1. Definizione della tua visione e stili di identificazione:
* Che tipo di umore stai cercando? Pensa ad aggettivi come:caldo, fresco, sognante, lunatico, grintoso, vintage, alto, discreto, naturale, audace.
* Ispirazione: Sfoglia siti Web di fotografia, riviste, Instagram, Pinterest e il tuo lavoro passato. Salva esempi di stili di ritratto che ammiri. Analizza quali elementi fanno risaltare quelle immagini. È la classificazione del colore, il contrasto, la nitidezza o una combinazione di questi?
* Nicchia giù: Invece di provare a creare un preimpostazione "perfetta", considera di creare alcuni preset specifici per diversi scenari (ad esempio, "Golden Hour Portrait", "Indoor Natural Light Portrait", "Urban Portrait").
2. Scegliere l'immagine iniziale:
* Seleziona un'immagine rappresentativa: Scegli una foto con una buona esposizione e composizione complessive, ma una abbastanza neutra nel suo stato originale. Non vuoi un'immagine che sia già drasticamente sovraesposta o sottoesposta.
* Considera i toni della pelle: Scegli un'immagine con una vasta gamma di tonalità della pelle se si prevede di utilizzare il preimpostazione su argomenti diversi. Questo aiuta a garantire che il preimpostazione sia versatile.
* illuminazione: Usa un'immagine che è rappresentativa delle condizioni di illuminazione in cui prevedi di usare il preimpostazione. Se stai creando un preimpostazione "ora d'oro", usa un'immagine d'oro d'oro come base.
3. Il modulo di sviluppo:regolazioni passo-passo:
* Inizia con le regolazioni di base:
* White Balance: Cruciale per impostare l'umore generale. Sperimentare con temperatura (calda/fredda) e tinta (verde/magenta). Una temperatura leggermente più calda è spesso lusinghiera per i ritratti.
* Esposizione: Correggi la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Regola per il livello desiderato di punzonatura. Troppo può essere duro; Troppo poco può essere piatto.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose (come il cielo o le luci sulla pelle).
* ombre: Apri i dettagli nelle aree scure, ma fai attenzione a non introdurre rumore.
* Bianchi e neri: Imposta i tuoi punti bianchi e neri per creare una gamma tonale completa. Tenere premuto il tasto Alt/Opzione durante la regolazione di questi cursori per vedere quando si verifica il ritaglio.
* Clarity: Usa questo con parsimonia. Un po 'di chiarezza può aggiungere nitidezza e definizione, ma troppo può rendere la pelle strutturata.
* Dehaze: Utile per ridurre la foschia atmosferica, specialmente nei ritratti all'aperto.
* Curva di tono: È qui che puoi davvero modellare l'atmosfera generale.
* Curva punti (avanzata): Ciò consente un controllo molto preciso, ma può essere intimidatorio. Una delicata curva a S aumenta il contrasto. Utilizzare singole curve RGB per regolare i toni di colore all'interno di gamme specifiche (ad esempio, aggiungendo calore alle luci).
* Curva della regione (parametrica): Più facile da usare per ampie regolazioni tonali. Regolare le evidenze, le luci, le scure e le ombre per perfezionare il contrasto e l'equilibrio tonale.
* Pannello HSL / Color: Questa è la chiave per la classificazione del colore creativo.
* Hue: Sposta i colori stessi (ad esempio, cambia la tonalità del blues verso Aqua). Sperimenta, ma sii consapevole di toni della pelle innaturali.
* Saturazione: Controlla l'intensità dei colori. Desaturar alcuni colori (come le verdure nei ritratti esterni) può far risaltare il soggetto.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. I toni della pelle illuminanti (in particolare l'arancione) possono creare un effetto morbido e luminoso. Il blues oscuro può creare un'atmosfera lunatica.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa - versione moderna): Fornisce un controllo preciso sui toni del colore in base alla gamma tonale
* Midtones: Questo è di solito il luogo più importante per regolare il tono, in quanto copre la più grande gamma tonale
* Highlights: Aggiungi una sottile tinta alle aree più luminose (ad esempio un tono dorato caldo).
* ombre: Aggiungi una tinta contrastante alle aree più scure (ad esempio un tono blu o verde fresco).
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare l'affilatura attentamente. Troppo può creare artefatti. Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione) per applicare l'affilatura solo ai bordi, non aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Se stai lavorando con immagini ad alta ISO o aprindo in modo significativo le ombre, usa la riduzione del rumore per ridurre il grano. La riduzione del rumore della luminanza è generalmente più efficace della riduzione del rumore del colore.
* Correzioni dell'obiettivo: Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" per correggere le distorsioni delle lenti e la frange a colori. Se non hai il profilo dell'obiettivo specifico, prova uno simile o regola manualmente i cursori di distorsione e vignettatura.
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi un grano sottile per un look da film.
* Vignetting: Usa la vignettatura negativa per scurire i bordi dell'immagine, attirando l'attenzione sul soggetto. La vignettatura positiva può creare un'atmosfera luminosa e ariosa.
* Pannello di calibrazione (avanzato): Ciò ti consente di perfezionare i colori di base per un controllo ancora più creativo. Regolare la tonalità primaria rossa, verde e blu e i cursori di saturazione per spostare sottilmente il bilanciamento del colore complessivo. Fai attenzione a questo pannello, poiché piccoli cambiamenti possono avere un grande impatto.
4. Salvare il preset:
* Fare clic sul pulsante "+" Nel pannello preset (di solito sul lato sinistro del modulo di sviluppo).
* Scegli "Crea preimpostazione ..."
* Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo (ad es. "Golden Hour Warm Ritrat", "Moody Biancus and White", "Vintage Film Grain").
* Seleziona Impostazioni per includere: Questo è importante! Sconcensione eventuali impostazioni specifiche per l'immagine originale (ad esempio, esposizione, bilanciamento del bianco se era molto specifico per la foto iniziale). Generalmente, si desidera includere:
* Tono
* Curva di tono
* Hsl / color / b &w
* Classificazione del colore
* Dettaglio
* Correzioni delle lenti
* Effetti
* Calibrazione
* Scegli un gruppo: Crea un gruppo personalizzato (ad es. "I miei preset di ritratti") per mantenere organizzati i tuoi preset.
* Fare clic su "Crea."
5. Test e perfezionamento dei preset:
* Applicare a immagini diverse: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con illuminazione, tonalità della pelle e composizioni diverse.
* Apri le regolazioni: Non aver paura di modificare il preimpostazione * dopo * applicarlo a una nuova immagine. I preimpostazioni sono punti di partenza, non soluzioni a misura unica. Prestare particolare attenzione all'esposizione, al bilanciamento del bianco e alle regolazioni del tono della pelle.
* iterare e perfezionare: Sulla base dei test, torna all'immagine originale e ottimizza il preimpostazione. Salva una nuova versione del preimpostazione con un nome leggermente diverso (ad es. "Golden Hour Warm Portrait V2").
Suggerimenti per i preset di ritratti creativi:
* Concentrati sui toni della pelle: Questo è l'aspetto più critico dell'editing di ritratti. Punta per la pelle naturale e dall'aspetto sano. Utilizzare il pannello HSL per regolare sottilmente la tonalità, la saturazione e la luminanza dei toni arancione e rosso.
* Sperimenta con la classificazione del colore: Crea umori unici aggiungendo sottili tinte alle luci e alle ombre.
* Grain sottile: Un tocco di grano può aggiungere una sensazione simile a un film.
* Conversione in bianco e nero: Esplora diverse conversioni B&W utilizzando il pannello HSL/colore. Sperimenta filtri di colore diversi per controllare la gamma tonale nell'immagine b&W.
* Regolazioni locali: Utilizzare il pennello di regolazione o il filtro graduato per apportare regolazioni mirate su aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illuminando gli occhi, levigando la pelle, oscurando lo sfondo). Anche se non li salverai * all'interno * del preimpostazione stessa, li userai spesso insieme al preimpostazione.
* Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base, crea variazioni con diversi livelli di intensità o classificazione del colore.
* Studia altri fotografi: Analizza la classificazione dei colori e gli stili di editing dei fotografi di ritratti che ammiri. Prova a ricreare il proprio look usando Lightroom.
* Non esagerare: I migliori preset migliorano la bellezza naturale del soggetto, non sopraffatte.
takeaway chiave:
Creare buoni preset Lightroom è un processo iterativo. Sperimenta, prova, perfezionano e non aver paura di infrangere le "regole". L'obiettivo è sviluppare uno stile unico che riflette la tua visione artistica.