i. Il concetto principale:
L'idea essenziale è quella di catturare un ritratto parzialmente oscurato dai tende per finestre, suggerendo uno spazio interno e accennare in un mondo oltre. Si tratta di mistero, inquadratura e creazione di un senso del luogo. Il successo dipende dall'illuminazione, dall'ombra e dalla posa del soggetto.
ii. Elementi e considerazioni chiave:
* Oggetto: La persona che stai fotografando. La loro espressione, posa e abbigliamento contribuiscono all'umore generale. Pensa a quale storia vuoi raccontare. Sono contemplativi? Rilassato? Guardando fuori con un desiderio?
* Blinds/Venetian Blinds: Questi sono l'elemento iconico. Creano i motivi di luce e ombra che sono vitali.
* Background (reale o artificiale): Ciò che viene visto "attraverso" i bui è cruciale. Imposta la scena e informa lo spettatore sulla "stanza" e "vista".
* illuminazione: Questo è l'aspetto più importante. Il modo in cui la luce interagisce con le tende, il soggetto e lo sfondo crea la profondità e il dramma. Diremo in dettaglio di seguito.
* Composizione: Come inquadrare il soggetto all'interno delle tende e lo scatto complessivo. Considera la "regola dei terzi" e lo spazio negativo.
* umore: È romantico, malinconico, drammatico o qualcos'altro? Questo dovrebbe influenzare tutte le tue scelte.
iii. Impostazione del tiro (senza una vera finestra/blinds):
Qui è dove accade la magia! Dobbiamo simulare l'ambiente. Ecco diversi approcci, dal semplice a più elaborato:
a. Il semplice metodo "carta cieco":
1. Materiali:
* Grande foglio di carta o cartone.
* Forbici o coltello artigianale.
* Nastro o serraggio per fissare la carta.
* Sorgente luminosa (lampada, luce della finestra o persino una torcia).
* Sfondo (muro, sfondo, immagine proiettata).
2. Creazione delle tende:
* Taglia le fessure orizzontali nella carta, lasciando una piccola quantità di carta tra ogni fessura. Questi fungeranno da cavi. La larghezza delle fessure determina la larghezza delle "doghe cieche".
* Puoi sperimentare la spaziatura tra le fessure. La spaziatura più stretta crea un effetto cieco più denso.
3. Setup:
* Posiziona la carta "cieca" davanti al soggetto.
* Posizionare la sorgente luminosa sul * lato * della carta. Questo creerà ombre che imitano le tende reali. Sperimenta l'angolo e la distanza della luce. Spostare la sorgente luminosa più in alto o in basso cambierà il modo in cui la luce brilla.
* Posiziona il soggetto in modo che parti del loro viso e corpo siano illuminate dalla luce che attraversano le fessure, mentre altre parti sono in ombra.
4. Sfondo:
* Dietro il soggetto, usa un muro semplice, uno sfondo a contrasto in tessuto o persino proietta un'immagine per creare una "vista". Una fotografia panoramica proiettata su un muro è un grande hack.
b. Il metodo "Blind Venetian Blind" fai -da -te:
1. Materiali:
* Vernice in legno Stick o sottili strisce di legno o plastica.
* Stringa o spago.
* Drill (facoltativo, per buchi puliti, ma puoi dare un pugno a buchi con un oggetto affilato).
* Forbici.
* Dipingi o macchia (opzionale, per personalizzare l'aspetto delle tende).
* Nastro o morsetto per la configurazione.
2. Costruzione:
* Praticare (o punzonare) due piccoli fori vicino a ciascuna estremità di ogni stick (o striscia).
* Filmare la stringa attraverso i fori, creando una struttura simile a una scala. La spaziatura tra le "stecche" determinerà la densità dei bui.
3. Setup:
* Simile al metodo della carta, posizionare i blinds fai -da -te davanti al soggetto.
* Utilizzare morsetti o nastro per tenere in posizione le tende.
* Sperimenta l'illuminazione per creare ombre realistiche.
4. Sfondo: Come con il metodo cartaceo, utilizzare uno sfondo o un'immagine proiettata.
c. Utilizzando un pannello cieco reale (o acquistato):
Questo è il più realistico, ma anche il più ad alta intensità di risorse.
1. Blinds di origine: I negozi dell'usato, i negozi di hardware o persino la ricerca di un pannello cieco usato sono opzioni.
2. Setup:
* Appendi il pannello cieco da un supporto, una porta o sospenderlo usando la corda.
* Posiziona il soggetto.
* Controlla l'angolo delle stecche per regolare la quantità di luce e ombra.
3. Sfondo:
* Se non hai una vera finestra con una vista, usa uno sfondo, immagine proiettata o oggetti posizionati strategicamente per creare una scena credibile. Pensa a ciò che sarebbe realisticamente visibile attraverso una finestra in una determinata stanza.
d. Utilizzo del software digitale (Photoshop, GIMP, ecc.):
Questa è un'opzione di post-elaborazione, ma è generalmente meglio se riesci a ottenere un'immagine di base decente con * qualche * parvenza di tende nello scatto originale.
1. Prendi un ritratto pulito: Fotografi il tuo soggetto con una buona illuminazione.
2. Trova o crea una trama cieca: Cerca una "trama cieca veneziana" gratuita online o crea la tua fotografando veri e propri.
3. Overlay and Blend: In Photoshop (o l'editore scelto):
* Posiziona il livello della trama cieca * sopra * il tuo livello di ritratto.
* Regola la modalità di fusione del livello di trama cieca. Sperimenta con "Multiply" "Overlay" o "Soft Light" per vedere ciò che sembra meglio.
* Regola l'opacità dello strato di trama cieca per controllare l'intensità dell'effetto.
* Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente l'effetto cieco su determinate aree dell'immagine. Potresti voler mascherare gli occhi o le labbra per tenerli acuti.
4. Aggiungi uno sfondo: Aggiungi un livello di sfondo sotto il ritratto e gli strati ciechi.
IV. Tecniche di illuminazione per il realismo:
* L'illuminazione laterale è la chiave: Posiziona la tua sorgente luminosa sul lato delle "tende" per creare ombre forti.
* Angolo e altezza: Sperimenta l'angolo e l'altezza della sorgente luminosa. Una fonte di luce più alta creerà ombre più lunghe.
* morbido vs. luce dura:
* * Luce dura * (luce solare diretta, lampadina nuda) crea ombre affilate e definite. Buono per look drammatici e contrastati.
* * Luce morbida * (La diffusione da un paralume, una giornata nuvolosa) crea ombre più morbide e più graduali. Buono per una sensazione più delicata e naturale. È possibile ammorbidire una sorgente luminosa usando un diffusore (un sottile pezzo di tessuto, carta pergamena o un softbox).
* Temperatura del colore: Considera la temperatura del colore della tua luce. La luce calda (giallastra) può creare una sensazione accogliente, mentre la luce fresca (bluastra) può creare un umore più clinico o malinconico.
* Light Rim (opzionale): Una luce sottile dietro il soggetto può aiutare a separarli dallo sfondo.
v. Considerazioni sullo sfondo:
* La semplicità può essere potente: Una parete semplice, leggermente sfocata, può essere molto efficace.
* Profondità di campo: Usa una profondità di campo poco profonda (basso numero di F sulla fotocamera) per offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto.
* La "vista": Se vuoi simulare una vista attraverso una finestra, pensa a cosa ha senso per la scena. Un paesaggio urbano, una foresta, l'oceano, un giardino:le possibilità sono infinite.
* Palette a colori: I colori sullo sfondo dovrebbero integrare i colori in primo piano (il soggetto e le tende).
* Proiezione: Proiettare un'immagine su un muro dietro il soggetto è una tecnica sorprendentemente efficace. È possibile utilizzare un proiettore, uno schermo per laptop o persino un tablet. Regola la luminosità e il focus del proiettore per creare un aspetto realistico.
vi. Soggetto e posa:
* Espressione: L'espressione del soggetto è cruciale per trasmettere l'umore desiderato.
* sguardo: Dove il soggetto sta guardando conta. Guardare direttamente la fotocamera crea una connessione con lo spettatore. Guardare in lontananza suggerisce la contemplazione o il desiderio.
* Linguaggio del corpo: Una postura rilassata suggerisce conforto, mentre una postura tesa può trasmettere ansia o stress.
* Oscurità parziale: Le tende oscureranno naturalmente parti del viso e del corpo del soggetto. Usalo a tuo vantaggio. Lascia che le ombre creino mistero.
* guardaroba: L'abbigliamento del soggetto dovrebbe corrispondere all'umore e all'ambientazione complessivi.
vii. Post-elaborazione (editing):
* Contrasto e ombre: Regola il contrasto e le ombre per migliorare il dramma e la profondità dell'immagine.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare l'umore desiderato. Potresti voler aggiungere un filtro vintage o desaturare i colori per un'atmosfera più malinconica.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
* Regolazioni selettive: Usa strumenti come Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una piccola quantità di grano del film può dare all'immagine un aspetto più vintage o cinematografico.
viii. Variazioni creative:
* Silhouettes: Posiziona il soggetto in modo che siano retroilluminati, creando una silhouette contro la "finestra".
* retroilluminazione dei bui: Brilla la sorgente luminosa * dietro * i ciechi per creare un effetto diverso, concentrandosi sulle forme e le ombre lanciate sul muro dietro.
* Gel a colori: Usa i gel colorati sulla tua fonte di luce per creare un aspetto più surreale o stilizzato.
* Doppia esposizione: Combina un ritratto con un'immagine di un paesaggio o di un paesaggio urbano per creare un effetto surreale e onirico.
ix. Suggerimenti per la risoluzione dei problemi:
* ombre troppo dure: Usa un diffusore o sposta più la sorgente luminosa.
* Immagine troppo scura: Aumenta la luminosità della sorgente luminosa o regola le impostazioni di esposizione sulla fotocamera.
* Bledi falsi sembrano troppo ovvi: Presta attenzione ai dettagli. Assicurarsi che la spaziatura delle doghe sia realistica e che le ombre siano credibili. Sperimenta con diversi angoli di illuminazione.
* Il soggetto sembra scomodo: Comunica con il soggetto e assicurati che siano rilassati.
Comprendendo i concetti fondamentali, sperimentando l'illuminazione e i materiali e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare un incredibile "stanza con vista" vede i ritratti di finestre ovunque, anche senza una vera finestra! Buona fortuna!