Modifica colpi di testa aziendale in Lightroom:una guida passo-passo
Ecco una guida completa alla modifica dei colpi di testa aziendale a Lightroom, concentrandosi sul raggiungimento di un aspetto professionale, lucido e naturale.
i. Valutazione iniziale e aggiustamenti di base (inizia sempre qui!)
1. Selezione dell'immagine: Scegli l'immagine più acuta e più composta con l'espressione più naturale. Cerca un buon contatto visivo e un sorriso genuino (se applicabile).
2. Import in Lightroom: Importa le immagini selezionate in Lightroom Classic o Lightroom (basato su cloud).
3. Correzione dell'obiettivo e correzioni del profilo:
* Nel modulo Sviluppa, vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò correggerà automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la frange a colori, in base all'obiettivo utilizzato.
4. Bilancio bianco:
* Strumento per gli occhi: Utilizzare il selettore di bilanciamento del bianco (occhiello) per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (ad esempio, una camicia bianca, una parete grigia). Questo è un buon punto di partenza, ma spesso ha bisogno di raffinamento.
* cursori: Regola i cursori "temperatura" (temperatura) e "tinta" per ottenere un bilanciamento bianco equilibrato e naturale. Err sul lato di leggermente più caldo piuttosto che eccessivamente fresco. Evitare gli estremi.
* Preset: Lightroom ha preset di bilanciamento del bianco integrati (come scatto, auto, luce diurna, nuvolosa, ecc.) Puoi provarli come punto di partenza, ma di solito sono necessarie regolazioni manuali.
5. Esposizione:
* Regola il cursore "esposizione" per ottenere un'immagine correttamente esposta. Presta attenzione all'istogramma:vuoi dettagli sia nei punti salienti che nelle ombre.
* Evitare le luci di sovraesposizione (i luci ritagliati appaiono bianchi puri senza dettagli).
* Evitare le ombre sottoesposte (le ombre tagliate appaiono pura nere senza dettagli).
6. Contrasto:
* Aumenta sottilmente "contrasto" per aggiungere profondità e definizione. Troppo contrasto può sembrare duro.
7. Highlights &Shadows:
* Utilizzare il cursore "Highlights" per recuperare i dettagli in aree sovraesposte, come la fronte. Tiralo a sinistra per riportare i dettagli.
* Usa il cursore "ombre" per illuminare le aree scure e rivelare i dettagli nelle ombre. Tiralo a destra per aprire le ombre.
8. Bianchi e neri:
* Il cursore "bianchi" controlla i toni più luminosi dell'immagine. Usalo per impostare il punto più luminoso. Tieni premuto ALT (opzione su Mac) mentre trascini il cursore fino a quando non si vede apparire il bianco puro, quindi indietreggia leggermente.
* Il cursore "neri" controlla i toni più scuri. Tieni premuto ALT (opzione su Mac) mentre trascini il cursore fino a quando non si vede apparire il nero puro, quindi indietreggia leggermente.
ii. Regolazioni dettagliate (pelle, occhi e sfondo)
1. Levigatura della pelle (sottile è la chiave!):
* Strumento per il pennello per guarigione: Usa il pennello di guarigione (scorciatoia:H) per rimuovere imperfezioni, macchie di distrazione e piccoli imperfezioni. Usa la modalità "guarigione" o "clone", a seconda del tipo di imperfezione. Regola le dimensioni e la piuma del pennello per una riparazione senza soluzione di continuità.
* Separazione di frequenza (avanzata - opzionale): Per un livellamento più ampio della pelle, è possibile utilizzare la separazione di frequenza in Photoshop. Questa è una tecnica più avanzata e richiede tutorial separati. Evita la pelle troppo levigante, che può renderla innaturale e plastica.
* Clarity &Texture: Riduci leggermente la "chiarezza" e/o la "consistenza" sulla pelle. Una piccola regolazione può ammorbidire le linee sottili e i pori. Usa con estrema cautela:esagerando sembra artificiale. Usa il pennello di regolazione con queste impostazioni composte e dipingi solo la pelle.
* Riduci il rumore (se necessario): Se l'immagine ha rumore, specialmente nell'ombra, utilizzare i cursori di "riduzione del rumore" nel pannello "dettaglio". Regolare la "luminanza" per ridurre il rumore complessivo e "colore" per ridurre il rumore del colore. Fai attenzione a non esagerare con la riduzione del rumore, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
2. Miglioramento degli occhi:
* Rilevazione: Utilizzare il pennello di regolazione (scorciatoia:k) con le seguenti impostazioni:
* Esposizione: Leggero aumento (0,1-0,3 si ferma) per illuminare gli occhi.
* Contrasto: Aumenta leggermente (5-10) per aggiungere scintillio.
* Clarity: Leggero aumento (5-10) ad affinare.
* Saturazione: Leggero aumento (2-5) per migliorare il colore (opzionale).
* Dipingi sull'iride e sulla pupilla degli occhi.
* Evita eccessivo: L'obiettivo è rendere gli occhi più evidenti, non per renderli artificiali.
3. Regolazioni di sfondo:
* Filtro graduato o filtro radiale: Utilizzare il filtro graduato (scorciatoia:g) per regolare il colore di sfondo o la luminosità. Un leggero oscuramento può aiutare il soggetto a distinguersi. Utilizzare il filtro radiale (scorciatoia:shift + m) per evidenziare o scurire un'area specifica attorno al soggetto.
* Riduci le distrazioni: Se ci sono elementi di distrazione sullo sfondo, considerare l'uso del pennello di guarigione o dello strumento di timbro clone per rimuoverli.
* Modifiche sottili: Mantenere sottili le regolazioni di fondo per evitare di attirare l'attenzione dal soggetto.
4. Affilatura:
* Vai al pannello "dettaglio".
* Aumenta il cursore "quantità" per aggiungere nitidezza all'immagine. Ingrandisci al 100% per vedere l'effetto più chiaramente.
* Regola il dispositivo di scorrimento del "raggio" per controllare la larghezza dell'effetto di affiliazione. Un raggio più piccolo è di solito migliore per i ritratti.
* Utilizzare il cursore "dettaglio" per controllare la quantità di dettagli fini.
* Usa il cursore "mascheramento" per proteggere le aree come la pelle dall'essere troppo affilato. Tieni premuto Alt (opzione su Mac) mentre trascini il cursore per vedere la maschera. Le aree in bianco saranno affilate, le aree in nero non lo faranno.
iii. Classificazione dei colori e tocchi finali
1. Pannello di calibrazione:
* Regola la "tonalità", "saturazione" e i cursori "luminance" per ciascun canale di colore (rosso, verde, blu) nel pannello di calibrazione. Ciò consente la messa a punto della tavolozza di colori complessiva. Apportare sottili regolazioni per ottenere l'aspetto desiderato.
* In generale, mira a un tono naturale della pelle.
2. Classificazione del colore (stile sottile):
* Toning diviso: Usa "split toniing" per introdurre sottili getti di colore nei luci e nelle ombre. Ad esempio, l'aggiunta di un tocco di toni caldi (arancione/giallo) alle luci e ai toni freddi (blu) alle ombre può creare un effetto piacevole. Ma fallo in modo molto minimamente, se non del tutto.
3. Vignetting (opzionale):
* Prendi in considerazione l'aggiunta di una vignetta sottile (oscurando i bordi) per attirare l'attenzione sul soggetto. Vai al pannello "Effetti" e regola il cursore "Importo" sotto "Vignetting Post Crop". Usalo con parsimonia. Di solito è preferito un leggero valore negativo (oscuramento).
IV. Preset e elaborazione batch
1. Sviluppare preset:
* Crea i tuoi preset di sviluppo per semplificare il tuo flusso di lavoro e applicare modifiche coerenti a più colpi alla testa.
* Salva preset con impostazioni comuni, come correzioni dell'obiettivo, affilatura, riduzione del rumore e regolazioni del colore di base.
2. Elaborazione batch:
* Una volta modificato un colpo alla testa, puoi copiare le impostazioni su altre immagini scattate in condizioni di illuminazione simili.
* Seleziona l'immagine modificata e fai clic su "Copia impostazioni". Scegli quali impostazioni copiare.
* Seleziona le altre immagini e fai clic su "Incolla impostazioni".
* Potrebbe essere necessario apportare piccole regolazioni a ciascuna immagine dopo aver applicato le impostazioni.
Principi chiave e suggerimenti per la modifica della testa aziendale:
* Mantienilo naturale: Evitare risultati eccessivamente elaborati o dall'aspetto artificiale. L'obiettivo è migliorare l'aspetto del soggetto senza farli sembrare irriconoscibili.
* La sottigliezza è la chiave: Apportare piccole regolazioni incrementali piuttosto che grandi e drastici cambiamenti.
* Presta attenzione al tono della pelle: Assicurarsi che il tono della pelle sia naturale e coerente attraverso l'immagine.
* migliora, non trasformare: Non cercare di modificare drasticamente le caratteristiche o l'aspetto del soggetto. Rispetta il loro aspetto naturale.
* Coerenza: Mantenere gli stili di editing coerenti in tutti i colpi alla testa per un aspetto coeso.
* Feedback del client: Se possibile, ricevere feedback dal client sulle immagini modificate per assicurarsi che siano soddisfatti dei risultati.
* Monitora la calibrazione: Utilizzare un monitor calibrato per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* Risoluzione: Assicurarsi che le immagini finali siano ad alta risoluzione (almeno 300 dpi) per la stampa e l'uso del web.
* Formato file: Esporta le immagini in formato JPEG per l'uso del web o il formato TIFF per la stampa.
* prima e dopo il confronto: Confronta periodicamente l'immagine modificata con l'originale per assicurarti di non esagerare. Usa il tasto "\" in Lightroom per alternare rapidamente tra le viste prima e dopo.
* Pratica: Il montaggio è un'abilità che migliora con la pratica. Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
Seguendo questi passaggi e principi, è possibile creare colpi di testa aziendali professionali e raffinati che rappresentano i tuoi clienti nella migliore luce possibile. Ricorda di dare la priorità a un aspetto naturale, coerenza e soddisfazione del cliente. Buona fortuna!