Tutti i fotografi professionisti e molti hobbisti, post-elaborano le loro foto. Ci sono vari motivi per cui vuoi modificare le tue foto, oltre al fatto che i file RAW richiedono un certo livello di elaborazione, tra cui:
- Per correggere piccoli errori commessi durante lo scatto dell'immagine.
- Per rendere l'immagine più simile a quella che avevi immaginata quando l'hai scattata.
- Per aggiungere il tuo tocco artistico all'immagine.
- Perché l'editing delle immagini è divertente ed è una parte importante della fotografia.
La fotografia di paesaggio spesso riguarda l'essere nel posto giusto al momento giusto. Questo non è sempre possibile, quindi un po' di post-elaborazione potrebbe aiutare. "Perché farlo quando puoi fingere" sembra essere diventato sempre più comune.
Una domanda spesso sollevata è quante modifiche puoi fare prima di aver elaborato eccessivamente la tua foto. Troppo e la tua foto non rappresenta più la realtà del paesaggio.
È soggettivo quanto l'editing sia accettabile. Alcuni sostengono che il montaggio sia andato troppo oltre e stia distruggendo la fotografia. Altri mettono il loro cuore e la loro anima nell'editing delle immagini. Cercano di ottenere il massimo da ogni dettaglio della foto e di dare la loro personale interpretazione.
I fotografi paesaggisti non sono fotoreporter che documentano la realtà. Pertanto, dovrebbe esserci molto spazio per un'interpretazione artistica delle foto di paesaggi. Nel resto di questo articolo parlerò di diversi livelli di editing, usando come esempio una delle mie foto di paesaggi.
1. Il congedo così com'è:nessuna modifica
Il metodo più semplice è salvare i file come JPG e non eseguire alcuna modifica. Se non vuoi acquistare un software di editing delle immagini, o semplicemente non ti interessa dedicare tempo alla post-elaborazione, va bene. È una tua decisione. Puoi ancora goderti il tempo che trascorri nella natura a scattare foto.
Ovviamente, con questo approccio, nessuno può accusare le tue foto di non essere reali. Ma a meno che tu non impari alcune abilità di editing di base e post-processi le tue immagini, è probabile che non sarai considerato un fotografo serio.
Quasi nessuna delle immagini con più Mi piace sui social media e sui siti di condivisione di foto non è stata modificata. Nella fotografia digitale, catturare la foto è solo metà del lavoro, il resto riguarda le tecniche di post-elaborazione.
2. Modifica di base
Nella mia immagine (sopra), mi sono reso conto di essere stato sciatto con la composizione quando l'ho scattata. Ho dovuto risolvere questo problema. Spesso un aggiustamento tira l'altro. Esaminiamo i diversi passaggi che ho applicato a questa immagine.
L'immagine sopra è il file RAW intatto uscito dalla fotocamera. Alcuni fotografi sono contenti di questo risultato e lo lasciano lì. Dopo un'occhiata più da vicino, ho scoperto che c'erano molte altre cose con l'immagine che potevo migliorare. Poiché si tratta di un file RAW, sapevo che c'erano molti dati di immagine con cui lavorare.
La modifica di base dovrebbe migliorare ciò che è già nella foto, non correggere ciò che non va. Idealmente, dovresti ottenere lo scatto il più tecnicamente corretto possibile nella fotocamera. Una cosa bella della fotografia digitale è quanto sia facile apportare piccole modifiche dopo lo scatto. Se fallisci sull'esposizione o l'orizzonte non è perfettamente dritto, nessun problema, puoi rimediare
Livellamento di un orizzonte inclinato e verticali, ritaglio e rimozione di macchie di polvere
Durante la modifica, puoi apportare semplici modifiche alla composizione, come livellare l'orizzonte e ritagliare. Ritagliando, puoi restringere la composizione e in una certa misura "spostare" gli elementi, in modo che si allineino secondo la regola dei terzi o la media aurea.
Nella foto sotto ho livellato gli alberi, poiché erano leggermente inclinati a destra. Non me ne sono accorto quando ho scattato la foto. La maggior parte dei fotografi non si chiederà se livellare l'orizzonte, ritagliare e rimuovere i punti di polvere siano un editing di immagini accettabile. Fa parte del flusso di lavoro.
Regolazione del bilanciamento del bianco (WB)
Ho scattato questa immagine una mattina presto, all'alba. I riflessi del cielo azzurro hanno conferito alla scena una dominante blu complessiva. Al computer, ho ricordato la scena come più calda. Più caldo è percepito come più piacevole. Potrei sbagliarmi, perché chi si ricorda esattamente che colori aveva una scena nel momento in cui ha scattato l'immagine?
I fotografi spesso affermano di modificare le loro foto per rappresentare come hanno visto la scena. Probabilmente è più corretto dire che modificano le foto nel modo in cui vorrebbero aver visto la scena.
Quindi ho deciso che volevo che la mia immagine avesse una tonalità di colore più calda. Ho regolato il bilanciamento del bianco aggiungendo più giallo.
Avrei potuto ottenere qualcosa di simile impostando il bilanciamento del bianco della fotocamera sul preset Nuvoloso, nel momento in cui ho scattato l'immagine. La modifica del bilanciamento del bianco dopo lo scatto è un altro vantaggio quando si riprendono i file come RAW. In ogni caso, il risultato è alterato e, in una certa misura, la realtà è cambiata.
Sebbene l'impatto significativo della modifica del bilanciamento del bianco possa avere su un'immagine, di solito viene accettato come parte del flusso di lavoro di post-elaborazione.
Aumento di esposizione e contrasto
Poiché non vengono apportate modifiche ai file RAW nella fotocamera, le immagini sembrano incomplete quando le apri sul computer. L'anteprima sul display LCD è una versione JPG incorporata della foto, che spesso ha un aspetto molto migliore.
Anche con le moderne fotocamere digitali l'esposizione non è sempre perfetta. Se non riesci a farlo bene nella fotocamera, con i file RAW puoi facilmente correggere l'esposizione di due stop durante la post-elaborazione.
La mia immagine non fa eccezione, sembra piatta e necessita di qualche aggiustamento in più. Quindi ho aumentato leggermente il contrasto. Quando si aumenta il contrasto, l'immagine tende a diventare un po' più scura. Per compensare ciò, ho dovuto aumentare leggermente l'esposizione. Puoi vedere il risultato fino a qui sotto.
Diminuzione delle alte luci e aumento delle ombre
Un'altra cosa che mi dava fastidio era il pezzo nero di alberi all'estrema destra. Gli alberi ora sono diventati troppo scuri senza dettagli nell'ombra. L'ho risolto aumentando leggermente le ombre. Ho anche abbassato un po' le alte luci per far risaltare maggiormente la consistenza del ghiaccio. Nella versione sotto gli alberi a destra non sono più completamente neri.
Con queste ultime regolazioni, l'immagine inizia a sembrare abbastanza decente. Fin qui tutto bene. Tutte le modifiche che ho fatto fino ad ora rientrano in ciò che la maggior parte dei fotografi troverà accettabile.
3. Oltre la modifica di base
Colori sovrasaturati
Le foto con colori saturi e vivaci attirano l'attenzione. Se desideri attenzione quando pubblichi le tue immagini sui siti di social media, è una buona idea aumentare prima i colori. 
In questa fase, stava cercando di rendere l'alba più bella. Per me era già una fantastica alba mattutina invernale. Ma sentivo di poterlo migliorare ancora, con un po' di elaborazione eccessiva.
L'ho fatto semplicemente aumentando significativamente la vividezza e la saturazione. L'immagine ora ha una sensazione completamente diversa. A me sembra finto. Ma scommetto che questa versione avrebbe ricevuto più attenzione sui miei siti di social media se avessi pubblicato entrambe le versioni lì. L'ho già visto accadere con alcune delle mie altre immagini.
Con questo livello di editing, iniziano le discussioni sul fatto che l'immagine rappresenti o meno un paesaggio realistico. Può essere la tua interpretazione artistica della scena, ma per me non è più autentica.
4. Fotoritocco artistico
Aggiunta di texture per un aspetto completamente diverso
Nella prossima immagine ho usato la mia libertà artistica di fotografo e artista. Ho unito un paio di livelli di texture e filtri fotografici con l'immagine originale. Usando correttamente le trame, puoi creare effetti interessanti sulle tue immagini.
Se questa è una foto di paesaggio realistica o meno, non è più una domanda rilevante. Non lo è, né dovrebbe esserlo. Ma puoi discutere se ti piace o meno questo stile. Mentre tutte le modifiche precedenti sono state apportate in Lightroom, le ultime due versioni sono state apportate in Photoshop, poiché Lightroom non ha la funzione livelli necessaria.
Il composto di diverse immagini rende questo pezzo surreale
L'ultima versione della mia immagine è un composito. Sono rimasti solo pochi elementi dell'originale, ma puoi dire che è ancora lì. Il risultato è così estremo che nessuno può biasimarti per aver falsificato un'immagine di paesaggio realistica. Tutti sanno che questa è un'opera d'arte creativa. Ancora una volta è molto soggettivo se ti piace lo stile o meno. Il compositing è un livello completamente nuovo di fotoritocco, non è per tutti.
Quando crei compositi, hai bisogno di molte delle stesse abilità di quando fotografi. Per una composizione equilibrata, devi conoscere le tecniche di composizione e come gestire luci e ombre, nonché i colori.
Conclusione
Con la fotografia digitale è possibile creare l'immagine che si desidera. La tua immaginazione e le tue abilità sono le tue uniche limitazioni. La tendenza generale è audace e i colori vividi attirano molta attenzione, almeno tra alcuni fotografi. Se vuoi seguire questa tendenza o meno, è una tua decisione. Il fatto è che molte delle immagini che vedi online sembrano simili, a causa delle stesse tecniche di post-elaborazione. È sempre più difficile essere riconosciuti online a meno che tu non faccia qualcosa di diverso.
Come fotografi di paesaggi hai alcune sfide da affrontare perché gli elementi della natura sono limitanti. Le condizioni di luce e meteorologiche potrebbero non essere quelle che desideri quando sei nella scena dei tuoi sogni. Forse non tornerai mai più nello stesso posto. In una situazione del genere si è tentati di aggiustare (leggermente) la luce in post-produzione. In altre parole, falsificare la realtà come ho fatto con l'immagine sovrasaturata.
Modifica originale
Modifica creatività
La fotografia è arte, quindi non è sbagliato se scegli di farlo, ma sii aperto con ciò che hai fatto. Non fingere di aver vissuto l'alba della tua vita se non l'hai fatto. Alla fine, dipende da te con cosa ti senti a tuo agio. Nessuno può portarti via la tua visione creativa.
Puoi eseguire modifiche più avanzate in Lightroom rispetto a quelle mostrate in questo tutorial. In Photoshop invece le possibilità sono infinite. Puoi manipolare, rimuovere e aggiungere contenuti alle tue immagini. Con passi così drastici, non stai solo alterando la realtà, ma stai barando. Questo se rivendichi che la tua foto è reale.
Ora è il tuo turno. Qual è la tua opinione su quanto puoi modificare le foto di paesaggi? Per favore condividi i tuoi pensieri nei commenti qui sotto.
Modifica originale
Modifica creatività
Questa settimana stiamo facendo una serie di articoli per aiutarti a fare una migliore fotografia naturalistica. Vedi gli articoli precedenti qui:
- 3 abitudini che ogni fotografo outdoor dovrebbe sviluppare per evitare scatti persi
- 5 suggerimenti per una migliore fotografia naturalistica
- 27 immagini serene del mondo naturale
- Sfida fotografica settimanale – Natura
- 10 idee per fotografare la natura nel tuo cortile
- 6 suggerimenti per catturare il carattere e la personalità nella fotografia naturalistica
- 5 suggerimenti per impostare la messa a fuoco nella fotografia di paesaggi
- 7 suggerimenti per una migliore fotografia della fauna marina