i. Comprensione degli elementi chiave
* Fonte luminosa: Questo è cruciale. Hai bisogno di una fonte di luce forte e diretta per creare ombre definite. La luce del sole naturale è ideale, ma puoi imitarla con l'illuminazione artificiale.
* Blinds/Obstruction: Il nucleo dell'effetto. Questi creano i motivi di luce e ombra attraverso il soggetto.
* Oggetto: La persona (o l'oggetto) stai fotografando. La loro posizione ed espressione sono fondamentali nel trasmettere l'umore desiderato.
* Sfondo: Considera ciò che è visibile dietro il tuo argomento. Uno sfondo semplice e ordinato funziona spesso meglio, ma uno sfondo sfocato o strutturato può aggiungere profondità.
ii. Impostazione dello scatto (luce naturale)
1. Trova la tua luce: Cerca una finestra che riceva la luce solare diretta. Il momento migliore è spesso al mattino o al tardo pomeriggio quando il sole è più basso nel cielo, creando ombre più lunghe e più drammatiche.
2. Posizionamento delle tende: Questa è la parte creativa!
* Cledi reali: Posiziona il soggetto vicino a una finestra con le tende. Sperimenta l'angolo e l'apertura dei bui per regolare il motivo della luce e dell'ombra.
* Blinds fai -da -te: Se non hai le tende, diventa creativo! Ecco alcune alternative:
* Smettili di legno/cartone: Tagliare strisce di legno o cartone e disporre per imitare le tende. Fissarli temporaneamente a un telaio o porta della finestra.
* strisce di carta: Strisce nastro di carta scura su una finestra per creare ombre.
* Colanders/filtri: Tenere uno scolapasta o un filtro tra la sorgente luminosa e il soggetto per creare motivi di luce interessanti.
* Branchi a foglia: Posiziona un ramo frondoso tra il sole e il soggetto per lanciare luce e ombra chiacchieroni.
* nastro: Usa il nastro del pittore per creare un motivo lineare sulla finestra.
* Distanza: Sperimenta la distanza tra i blinds/ostruzione e il soggetto. Più vicino significa ombre più nitide, più lontano significa ombre più morbide.
3. Posizionamento del soggetto: Chiedi al tuo soggetto di stare o sedersi vicino alla finestra, regolando la loro posizione fino a quando i motivi di luce e ombra non cadono sul viso in modo piacevole. Considera la direzione del loro sguardo e la loro postura generale.
4. Composizione: Pensa alla regola dei terzi e alle linee di piombo. Dove viene posto il soggetto all'interno del telaio? Cosa è visibile in background?
iii. Impostazione dello scatto (luce artificiale)
Ciò consente un maggiore controllo ma richiede alcune attrezzature e comprensione dell'illuminazione.
1. Fonte di luce artificiale: Utilizzare uno strobo, un luci di velocità o una sorgente di luce continua (come un pannello a LED). Un softbox o un ombrello può aiutare a diffondere la luce, ma per questo effetto, potresti * desiderare * una luce più dura per le ombre più nitide.
2. Simula la luce del sole: Posiziona la tua sorgente luminosa per imitare l'angolo del sole che attraversa una finestra.
3. Blinds/Ostruction: Utilizzare una qualsiasi delle opzioni di blinds fai -da -te sopra menzionate. Potresti aver bisogno di uno stand o di un morsetto per mantenere il tuo ostruzione in posizione.
4. Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto in relazione alla sorgente luminosa e ai bui, regolando fino a raggiungere l'effetto desiderato.
5. Potenza leggera: Controlla l'intensità della luce per creare ombre drammatiche o sottili.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Apertura: Scegli un'apertura adatta al tuo stile e alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) ti darà più profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere una buona velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Se si utilizza la luce artificiale, sincronizza la velocità dell'otturatore al flash.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la sorgente luminosa (ad esempio, luce del giorno, tungsteno, fluorescente). Se si spara in formato grezzo, è possibile regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto per garantire un ritratto acuto e coinvolgente.
v. Posa ed espressione
* rilassato e naturale: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso.
* sguardo: Sperimentare con sguardi diversi. Guardare direttamente la fotocamera può creare una connessione con lo spettatore, mentre distogliere lo sguardo può suggerire l'introspezione o una narrazione.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura e al linguaggio del corpo del soggetto. Anche sottili regolazioni possono cambiare drasticamente l'umore della foto.
* Storytelling: Pensa alla storia che vuoi raccontare. Sono pensierosi, gioiosi, misteriosi? Lascia che la loro espressione lo trasmetta.
vi. Post-elaborazione (opzionale)
* Esposizione e contrasto: Regola l'esposizione e il contrasto per perfezionare l'immagine.
* Highlights and Shadows: Usa questi cursori per far emergere i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Classificazione del colore: Sperimenta con la classificazione dei colori per creare un umore o un'estetica specifica.
* Affilatura: Applicare un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
vii. Suggerimenti e trucchi
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi angoli, posizioni luminose e composizioni.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre. Un pezzo di cartone bianco funziona bene come un riflettore fai -da -te.
* Comunicare: Comunicare con il tuo argomento e dare loro una direzione.
* Osserva: Presta attenzione alla luce e alle ombre durante il giorno e al modo in cui cambiano.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare questo effetto.
Scenario di esempio - L'approccio fai -da -te:
Supponiamo che tu voglia ricreare questo look e non avere bui.
1. Posizione: Trova una finestra che riceva la luce del sole diretta al mattino.
2. Materiali: Raccogli carta da costruzione scura e nastro.
3. Setup: Taglia la carta da costruzione a strisce. Adatta le strisce verticalmente sulla finestra, lasciando spazi uniformi tra di loro.
4. Oggetto: Avere un amico di fronte alla finestra, posizionato in modo che le strisce di luce e ombra cadono sul viso.
5. Impostazioni della fotocamera: Usa un'ampia apertura (ad es. F/2.8) per sfocare lo sfondo e concentrarsi sugli occhi del tuo amico. Regola la velocità dell'ISO e dell'otturatore per ottenere un'immagine ben esposta.
6. Posa: Chiedi al tuo amico di guardare leggermente di lato, con un'espressione pensierosa.
7. Post-elaborazione: Modifica il contrasto e le ombre per enfatizzare la luce e l'ombra.
Comprendendo i principi fondamentali e diventando creativi con le tue risorse, puoi creare ritratti "Room With a View" ovunque! Buona fortuna!