* Una singola sorgente di luce: Crea un drammatico contrasto tra luce e ombra.
* Un piccolo triangolo di luce sulla guancia del soggetto: Di fronte alla principale fonte di luce. Questo è l'elemento firma.
* ombre profonde: Contribuire all'umore e al dramma generali.
* Toni caldi: Spesso usato, ma non sempre essenziale.
* Focus acuto sugli occhi: Essenziale per attirare lo spettatore.
Ecco una guida passo-passo per ottenere questo look in Lightroom, supponendo che tu abbia già una foto di ritratto:
i. Considerazioni pre-sparatorie (ideali):
* Impostazione dell'illuminazione (se possibile): Lo scenario ideale è quello di farlo già bene nella fotocamera. Usa una singola sorgente luminosa (softbox, piatto di bellezza o persino una finestra). Posizionarlo da un lato e leggermente sopra il soggetto. Presta attenzione a dove cade l'ombra e regola la luce finché non vedi quel piccolo triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla fonte di luce. Un riflettore sul lato opposto può aiutare ad ammorbidire leggermente le ombre, ma evitare di riempirle completamente.
* Sfondo: Uno sfondo scuro, neutro (nero, grigio profondo o marrone scuro) funziona meglio per migliorare il contrasto.
* guardaroba: Abbigliamento più scuro completerà l'umore. Evita colori luminosi e distratti.
ii. Importazione e valutazione iniziale in Lightroom:
1. Importa la tua foto in Lightroom.
2. Impressione iniziale: Prima di apportare eventuali modifiche, analizzare l'immagine. Com'è la luce esistente? Dove sono le ombre? L'immagine è correttamente esposta o ha bisogno di un illuminante o oscuramento generale?
iii. Regolazioni del pannello di base (Fondazione):
Queste regolazioni impostano il tono e l'esposizione complessivi.
1. Esposizione: Di solito, vorrai * ridurre * l'esposizione leggermente per migliorare l'oscurità e l'umore. Inizia trascinando il cursore a sinistra. Adattati a piacere, mirando a un aspetto leggermente sottoesposto.
2. Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare la differenza tra i luci e le ombre. Ciò renderà le parti leggere più luminose e le parti scure più scure.
3. Highlights: Tirare le luci * verso il basso * per recuperare i dettagli nelle aree più luminose del viso e ridurre eventuali aree colpite. Ciò impedirà anche all'immagine di sembrare troppo dura.
4. ombre: Leggermente * solleva * le ombre, ma fai attenzione a non sollevarle troppo. Vuoi conservare la profondità e il dramma delle ombre. Il sollevamento delle ombre troppo appiattirà l'immagine e ridurrà l'effetto Rembrandt. Un piccolo sollevamento può aiutare a rivelare alcuni dettagli all'interno delle ombre.
5. Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Riduci leggermente se necessario, soprattutto se si vede il ritaglio.
6. Blacks: Regola il dispositivo di scorrimento dei neri per impostare il punto più scuro nell'immagine. Diminuzione approfondirà le ombre e aumenterà il contrasto.
7. Presenza (chiarezza, dehaze, vibria, saturazione):
* Clarity: Aggiungi una * piccola * quantità di chiarezza. Ciò migliora il contrasto locale e aggiunge la definizione, ma troppo può rendere la pelle dura.
* Dehaze: Di solito, evita di usare Dehaze per questo stile. Tende ad appiattire l'immagine e ridurre la sensazione atmosferica.
* Vibrance: Regola la vibrazione per migliorare sottilmente i colori senza saturarli troppo.
* Saturazione: Regolare la saturazione a livello globale solo se necessario. Spesso, una leggera riduzione aiuterà a mantenere i colori silenziosi e lunatici.
IV. Curva del tono (contrasto di raffinazione):
La curva del tono è essenziale per mettere a punto il contrasto e creare un umore specifico.
1. Curva punti: Usa la curva del punto (quella con la curva personalizzabile) piuttosto che i cursori della regione.
2. Crea una curva a S: Tirare delicatamente la parte delle luci della curva *su *e la parte delle ombre della curva *verso il basso *. Ciò migliorerà ulteriormente il contrasto. La chiave è essere sottili. Una leggera curva a S di solito è sufficiente.
3. Esperimento: Puoi creare umori diversi regolando la curva in modi diversi. Ad esempio, tirare leggermente il fondo della curva può creare un aspetto opaco e sbiadito.
v. Pannello HSL/Color (Colore di messa a punto):
È qui che puoi regolare colori specifici per migliorare l'umore.
1. Hue: Fare sottili regolazioni alla tonalità delle tonalità della pelle (rossi e arance) se necessario per renderle più calde o più fresche.
2. Saturazione: È possibile ridurre sottilmente la saturazione di alcuni colori (ad esempio blu e verdure, se sono presenti) per rendere l'immagine più focalizzata sui toni della pelle.
3. Luminance: Regola la luminanza di diversi colori per illuminarli o scurire. Ad esempio, potresti oscurare i blues sullo sfondo per renderli ancora più sottili.
vi. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
1. Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli, specialmente negli occhi. Usa l'affilatura moderata e presta attenzione al cursore di mascheramento per evitare aree eccessive come la pelle. Tenere premuto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento per visualizzare le aree che vengono affilate.
2. Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (specialmente nelle ombre), usa i cursori di riduzione del rumore (luminanza e colore) per ridurla. Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle.
vii. Regolazioni locali (aree chiave di raffinazione):
Utilizzare la spazzola di regolazione o il filtro radiale per le regolazioni mirate.
1. Dodge and Burn (sottile):
* Dodge (Lighten): Usa una spazzola piccola e morbida con un aumento di esposizione * molto * di piccolo (ad esempio, da +0,10 a +0,20) per illuminare sottilmente gli occhi, il punto culminante sulla guancia (il triangolo Rembrandt) e qualsiasi altra aree chiave a cui si desidera attirare l'attenzione.
* Burn (scuri): Utilizzare una spazzola piccola e morbida con una diminuzione di un'esposizione * molto * piccola (ad esempio, da -0,10 a -0,20) per scurire sottilmente le ombre, i bordi del viso e lo sfondo per creare più separazione.
2. Filtro radiale:
* Vignette: Crea una vignetta sottile usando un filtro radiale per scurire i bordi dell'immagine. Questo aiuta a focalizzare l'attenzione dello spettatore sull'argomento. Inverti il filtro radiale in modo che l'effetto sia * esterno * il cerchio. Diminuire l'esposizione e aumentare il piume.
* Miglioramento degli occhi: Posizionare un filtro radiale su ciascun occhio e aumentare leggermente l'esposizione, il contrasto e la nitidezza per farli scoppiare.
viii. Pannello di calibrazione (opzionale):
Questo pannello consente di regolare il rendering complessivo del colore della tua immagine. Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per perfezionare i colori. Le lievi regolazioni qui possono aggiungere calore o freschezza all'immagine generale.
ix. Prima e dopo:
Investire costantemente tra le viste prima e dopo (tasto di backslash `\`) per vedere l'impatto delle regolazioni. Questo ti aiuterà a evitare l'eccesso di elaborazione.
Suggerimenti chiave per l'illuminazione Rembrandt in Lightroom:
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. L'obiettivo è creare un'immagine credibile e dall'aspetto naturale.
* Concentrati sulla luce: Presta molta attenzione ai punti salienti e alle ombre. Assicurati che la luce sia ben definita e che le ombre siano profonde ma non completamente nere.
* Gli occhi sono la finestra dell'anima: Assicurati che gli occhi siano acuti e ben illuminati. Sono il punto focale del ritratto.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Non esiste un solo modo "giusto" per ottenere questo look. Ogni foto è unica.
* Usa i riferimenti: Studia i dipinti di Rembrandt e altri ritratti in stile Rembrandt per l'ispirazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere e creare questo classico stile di illuminazione.
Passaggi di regolazione di esempio (i numeri sono approssimativi e dipendono dall'immagine):
* Esposizione: -0.5 a -1.0
* Contrasto: Da +20 a +40
* Highlights: -50 a -80
* ombre: Da +10 a +30
* Bianchi: -10 a 0
* Blacks: Da -20 a -40
* Clarity: Da +5 a +15
* Vibrance: -5 a +5
* S-Curve (Tone Curve): Simpella a S sottile.
* Affilatura: Importo 40-60, raggio 1.0, dettaglio 25, mascheramento 40-60 (regolare per proteggere la pelle).
* Regolazioni locali: Dodging e bruciore molto sottili.
Ricorda di regolare queste impostazioni in base all'immagine specifica. Buona fortuna!