i. Preparazione e importazione
1. Importa le tue foto:
* Apri Lightroom.
* Fare clic su "Importa" nel modulo della libreria.
* Seleziona la cartella di origine in cui si trovano le foto.
* Scegli come vuoi importare:"Copia", "sposta", "Aggiungi". "Copy" è di solito l'opzione più sicura, in quanto lascia gli originali intatti nella loro posizione originale.
* Regola le impostazioni di importazione (denominazione del file, metadati, parole chiave) se lo si desidera. Questo può farti risparmiare tempo più tardi.
* Fare clic su "Importa".
2. Culling &Selection:
* Nel modulo della libreria, utilizzare la visualizzazione della griglia (g) o la vista loupe (e) per rivedere le foto importate.
* Utilizzare il sistema di flag (p =pick, u =unflag, x =rifiuto) o le valutazioni delle stelle (1-5) per selezionare le migliori immagini che si desidera modificare.
* È possibile filtrare le immagini utilizzando i filtri degli attributi nella parte superiore del modulo della libreria per mostrare solo le immagini contrassegnate o nominate.
ii. Modulo di sviluppo:il processo di modifica
Ora, passa al modulo Sviluppa (premere "D"). È qui che accade la magia. Passeremo attraverso i pannelli in ordine.
a. Pannello di base
* 1. Correzione del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo):
* Passare al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica". Questo fissa la frange a colori.
* Controllare "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e la fotocamera e applicherà correzioni per la distorsione e la vignettatura. Se non lo rileva correttamente, è possibile selezionare manualmente la marca e il modello.
* 2. White Balance:
* Strumento di droverper occhio (selettore WB): Fai clic su Eye Droverper, quindi fai clic su un'area grigia o bianca neutra nella tua immagine (come una parete bianca, una camicia bianca o i bianchi degli occhi - *con cura *). Questo spesso ti avvicina a un buon punto di partenza.
* Preset: Prova il preimpostazione del bilanciamento del bianco "auto" come punto di partenza.
* cursori manuali (temp e tinta): Attivare la temperatura del colore e la tinta.
* * Temperatura:* scivolare a sinistra per toni più freddi (più blu), a destra per toni più caldi (giallo).
* * Tinta:* scivola a sinistra per toni più verdi, a destra per i toni magenta.
* Obiettivo: Punta a toni della pelle realistici e piacevoli. Evita l'eccessiva freddezza o calore.
* 3. Esposizione:
* Inizia con il pulsante "Auto" se vuoi, ma è meglio farlo da solo.
* Slider di esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Fai attenzione a non sovraesporre i punti salienti (ritaglio).
* Importante: Presta attenzione all'istogramma (il grafico nell'angolo in alto a destra). Vuoi dettagli in tutta la gamma tonale senza ritagliare alle due estremità. Clipping significa perdere dettagli nelle aree più luminose o più scure.
* 4. Contrasto:
* Slider di contrasto: Regola la differenza tra le aree luminose e scure. Un leggero aumento del contrasto spesso aggiunge un pugno a un ritratto. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle dura.
* 5. Highlights, ombre, bianchi e neri:
* Questi sono controlli tonali più precisi rispetto all'esposizione e al contrasto.
* Highlights: Controlla la luminosità delle aree più luminose. Spesso, i punti salienti leggermente riducenti possono recuperare i dettagli in pelle o vestiti luminosi.
* ombre: Controlla la luminosità delle aree più scure. Il sollevamento delle ombre può rivelare i dettagli nelle parti più scure dell'immagine e ridurre la durezza.
* Bianchi: Imposta il punto bianco dell'immagine. Spostare il cursore a destra renderà i bianchi più luminosi più luminosi.
* Blacks: Imposta il punto nero dell'immagine. Spostare il cursore a sinistra renderà i neri più scuri più scuri.
* Obiettivo: Attirare la gamma tonale, garantendo che i dettagli siano conservati sia nei punti salienti che nelle ombre.
* 6. Presenza (chiarezza, vibrazione, saturazione):
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono. Usa con parsimonia, in quanto può creare uno sguardo innaturale e strutturato sulla pelle. Una leggera riduzione della chiarezza a volte può ammorbidire la pelle.
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori più silenziosi. È una forma più sottile di saturazione e generalmente funziona bene per i ritratti perché non è facilmente facilmente i toni della pelle.
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori allo stesso modo. Usa con cautela sui ritratti, in quanto può rapidamente portare a toni della pelle innaturali.
b. Pannello della curva di tono
* La curva del tono è uno strumento potente per il contrasto e la tonalità della messa a punto.
* Curva punti: Il tipo più comune di curva di tono. Fai clic sulla riga per creare punti che puoi trascinare.
* S-Curve (sottile o medio): Una tecnica comune per aggiungere contrasto. Crea una leggera forma "S" tirando leggermente le ombre e sollevando leggermente i luci.
* Look opaco: Crea un aspetto opaco sollevando il punto in basso a sinistra della curva verso l'alto. Questo solleva il punto nero e riduce il contrasto.
* Importante: La curva del tono può alterare significativamente l'umore e la sensazione del tuo ritratto. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
c. Pannello HSL / Color
* Questo pannello ti dà un controllo preciso sui singoli colori nella tua immagine.
* Hue: Regola il colore stesso (ad esempio, cambiando in rosso in arancione).
* Saturazione: Regola l'intensità del colore.
* Luminance: Regola la luminosità del colore.
* Strumento di regolazione mirato (TAT): Fai clic sul piccolo cerchio nella parte superiore a sinistra del pannello HSL. Usalo per fare clic e trascinare sull'immagine per influenzare la tonalità, la saturazione o la luminanza di quella gamma di colori. Molto utile!
* Regolazioni di ritratto comuni:
* Orange Hue: Regola sottilmente la tonalità arancione per migliorare i toni della pelle. Spostarlo leggermente verso il rosso può aggiungere calore, mentre spostarlo verso il giallo può raffredderlo.
* Saturazione arancione: Controlla l'intensità dell'arancia nella pelle. Spesso, la riduzione leggermente della saturazione arancione può creare un aspetto più naturale.
* Luminanza arancione: Regola la luminosità dell'arancia nella pelle. Aumentarla può illuminare la pelle, mentre diminuisce può aggiungere profondità.
* Saturazione rossa: La regolazione della saturazione rossa influirà sulle labbra.
* Saturazione gialla: La regolazione della saturazione gialla può influenzare i capelli e la pelle.
d. Pannello di classificazione a colori (precedentemente diviso)
* Questo pannello ti consente di aggiungere cast di colore alle luci e alle ombre.
* Highlights: Scegli un colore e regola la saturazione per aggiungere un colore fuso alle aree luminose dell'immagine.
* ombre: Scegli un colore e regola la saturazione per aggiungere un colore fuso alle aree scure dell'immagine.
* Balance: Questo cursore regola la distorsione verso luci o ombre.
* Uso comune: L'aggiunta di un calore sottile alle luci e un tono più fresco alle ombre può creare un piacevole contrasto visivo.
e. Pannello di dettaglio
* Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità di affilatura applicata. Inizia basso (circa 20-40) e aumenta gradualmente.
* raggio: Controlla la larghezza dell'effetto di affiliazione. Un raggio inferiore (intorno a 1.0) è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati.
* mascheramento: * Importante!* Tenere premuto il tasto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento. Questo ti mostrerà una maschera in bianco e nero. Le aree bianche sono affilate, le aree nere non lo sono. Usalo per limitare l'affilatura a aree come gli occhi e i capelli, evitando di affilare la pelle. Un valore di 60-80 è comune.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore di luminosità (grano). Usa con parsimonia, in quanto può ammorbidire l'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore). Questo di solito può essere applicato in modo più aggressivo senza ammorbidire l'immagine.
f. Pannello di trasformazione
* Utilizza questo per correggere le linee di convergere o regolare la prospettiva, se necessario.
g. Pannello di effetti
* Grain: Aggiungi un effetto di grano simile a un film, se lo si desidera. Usa con parsimonia per un effetto sottile.
* Vignette: Aggiungi un effetto oscuramento o fulmine attorno ai bordi dell'immagine. Una vignetta sottile può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Dehaze: Generalmente evitalo sui ritratti.
h. Pannello di calibrazione
* È qui che è possibile regolare la resa di colore complessiva dell'immagine. Questa è un'impostazione avanzata e dovrebbe essere utilizzata con parsimonia.
iii. Regolazioni locali (modifiche mirate)
Gli strumenti di regolazione locale di Lightroom ti consentono di apportare modifiche precise a aree specifiche della tua immagine. Questi si trovano sotto il pannello dell'istogramma.
* REGOLAZIONE BRUSH (K): Lo strumento di regolazione locale più versatile.
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello per abbinare l'area su cui stai lavorando.
* Feather: Controlla la morbidezza del bordo del pennello. Una piuma più morbida è generalmente migliore per i ritratti.
* Flusso: Controlla la velocità con cui viene applicato l'effetto. Un flusso inferiore consente regolazioni più graduali.
* Densità: Controlla la quantità massima dell'effetto che può essere applicato.
* Maschera automatica: Aiuta il pennello a rimanere entro i confini di un oggetto. Usa con cautela, in quanto a volte può produrre artefatti indesiderati.
* Usi comuni:
* Levigatura della pelle: Ridurre la chiarezza, ridurre la nitidezza, aumentare la luminanza e aumentare sottilmente la saturazione sulla pelle. Usa un flusso basso e una piuma.
* Miglioramento degli occhi: Aumenta la chiarezza, la nitidezza e il contrasto sugli occhi. Aumentare leggermente l'esposizione per illuminarli.
* Miglioramento delle labbra: Aumenta la saturazione e la chiarezza sulle labbra.
* Dodging and Burning: Usa l'esposizione per le aree specifiche per leggi (Dodge) o scuri (brucia).
* Filtro graduato (M): Applica un effetto graduato in un'area lineare.
* Usi comuni:
* Oscurando un cielo luminoso.
* Aggiunta di una vignetta.
* Filtro radiale (shift + m): Applica un effetto all'interno o all'esterno di un'area ellittica.
* Usi comuni:
* Creazione di una vignetta.
* Illuminando il soggetto.
IV. Prima e dopo ed esportazione
1. prima/dopo la vista: Premere il tasto "\" per attivare l'immagine originale e modificata.
2. Esportazione:
* Fare clic su "File"> "Esporta."
* Posizione di esportazione: Scegli dove si desidera salvare i file esportati.
* Naming del file: Scegli una convenzione di denominazione.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è il più comune per l'uso web. TIFF è buono per l'archiviazione.
* Qualità: Impostare la qualità JPEG (80-100 è generalmente buono).
* Spazio colore: SRGB è la scelta migliore per il web e la maggior parte della stampa.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Controlla questa casella e scegli le dimensioni per la tua immagine esportata. Per Web, 1080 pixel sul bordo lungo è un buon punto di partenza.
* Affilatura dell'uscita: Scegli il livello di affiliazione appropriato per l'uso previsto (schermo:lo standard è buono per il Web).
* Fare clic su "Esporta".
v. Suggerimenti e migliori pratiche
* Spara in Raw: I file RAW contengono molti più dati rispetto a JPEGS, offrendo molta più flessibilità nell'editing.
* Ottienilo nella fotocamera: Migliore è la tua foto originale, meno editing dovrai fare. Concentrati su una buona illuminazione, composizione ed esposizione.
* Modifica non distruttiva: Le modifiche di Lightroom non sono distruttive, il che significa che non alterano il file originale. Puoi sempre tornare all'originale.
* Funziona in piccoli incrementi: Effettuare piccole regolazioni e controllare frequentemente i risultati. È facile esagerare con le cose.
* Zoom in: Zoom al 100% per controllare la nitidezza e i dettagli.
* Crea preset: Se ti ritrovi a fare ripetutamente le stesse regolazioni, crea un preimpostazione per risparmiare tempo.
* Usa un tablet Wacom: Un tablet grafico offre un controllo molto più preciso sulle regolazioni locali rispetto a un mouse.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti.
* Studia altri fotografi: Analizza gli stili di montaggio dei fotografi che ammiri.
Esempio di flusso di lavoro per un ritratto di base Modifica:
1. Correzioni delle lenti (aberrazione cromatica, correzione del profilo).
2. Bilancio bianco (strumento di contanino o preset).
3. Esposizione (regolare la luminosità complessiva).
4. Contrasto (aggiungi un leggero contrasto).
5. Highlights/ombre (Ripristina luci, sollevare le ombre).
6. Chiarità (riduci leggermente per l'ammorbidimento della pelle, se necessario).
7. Vibrance (aumenta leggermente per il colore pop).
8. HSL/colore (regolare la tonalità arancione, la saturazione e la luminanza per i toni della pelle).
9. Dettaglio (affilatura con mascheramento, riduzione del rumore).
10. Regolazioni locali (levigatura della pelle, miglioramento degli occhi).
11. Esportazione.
Questa guida fornisce una solida base per l'editing di ritratti in Lightroom. Sperimenta, pratica e sviluppa il tuo stile unico! Buona fortuna!