1. La fondazione:inizia con l'immagine giusta
* illuminazione: Le immagini di partenza ideali hanno una singola fonte di luce dominante proveniente dal lato e leggermente sopra il soggetto. Questo crea naturalmente il triangolo di luce sulla guancia che è un segno distintivo dei ritratti di Rembrandt. Le immagini scattate in un ambiente di studio controllato con un softbox o un ombrello funzionano meglio.
* Posa: Rembrandt ha spesso posato i suoi soggetti in un modo che consentiva di oscurare una buona parte del loro viso. Una testa leggermente angolata può aiutare a raggiungere questo obiettivo.
* Abbigliamento e sfondo: I colori scuri e silenziosi per l'abbigliamento e uno sfondo scuro sono essenziali. Evita colori vivaci o motivi affollati che distrarranno dal viso.
2. Regolazioni di base:gettare le basi
* Esposizione: Inizia abbassando l'esposizione complessiva. Punta a un'immagine leggermente sottoesposta. Volete che i dettagli nei punti salienti vengano conservati, ma l'umore generale dovrebbe essere buio.
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Ciò migliorerà ulteriormente la differenza tra i luci e le ombre, aggiungendo al dramma.
* Highlights: Riduci leggermente i punti salienti. Questo aiuta a recuperare i dettagli in aree luminose e impedisce loro di esplodere.
* ombre: Sollevare sottilmente le ombre. Vuoi far emergere alcuni dettagli nelle aree oscure, ma non così tanto che perdi l'umore. Fai attenzione a non appiattire l'immagine.
* Bianchi e neri: Regola questi cursori per perfezionare ulteriormente la gamma tonale complessiva. Abbassa i bianchi solo un tocco e i neri verso il basso per creare un nero più ricco e più profondo.
3. Classificazione del colore:calore e profondità
* Temperatura: Spostare il cursore della temperatura verso i toni più caldi (giallo/arancione). I ritratti di Rembrandt hanno spesso un calore sottile.
* tinta: Regola la tinta verso Magenta se necessario per bilanciare eventuali calchi verdi, ma sii sottile.
* Pannello HSL/colore:
* Luminance: Questo è cruciale. Ridurre la luminanza di blu, verdure e viola per approfondire le ombre. Aumenta leggermente la luminanza di arance e gialli per far emergere i toni della pelle, ma essere sottile.
* Saturazione: Desaturare leggermente il blu e le verdure. Ciò contribuirà a rimuovere eventuali calchi di colore indesiderati e focalizzare l'attenzione sull'argomento.
* Hue: Le lievi regolazioni qui possono perfezionare l'equilibrio del colore. Spostare le arance leggermente verso il giallo o il rosso possono creare un tono della pelle più piacevole.
4. Curva del tono:perfezionamento della gamma tonale
* Curva punti (curva personalizzata): È qui che puoi davvero mettere a punto l'umore.
* Crea una leggera curva "S" per migliorare ulteriormente il contrasto.
* Ancorare il punto in alto a destra per evitare il ritaglio nelle luci.
* Ancora il punto in basso a sinistra per schiacciare i neri e creare un tono più ricco e più scuro.
* Aggiungi un punto nel mezzo per controllare la luminosità generale. Sperimenta con lo spostamento di questo punto leggermente verso l'alto o verso il basso per trovare l'equilibrio perfetto.
5. Pannello di dettaglio:nitidezza e riduzione del rumore
* Affilatura: Affila l'immagine, ma fai attenzione a non esagerare. Concentrati sull'affilatura degli occhi e delle altre caratteristiche chiave.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per appianare l'immagine, specialmente nell'ombra. Troppa riduzione del rumore può far sembrare l'immagine in plastica, quindi usalo con parsimonia.
6. Pannello di effetti:vignetta e grano
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi della cornice e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Usa una quantità negativa per scurire i bordi. Regola il punto medio, la rotondità e la piuma a tuo piacimento.
* Grain: L'aggiunta di un tocco di grano può dare all'immagine una sensazione più simile a un film e vintage, migliorando ulteriormente l'estetica di Rembrandt. Usa una piccola quantità e sperimenta le dimensioni e la rugosità.
7. Regolazioni locali:aree specifiche di messa a punto
* Rilerazione o filtro graduato: Utilizzare questi strumenti per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto o la luminosità in aree specifiche.
* Dodge and Burn: Usa il pennello di regolazione per alleggerire selettivamente (Dodge) i punti salienti sul viso e scuri (brucia) le ombre. Presta particolare attenzione al triangolo della luce sulla guancia.
* Miglioramento degli occhi: Aumenta leggermente e affila gli occhi per renderli più importanti.
* Riduci le distrazioni: Scuri le aree distrae in sottofondo.
Suggerimenti e trucchi
* Riferimento: Guarda l'ispirazione reali dipinti di Rembrandt. Presta attenzione alla tavolozza della luce, dell'ombra e dei colori.
* sottigliezza: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale dell'immagine, non creare qualcosa di artificiale.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine. Ogni immagine è diversa.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare questo stile di ritratto.
* Preset: Sebbene non sia un collegamento per comprendere il processo, dopo aver padroneggiato le regolazioni, è possibile creare il tuo preimpostazione Lightroom per accelerare il flusso di lavoro per immagini simili.
Impostazioni di esempio (queste sono solo punti di partenza:regola in base all'immagine):
* Esposizione: -0.5 a -1.5
* Contrasto: Da +20 a +50
* Highlights: -30 a -60
* ombre: Da +10 a +30
* Bianchi: -10 a -20
* Blacks: -30 a -60
* Temperatura: Da +5 a +15
* Vignette: -10 a -30
takeaway chiave:il "triangolo Rembrandt"
L'aspetto più importante di un ritratto in stile Rembrandt è il piccolo triangolo invertito di luce sulla guancia ombra. Le tue regolazioni dovrebbero concentrarsi principalmente sul miglioramento e nel perfezionamento di questa funzione. Un'attenta osservazione e sperimentazione sono la chiave per raggiungere l'effetto desiderato. Ricorda di analizzare l'illuminazione nell'immagine originale e utilizzare Lightroom per scolpire la luce e l'ombra per creare un ritratto drammatico e senza tempo. Buona fortuna!