i. Prima di iniziare:importazione e valutazione iniziale
1. Importa le tue foto: Duh, ma importante! Importa i tuoi file RAW in Lightroom. I file RAW ti danno il maggior numero di latitudine per l'editing.
2. Abbatti le tue immagini: Prima di iniziare a modificare, esamina tutte le tue foto e scegli quelle migliori. Cerca una focalizzazione acuta, una buona espressione, una composizione interessante e un'esposizione tecnicamente sana. Usa il sistema di flaging e di valutazione in Lightroom per selezionare i tuoi preferiti.
3. Valutazione iniziale: Dai un'occhiata al ritratto scelto. Poni queste domande:
* Quali sono i punti di forza? Cosa ti piace dell'immagine?
* Quali sono le debolezze? Cosa ha bisogno di miglioramenti? (Esposizione, colore, distrazioni, problemi della pelle)
* Qual è l'umore che vuoi trasmettere? (Luminoso e arioso? Buio e lunatico? Naturale e autentico?)
* Il bilanciamento del bianco è accurato? (Troppo caldo o troppo freddo?)
* L'esposizione è corretta? (Troppo luminoso o troppo scuro?)
* Il tono della pelle è naturale?
* Ci sono elementi di distrazione? (Peli flyaway, imperfezioni, ecc.)
ii. Regolazioni di base (la fondazione)
Questa sezione è incentrata sull'immagine complessiva giusta. Queste regolazioni sono in genere eseguite nel pannello "di base" nel modulo di sviluppo.
1. Bilancio bianco:
* Usa lo strumento eyedropper Per fare clic su un'area grigia o bianca neutra nella foto. Se non hai un vero neutro, prova un quasi neutro come una camicia bianca. Regola manualmente usando temp (temperatura) e tinta cursori se necessario. Sperimentare!
* Se sai quale fonte di luce hai usato (ad esempio, "luce diurna", "tungsteno"), prova a selezionare il preimpostazione corrispondente dal bilanciamento del bianco.
2. Esposizione:
* Usa l'esposizione Il cursore per illuminare o scurire l'immagine generale. Punta a un'esposizione ben bilanciata in cui i dettagli non si perdono nei punti salienti o nelle ombre. Presta attenzione all'istogramma.
* Suggerimento pro: Se il viso del soggetto è adeguatamente esposto, il resto dell'immagine può spesso essere regolato di conseguenza.
3. Contrasto:
* Usa il contrasto Slider con parsimonia. Troppo contrasto può rendere l'immagine dura. Una regolazione sottile può aggiungere definizione.
4. Highlights, ombre, bianchi e neri:
* Highlights: Recupera i dettagli in aree sovraesposte (ad esempio, il cielo, le aree della pelle luminosa).
* ombre: Fai uscire i dettagli in aree sottoesposte (ad es. Abbigliamento scuro, ombre sul viso). Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può introdurre rumore.
* Bianchi: Regola le aree più luminose dell'immagine senza ritagli (rendendole pura bianche senza dettagli). Tenere premuto l'opzione/tasto alt mentre si trascina il cursore per vedere quando si verifica il ritaglio.
* Blacks: Regola le aree più scure dell'immagine senza ritagli (rendendole pura nere senza dettagli). Utilizzare l'opzione/il tasto ALT per verificare la verifica del ritaglio.
* Suggerimento pro: Questi cursori sono potenti per controllare la gamma dinamica della tua immagine. Usali per creare l'atmosfera a cui stai puntando.
5. Presenza (trama, chiarezza, dehaze, vibria, saturazione):
* Texture: Aggiunge dettagli e trama fini. Usa con cautela sui ritratti, poiché troppo può accentuare le imperfezioni della pelle. Spesso usato leggermente in direzione negativa per la pelle più fluida.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono e può rendere i dettagli "pop". Ancora una volta, usa con parsimonia i ritratti. La chiarezza negativa può ammorbidire l'immagine.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia. Può essere utile per i ritratti all'aperto sparati in condizioni leggermente confuse. Fai attenzione a non esagerare.
* Vibrance: Regola la saturazione dei colori meno saturi. È generalmente preferito rispetto alla "saturazione" per i ritratti perché è meno probabile che i toni della pelle sembrano innaturali.
* Saturazione: Regola la saturazione di * tutti * colori. Usa con parsimonia, specialmente sui toni della pelle.
iii. Aggiustamenti locali (raffinamento aree specifiche)
Le regolazioni locali consentono di colpire aree specifiche dell'immagine. Lightroom offre diversi strumenti per questo:
* Rilevazione: Per regolazioni di pittura su aree specifiche.
* Filtro graduato: Per applicare le regolazioni a un'area graduata (come il cielo).
* Filtro radiale: Per applicare aggiustamenti all'interno o all'esterno di un'area ellittica (come la faccia del soggetto).
* Selezione soggetto/cielo (alimentato AI): Lightroom può ora selezionare automaticamente l'oggetto o il cielo, rendendo molto più semplice le regolazioni localizzate.
Ecco alcuni aggiustamenti locali comuni per i ritratti:
1. Levigatura della pelle:
* Rilevazione: Seleziona il preimpostazione "Amofiutazione" (o crea il tuo). Ciò comporta in genere ridurre la chiarezza, la consistenza e la nitidezza. Dipingi sulla pelle, evitando gli occhi, le labbra e i capelli. Ridurre il flusso e la densità per un effetto sottile. Piume i bordi per fondere la regolazione perfettamente.
* Separazione di frequenza (avanzata): Questa è una tecnica più avanzata che prevede la separazione della pelle in strati in base alla frequenza (dettagli contro colore/tono) in Photoshop. Cerca tutorial a YouTube su "Frequency Separation Photoshop".
2. Miglioramento degli occhi:
* Rilevazione: Aumenta leggermente l'esposizione, il contrasto e la nitidezza per renderli "pop". Aggiungi un tocco di chiarezza per più scintillio.
* Suggerimento pro: Assicurati che i fallini (riflessi negli occhi) siano visibili.
3. Dodge and Burn (sottile evidenziazione e ombra):
* Rilevazione: Crea un pennello con esposizione positiva per schivare (illuminazione) e un altro pennello con esposizione negativa per la combustione (oscuramento).
* Dodge: Alleggerisci le aree in cui la luce cade naturalmente:ponte del naso, zigomi, fronte.
* Burn: Scutrini le aree in cui le ombre cadono naturalmente:sotto gli zigomi, intorno agli occhi, sotto il mento.
* Suggerimento pro: Usa regolazioni molto sottili e creali gradualmente. Questo è un processo che richiede tempo, ma può migliorare drasticamente la forma e la definizione del viso.
4. Rimozione della distrazione:
* Strumento di rimozione spot: Usa questo strumento per rimuovere le imperfezioni, i peli flyaway o altri elementi di distrazione.
* Riempimento consapevole del contenuto: Lascia che Lightroom analizzi l'area circostante e riempia il punto.
5. Miglioramento delle labbra:
* Rilevazione: Aumenta leggermente la saturazione e la vitalità sulle labbra per renderle più attraenti. Aggiungi un tocco di chiarezza per la definizione.
6. Regolazioni di sfondo:
* Filtro graduato o filtro radiale: Oscurate o sfocate lo sfondo per far risaltare il soggetto.
* Suggerimento pro: Prendi in considerazione la desaturazione dei colori di sfondo distratto.
IV. Classificazione dei colori (Impostazione dell'umore)
Qui è dove si ottiene la tavolozza dei colori complessivi e l'umore dell'immagine. Utilizzare il pannello "Color Grading" (precedentemente "tonificazione divisa") e il pannello "hsl/color".
1. HSL/COLORE:
* Hue: Regola la tonalità (colore) dei singoli colori. Usa con cautela, in quanto può facilmente sembrare innaturale.
* Saturazione: Regola la saturazione dei singoli colori. Fai attenzione ai toni della pelle.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Questo può essere utile per illuminare o oscurarsi aree specifiche.
* Suggerimento pro: Utilizzare lo "strumento di regolazione mirato" (il cerchio con il punto) nel pannello HSL/colore per regolare direttamente la tonalità, la saturazione o la luminanza di un colore facendo clic e trascinando sull'immagine.
2. Classificazione del colore:
* Sperimenta con l'aggiunta di sottili tinte di colori alle ombre, ai medili e ai luci. Questo è un ottimo modo per creare una tavolozza di colori coerente e creare l'atmosfera.
* Regolazioni globali: La classificazione del colore ha anche controlli globali (miscelazione, equilibrio) che influenzano il modo in cui le regolazioni del colore vengono applicate nell'intera immagine.
v. Dettaglio e affiliazione
1. Affilatura:
* Situato nel pannello "dettaglio".
* Importo: Controlla la quantità complessiva di affilatura.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Questo è il controllo di affilatura * più importante * per i ritratti. Ti consente di affinare solo i bordi e i dettagli, evitando la pelle. Tenere premuto l'opzione/tasto alt mentre si trascina il cursore di mascheramento per vedere le aree che vengono affilate (aree bianche). Affila gli occhi, i capelli e i vestiti, ma evita di affilare la pelle.
2. Riduzione del rumore:
* Anche nel pannello "dettaglio".
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità).
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore).
* Suggerimento pro: Non esagerare con la riduzione del rumore, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
vi. Correzioni delle lenti e trasformazione (opzionale)
1. Correzioni dell'obiettivo:
* Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò correggerà automaticamente per le distorsioni delle lenti e la frange a colori.
2. trasformazione:
* Nel pannello "trasforma".
* Usa questi controlli per correggere le distorsioni della prospettiva, soprattutto se hai sparato con una lente grandangolare. Sii sottile!
vii. Tocchi finali ed esportazione
1. Crop: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione. Considera la regola dei terzi.
2. Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta (oscurata attorno ai bordi) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Puoi farlo nel pannello "Effetti".
3. Controlla il tuo lavoro: Zoom al 100% per verificare eventuali imperfezioni o artefatti.
4. Esporta: Esporta l'immagine con le impostazioni appropriate per l'uso previsto (ad es. JPEG ad alta risoluzione per la stampa, JPEG più piccolo per Web). Prendi in considerazione l'aggiunta di una filigrana.
Considerazioni e suggerimenti importanti:
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. Il miglior editing di ritratti è spesso invisibile.
* La pratica rende perfetti: Più modifichi, meglio diventerai nel riconoscere ciò che deve essere regolato e come ottenere l'aspetto desiderato.
* Sviluppa il tuo stile: Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
* Usa i preset come punto di partenza: I preset di Lightroom possono essere un ottimo modo per applicare rapidamente un look specifico alle tue foto. Tuttavia, non fare affidamento su di loro completamente. Personalizzali sempre per adattarsi all'immagine specifica.
* Impara le scorciatoie da tastiera: L'apprendimento delle scorciatoie da tastiera accelererà considerevolmente il flusso di lavoro.
* Backup del tuo lavoro: Esegui sempre il backup del tuo catalogo Lightroom e file di immagine.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per visualizzare colori accurati.
* Considera il tuo soggetto: Diversi soggetti e stili di ritrattistica richiederanno approcci diversi.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Importazioni di importazione e abbattimento.
2. Bilancio bianco.
3. Regolazione dell'esposizione.
4. Highlights, ombre, bianchi, neri.
5. Presenza (sottili regolazioni).
6. Levigatura della pelle (pennello di regolazione).
7. Miglioramento degli occhi (pennello di regolazione).
8. Dodge e brucia (pennello di regolazione - molto sottile).
9. Rimozione della distrazione (strumento di rimozione spot).
10. Regolazioni HSL/Color (sottili modifiche al colore).
11. Affilatura (con attento mascheramento).
12. Riduzione del rumore (se necessario).
13. Correzioni delle lenti.
14. Raccolto e vignetta (se lo si desidera).
15. Esportazione.
Questa guida fornisce un punto di partenza completo. Buona fortuna e buon editing!