pelle abbiano un aspetto sano e naturale, non troppo arancione, giallo, blu o verde.
3. ESPOSIZIONE:
* Regola il cursore "esposizione" per illuminare o scurire l'immagine generale. Punta a un'immagine ben esposta in cui è possibile vedere i dettagli sia nei punti salienti che nelle ombre.
4. Contrasto:
* Regola il dispositivo di scorrimento "Contrasto" per aggiungere o ridurre la differenza tra le luci e le ombre. Una piccola quantità di contrasto di solito aiuta, ma troppo può rendere l'immagine dura.
5. Highlights, ombre, bianchi e neri:
* Questi cursori ti danno un maggiore controllo sulla gamma tonale.
* Highlights: Regola le parti più luminose dell'immagine. Recupera i luci sovraesposti trascinando il cursore a sinistra.
* ombre: Regola le parti più scure dell'immagine. Apri le ombre per rivelare maggiori dettagli trascinando il cursore a destra.
* Bianchi: Regola i punti più luminosi assoluti nell'immagine. Fai attenzione a non tagliare i bianchi (perdere dettagli).
* Blacks: Regola i punti più oscuri assoluti nell'immagine. Fai attenzione a non schiacciare i neri (perdere dettagli).
* L'obiettivo è raggiungere un buon equilibrio di toni ed evitare il ritaglio nelle luci o nelle ombre.
6. Presenza:
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto locale, influenzando la trama e i dettagli nell'immagine. Un po 'di chiarezza può essere buona per i ritratti (specialmente per gli uomini), ma troppo può rendere la pelle dura e anziana. Usa con parsimonia.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia. Utile per le foto scattate in condizioni nebbiose o nebbiose. Di solito non è necessario per i ritratti in studio.
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori più silenziosi nell'immagine, rendendoli più vibranti senza saturare i colori già forti. Generalmente più sicuro del cursore della "saturazione".
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori nell'immagine. Usa con cautela, in quanto può facilmente portare a colori dall'aspetto innaturale.
iii. Regolazioni HSL/Color (raffinazione del colore)
Il pannello HSL/Color ti consente di perfezionare i singoli colori nella tua immagine.
1. Hue: Regola il colore reale di una gamma di colori specifica (ad esempio, spostando i rossi verso l'arancione o il magenta). Le regolazioni sottili possono migliorare significativamente i toni della pelle.
2. Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici. Spesso usato per ridurre la saturazione di rossi o arance se i toni della pelle sono troppo intensi.
3. Luminance: Regola la luminosità di colori specifici. Può essere usato per illuminare i toni della pelle o scuriare elementi che distraggono.
* Tone della pelle: Presta particolare attenzione ai cursori "arancione" e "rosso". Regola la tonalità per perfezionare il colore della pelle, ridurre la saturazione se la pelle è troppo arancione e aumentare la luminanza per illuminare la pelle.
IV. Regolazioni dei dettagli (affilatura e riduzione del rumore)
1. Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità di affilatura applicata. Inizia basso e aumenta gradualmente.
* raggio: Controlla le dimensioni dell'area che è affilata. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati. Aumentare questo può far emergere trame più fini, ma troppo può introdurre rumore.
* mascheramento: Questa è la parte più importante. Tenere premuto il tasto "Alt" (Windows) o "Opzione" (MAC) durante la regolazione del cursore "mascheramento". Questo ti mostrerà quali aree vengono affilate. Regola il cursore fino a quando solo i bordi e i dettagli importanti vengono affilati e la pelle è per lo più mascherata. Questo aiuta a prevenire l'affilatura della consistenza della pelle ed esagerare.
2. Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore complessivo della luminosità (granulosità) nell'immagine. Regola questo attentamente, poiché troppo può rendere l'immagine morbida e simile alla plastica.
* Colore: Riduce il rumore del colore (pixel scoloriti). In generale, è possibile aumentare il dispositivo di scorrimento del "colore" più alto del cursore "luminanza" senza introdurre artefatti indesiderati.
v. Regolazioni locali (editing mirato)
Questi strumenti consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine.
1. Rilevamento (migliore per il ritocco della pelle mirato, schivare e bruciare e aggiungere dettagli)
* Selezionare lo strumento di pennello di regolazione (scorciatoia:k).
* Regola le dimensioni del pennello, la piuma e il flusso in base all'area su cui stai lavorando. La piuma controlla quanto sono morbidi i bordi del pennello.
* Levigatura della pelle:
* Crea un nuovo pennello.
* Imposta la "chiarezza" su un valore negativo (ad es. Da -20 a -50).
* Imposta la "nitidezza" su un valore negativo (ad es. Da -10 a -30).
* Imposta "rumore" su un valore positivo (ad es. Da +10 a +20)
* Dipingi sulle aree della pelle, evitando gli occhi, le labbra e altre aree con dettagli importanti. * Sii sottile!* Impianto eccessivo sembra innaturale.
* In alternativa, ridurre la trama nel pannello "Presenza" sulle regolazioni del pennello per un effetto meno duro.
* Dodge &Burn (fulmine e oscuramento):
* Crea un nuovo pennello.
* Imposta l '"esposizione" su un piccolo valore positivo (ad esempio, da +0,1 a +0,3) per il schivato (leggito). Dipingi sulle aree che si desidera illuminare, come gli occhi o i luci.
* Crea un nuovo pennello.
* Impostare l '"esposizione" su un piccolo valore negativo (ad esempio, da -0,1 a -0,3) per la combustione (oscuramento). Dipingi sulle aree che vuoi scurire, come ombre o elementi distratti.
* Crea gradualmente l'effetto con più passaggi.
* Miglioramento degli occhi:
* Crea un nuovo pennello.
* Aumenta leggermente "esposizione" e "contrasto" per gli occhi.
* Prendi in considerazione l'aggiunta di un tocco di "chiarezza" o "nitidezza" per farli scoppiare.
* Puoi anche regolare sottilmente il colore usando i cursori "temperatura" o "tinta".
* Miglioramento delle labbra:
* Crea un nuovo pennello.
* Aumenta leggermente la "saturazione" e il "contrasto" per le labbra.
2. Filtro graduato (utile per cieli e ampie regolazioni tonali)
* Selezionare lo strumento filtro graduato (scorciatoia:G).
* Fare clic e trascinare per creare un gradiente attraverso l'immagine.
* Regola l'esposizione, il contrasto, ecc., Per influenzare l'area coperta dal gradiente. Questo è utile per oscurare i cieli o aggiungere luce ai primiterni.
3. Filtro radiale (utile per vignette e soggetti di evidenziazione)
* Selezionare lo strumento Filtro radiale (scorciatoia:Maiusc+M).
* Fare clic e trascinare per creare una selezione ellittica.
* Regola l'esposizione, il contrasto, ecc., Per influire sull'area * all'interno * o * all'esterno * L'ellisse (usa l'opzione "Invert Mask"). Utile per creare una vignetta o attirare l'attenzione sul soggetto.
vi. Tocchi finali ed esportazione
1. Crop e raddrizza:
* Usa lo strumento Crop (scorciatoia:R) per ritagliare l'immagine sulla composizione desiderata e raddrizzare eventuali orizzonti inclinati.
2. Rimozione spot:
* Utilizzare lo strumento di rimozione del punto (scorciatoia:Q) per rimuovere imperfezioni, macchie di polvere o altre distrazioni. Lightroom campiona automaticamente le aree vicine per coprire il punto selezionato. È possibile regolare manualmente le dimensioni e la posizione dell'area del campione.
3. Vignetting (opzionale):
* Nel pannello "Effetti", è possibile aggiungere una sottile vignetta per attirare l'occhio dello spettatore verso il centro dell'immagine. Fai attenzione a non esagerare.
4. Controlla il ritaglio:
* Accendi gli avvertimenti di clipping di evidenziazione e ombra (piccoli triangoli negli angoli superiori dell'istogramma). Regola l'esposizione e i cursori tonali per ridurre al minimo il clipping.
5. Confronta prima e dopo:
* Usa il tasto Backslash (\) per attivare le versioni prima e dopo dell'immagine. Questo ti aiuta a vedere i progressi che hai fatto.
6. Esporta:
* Vai a "File> Esporta ..."
* Scegli le tue impostazioni di esportazione:
* Cartella: Scegli dove si desidera salvare i file esportati.
* Naming del file: Utilizzare uno schema di denominazione coerente.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è comune per l'uso web e la condivisione generale. TIFF è preferito a fini di archiviazione o ulteriore editing in altri programmi.
* Qualità: Regola l'impostazione di qualità per JPEGS (80-100 è generalmente buono).
* Spazio colore: SRGB è generalmente raccomandato per l'uso del web. Adobe RGB o Profoto RGB sono migliori per la stampa.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Scegli "larghezza e altezza" o "bordo lungo" per ridimensionare l'immagine a dimensioni specifiche. Questo è importante per l'uso del web per ottimizzare la dimensione del file. Assicurarsi che la risoluzione (PPI) sia 300 se stampa.
* Affila per: Scegli "schermata" per l'uso del web o "carta opaca" o "carta lucida" per la stampa e regola la "quantità" di conseguenza.
Considerazioni e suggerimenti importanti:
* Modifica non distruttiva: Le modifiche di Lightroom non sono distruttive, il che significa che non alterano il file di immagine originale. Puoi sempre tornare all'originale o regolare le modifiche in seguito.
* Tone della pelle: I toni della pelle naturali sono cruciali. Evita di fare la pelle troppo arancione, gialla, blu o verde. Utilizzare il pannello di calibrazione del colore nel modulo Sviluppa per regolare il fuso di colori complessivo, se necessario.
* La sottigliezza è la chiave: L'over-editing è un errore comune. Punta a un aspetto naturale e realistico, a meno che tu non stia cercando un effetto artistico specifico.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
* Impara le scorciatoie da tastiera: L'uso delle scorciatoie da tastiera accelererà considerevolmente il flusso di lavoro.
* Usa un calibratore monitor: Un calibratore di monitor di buona qualità contribuirà a garantire che i colori che vedi sullo schermo siano accurati.
Stili di modifica dei ritratti comuni:
* naturale: Si concentra sul miglioramento della bellezza naturale del soggetto con sottili aggiustamenti.
* High-Key: Luminoso, arioso e spesso con una qualità morbida e onirica.
* basso: Dark, lunatico e spesso con un forte contrasto.
* Fashion/Glamour: Altamente lucidato con pelle impeccabile e illuminazione drammatica.
* Editoriale: Più stilizzato e spesso con un tema o un concetto specifico.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai sulla buona strada per creare splendide modifiche di ritratti in Lightroom. Buona fortuna!