Creazione di un ritratto oscuro e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom
L'illuminazione di Rembrandt, caratterizzata da un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce, è perfetta per creare ritratti drammatici ed evocativi. Ecco come ottenere quell'aspetto in Lightroom, supponendo che tu abbia già catturato un ritratto con illuminazione adeguata:
1. Considerazioni pre-shoot (cruciali per il successo):
* illuminazione: Questo è il passo più importante. Idealmente, usa una singola luce a chiave (un softbox, ombrello o persino la luce della finestra) posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto alla faccia del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Ti consigliamo di controllare la fuoriuscita di luce:usa bandiere o porte del fienile per modellare la luce e creare quel lato scuro del viso. Un riflettore può essere usato con parsimonia per riempire sottilmente le ombre sul lato scuro.
* Oggetto: I volti con caratteristiche forti e la struttura ossea funzionano meglio.
* Sfondo: Scegli uno sfondo scuro e neutro (nero, grigio scuro, marrone) per migliorare l'effetto drammatico.
* guardaroba: I colori scuri o silenziosi funzionano bene. Evita motivi luminosi e distratti.
* Cattura in grezzo: Scatta in formato grezzo per conservare le massime informazioni per la modifica.
2. Regolazioni di Lightroom:
a. Pannello di base:
* Esposizione: Abbassa l'esposizione per enfatizzare l'oscurità e l'umore. Inizia diminuendolo di circa -0,5 a -1 arresto e regola in base all'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e far scoppiare le luci (leggermente). Un moderato aumento di +10 a +30 di solito funziona bene.
* Highlights: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose del viso. Ciò impedirà loro di essere spazzati via. Inizia con -30 e regola se necessario.
* ombre: Aumenta sottilmente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma non esagerare. Vogliamo preservare l'oscurità drammatica. Inizia con +10 a +20 e regola. Usa il tuo istogramma per guidarti!
* Bianchi: Regola per impostare il punto più luminoso nella tua immagine senza ritagli (perdendo dettagli). Di solito un leggero aumento.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le aree oscure e migliorare l'umore. Una riduzione più significativa qui, come da -30 a -50, è comune.
* Clarity: Aggiungi una piccola quantità di chiarezza per migliorare la trama e i dettagli. Fai attenzione a non esagerare, poiché troppo può rendere la pelle dura. Da +5 a +15 di solito funziona.
* Vibrance/saturazione: Regola in base alle tue preferenze. In generale, una leggera riduzione della saturazione può migliorare l'umore cupo.
b. Pannello della curva di tono:
* Curva punti: Crea una dolce curva a S. Ciò scurirà le ombre e illuminerà leggermente le luci, migliorando ulteriormente il contrasto.
* mixer canale (opzionale): Puoi perfezionare i singoli canali di colore per ottenere un aspetto specifico. Ad esempio, ridurre leggermente il rosso nella pelle può creare un tono più fresco e drammatico. Sperimentare con sottili regolazioni.
c. Pannello HSL / Color:
* Hue: Regolare la tonalità di colori specifici, se necessario. Ad esempio, potresti voler spostare leggermente le tonalità della pelle per essere più caldi o più freschi.
* Saturazione: Ridurre la saturazione di colori specifici per ridurre le distrazioni e focalizzare l'attenzione sul viso del soggetto. I colori di sfondo desaturante sono utili. Presta molta attenzione a rossi, arance e gialli per i toni della pelle.
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) di colori specifici. Scaricare la luminanza di blu e verdure sullo sfondo per farli recedere.
d. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli del viso, in particolare gli occhi. Usa il cursore di mascheramento per evitare l'affilatura in aree con meno dettagli, come lo sfondo. Tieni premuto Alt (opzione su Mac) regolando il cursore di mascheramento per visualizzare le aree mascherate (mostrate in nero).
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine morbida.
e. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Ciò correggerà automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Aberrazione cromatica: Rimuovere l'aberrazione cromatica per eliminare la frange a colori attorno ai bordi ad alto contrasto.
f. Pannello di effetti:
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore al centro. Utilizzare un valore negativo per l'importo. Piuma generosamente.
g. Pannello di calibrazione (avanzato):
* Rosso, verde, blu tonalità/saturazione: Questo è un pannello avanzato, ma può essere utilizzato per i toni di colore della messa a punto. Sperimenta sottilmente per aggiungere calore o freschezza all'immagine generale. Questo pannello richiede una comprensione più avanzata della teoria dei colori.
3. Regolazioni locali (pennello e filtro graduato):
* Rilevazione:
* Dodge &Burn: Usa il pennello di regolazione per alleggerire selettivamente le aree specifiche del viso (Dodge) e scuriscono (brucia), come gli occhi, gli zigomi e le labbra, per migliorare l'effetto di illuminazione Rembrandt. Ridurre notevolmente l'esposizione e il flusso per regolazioni sottili.
* Levigatura della pelle (con parsimonia): Usa un pennello con un valore di chiarezza negativo e un leggero valore di nitidezza negativa per ammorbidire sottilmente la pelle. Usalo con parsimonia ed evita troppo liscia, il che può rendere la pelle innaturale.
* Filtro graduato:
* oscura lo sfondo: Usa un filtro graduato per oscurare ulteriormente lo sfondo, creando un effetto più drammatico.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. L'obiettivo è migliorare l'umore naturale, non crearne uno artificiale.
* Usa l'istogramma: L'istogramma è tuo amico! Mostra la distribuzione tonale della tua immagine, aiutandoti a evitare i luci del ritaglio o le ombre di schiacciamento.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine. Ogni immagine è diversa.
* Guarda i dipinti di Rembrandt: Studia l'illuminazione e l'umore nei ritratti di Rembrandt per capire cosa stai cercando di ottenere.
* Salva preset: Se trovi le impostazioni che ti piacciono, salvale come preimpostazione per un uso futuro.
* Pratica, pratica, pratica! Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti oscuri e lunatici in stile Rembrandt.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Carica l'immagine grezza in Lightroom.
2. Correzioni dell'obiettivo:abilitare le correzioni del profilo e rimuovere l'aberrazione cromatica.
3. Pannello di base:
* Esposizione:-0.7
* Contrasto:+20
* Punti salienti:-40
* Ombre:+15
* Bianchi:+10
* Blacks:-40
* Chiarezza:+8
4. Curva di tono: Servizio Single S-Curve.
5. HSL/Color: Desaturare leggermente in rosso, arancione e giallo e blu e verdure scuri.
6. Dettaglio: Affilare (con mascheramento) e riduzione del rumore (se necessario).
7. Effetti: Vignetta sottile.
8. Rilevazione: Dodge e bruciatura, sottile levigatura della pelle (opzionale).
9. Filtro graduato: Sfondo scuri ulteriormente.
Questo è solo un punto di partenza. Regola le impostazioni in base all'immagine individuale e al tuo aspetto desiderato. Buona fortuna e divertiti a creare!