prima di iniziare:
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno una latitudine significativamente maggiore per l'editing senza perdere la qualità dell'immagine.
* Esposizione corretta nella fotocamera: Cerca di ottenere l'esposizione il più vicino possibile alla corretta possibile. È più facile mettere a punto in Lightroom, ma le immagini gravemente sottoesposte o sovraesposte possono essere più difficili da salvare.
* White Balance (opzionale nella fotocamera): Puoi anche regolare questo in Lightroom, ma l'impostazione di un bilanciamento del bianco personalizzato può farti risparmiare un passo.
Lightroom Workflow (Sviluppa modulo):
1. Importazione e organizzazione:
* Importa le tue foto in Lightroom.
* Usa parole chiave, raccolte e cartelle per mantenere le immagini organizzate.
* Applicare regolazioni iniziali come la correzione dell'obiettivo (descritta di seguito) durante il processo di importazione con preset, se lo si desidera.
2. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo". Controllare la casella "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e la fotocamera e applicherà correzioni per distorsione, aberrazione cromatica e vignetting.
* Correzioni manuali (opzionale): Se stai ancora vedendo problemi, puoi regolare manualmente la distorsione, l'aberrazione cromatica e la vignettatura dei cursori nella scheda "manuale".
3. Regolazioni di base (la fondazione):
* White Balance (WB): Usa il menu a discesa "WB" per selezionare un preimpostazione che sembra buono (ad esempio, "come scatto", "luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità", "tungsten", "fluorescente"). In alternativa, usa lo "strumento per occhielli" e fai clic su un'area grigia neutra nell'immagine (come una maglietta bianca o una carta grigia, se presente) per impostare il bilanciamento del bianco. Strettiti con i cursori "temperatura" (temperatura) e "tinta" se necessario. I toni più caldi (temperatura più alta) possono dare un aspetto più piacevole alla pelle.
* Esposizione: Regola il cursore "esposizione" per illuminare o scurire l'immagine generale. Punta a un'esposizione equilibrata in cui il soggetto è ben illuminato senza essere sovraesposto.
* Contrasto: Il dispositivo di scorrimento del "contrasto" influisce sulla differenza tra le luci e le ombre. L'aumento del contrasto può aggiungere un pugno, ma troppo può rendere l'immagine dura. Spesso, una leggera riduzione del contrario è utile, specialmente per i ritratti.
* Highlights: Utilizzare il cursore "Highlights" per recuperare i dettagli in aree luminose dell'immagine (ad esempio, il cielo, le tonalità della pelle luminosa). Trascinderlo a sinistra oscurerà i punti salienti e riporterà i dettagli.
* ombre: Usa il cursore "ombre" per illuminare o scurire le ombre. Le ombre illuminanti possono rivelare maggiori dettagli nelle aree scure.
* Bianchi: Imposta il punto bianco dell'immagine. Spostalo bene finché non inizi a vedere il ritaglio sull'istogramma. Un piccolo ritaglio di solito va bene.
* Blacks: Imposta il punto nero dell'immagine. Spostalo a sinistra finché non inizi a vedere il ritaglio sull'istogramma. Un piccolo ritaglio di solito va bene.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Texture: Aggiunge o riduce i dettagli raffinati. Una leggera riduzione della consistenza può ammorbidire la pelle. Usa con parsimonia.
* Clarity: Aggiunge o riduce il contrasto di medio tono. Spesso è meglio ridurre leggermente per i ritratti ammorbidire la pelle. Usa con parsimonia.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia. Di solito non è necessario per i ritratti a meno che tu non stia sparando in condizioni confuse.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi nell'immagine. È più sottile e spesso preferito per la "saturazione" per i ritratti perché è meno probabile che tu sa di saturare i toni della pelle.
* Saturazione: Aumenta o diminuisce la saturazione di * tutti * colori nell'immagine. Usa con cautela, in quanto può facilmente portare a toni della pelle dall'aspetto innaturale.
4. Curva di tono:
* La curva di tono consente un controllo più preciso sul contrasto. La "curva del punto" è la più flessibile.
* S-Curve: Una sottile curva a S (trascinando la curva nelle luci e verso il basso nelle ombre) può aumentare il contrasto. Sii sottile.
* appiattimento: Una curva leggermente appiattita può creare un look più silenzioso e simile a un film.
* Regolazioni del canale: È possibile regolare la curva del tono per i singoli canali di colore (rosso, verde, blu) a crat di colore perfezionamento.
5. Pannello HSL/Color:
* Hue: Regola il colore di tonalità specifiche (ad esempio, cambiando un tono della pelle leggermente arancione su una tonalità più gialla o rossa).
* Saturazione: Regola la saturazione di colori specifici. Ciò è utile per aumentare o ridurre selettivamente la saturazione di alcuni elementi nell'immagine (ad esempio, rendendo gli occhi più vibranti, riducendo la saturazione dei colori di sfondo distraggono).
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici. Ciò è particolarmente utile per i toni della pelle. Aumenta la luminanza per arance e gialli per illuminare la pelle.
6. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura:
* Importo: Determina la quantità di affilatura applicata. Inizia basso (circa 20-40) e aumenta gradualmente.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo (circa 0,5-1) è generalmente il migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini. Aumenta per affinare i dettagli più fini, ma fai attenzione a non sovraccaricare e creare artefatti.
* mascheramento: Questo è * cruciale * per i ritratti. Tenere premuto il tasto "alt/opzione" durante la regolazione del cursore "mascheramento". Questo ti mostra una maschera in bianco e nero. Le aree bianche sono affilate e le aree nere non lo sono. Aumenta il mascheramento fino a quando solo i dettagli importanti (occhi, sopracciglia, labbra) sono affilati e la pelle viene mascherata. Ciò impedisce l'affascinante consistenza della pelle ed esagerando le imperfezioni.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore di luminanza (luminosità). Aumenta questo per levigare le aree granulose nell'immagine, in particolare nell'ombra.
* Colore: Riduce il rumore del colore (aberrazione cromatica). Di solito è necessaria una piccola quantità di riduzione del rumore del colore.
* Dettaglio: Regola quanti dettagli da preservare quando si applicano la riduzione del rumore della luminanza.
* Contrasto: Regola il contrasto delle aree in cui viene applicata la riduzione del rumore della luminanza.
7. Regolazioni locali (modifiche mirate):
* Rilevazione: Questo è il tuo migliore amico per l'editing mirato. Usalo per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco, la saturazione, la nitidezza, la riduzione del rumore e altro in aree specifiche dell'immagine. Gli usi comuni includono:
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) per modellare il viso e enfatizzare le caratteristiche. Un leggermente schivare gli occhi li fa scoppiare.
* Schema levigante: Ridurre "consistenza" e/o "chiarezza" sulla pelle per ammorbidire le imperfezioni. Utilizzare un flusso basso per accumulare gradualmente l'effetto.
* Evita gli occhi: Aumenta "l'esposizione", "contrasto" e "chiarezza" leggermente sugli occhi per renderli più vibranti. Puoi anche aumentare la "saturazione" del colore dell'iride sottilmente.
* Regolazione degli elementi di distrazione: Scuri o desaturato aree che distrae lo sfondo.
* Filtro graduato: Crea una regolazione graduale su un'area specifica. Utile per oscurare il cielo o aggiungere una vignetta.
* Filtro radiale: Crea una regolazione circolare o ellittica. Utile per evidenziare l'argomento o creare una vignetta.
8. Rimozione spot:
* Utilizzare questo strumento per rimuovere le imperfezioni, la polvere del sensore o altre piccole imperfezioni. Lightroom fornisce strumenti per "guarire" o "clone".
9. Pannello di effetti (opzionale):
* Grain: Aggiunge un effetto di grano simile a un film. Usa con parsimonia.
* Vignette: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine. Una vignetta sottile può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
10. Pannello di calibrazione (opzionale):
* Questo è uno strumento avanzato per regolare il rendering complessivo del colore della tua immagine. Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu, ma fai attenzione a non esagerare.
Considerazioni sulla modifica del ritratto chiave:
* Tone della pelle: Punta a toni della pelle dall'aspetto naturale. Presta attenzione al pannello HSL/colore, in particolare alle tonalità arancione e gialla. Evita i toni della pelle troppo caldi (arancione) o freschi (blu).
* Occhi: Gli occhi acuti e luminosi sono cruciali per un ritratto avvincente. Usa il pennello di regolazione per migliorarli sottilmente.
* sottigliezza: Meno è spesso di più. L'over-editing può portare a risultati dall'aspetto innaturale.
* Coerenza: Sviluppa uno stile di editing coerente che rifletta la tua estetica personale.
* Scopo: Pensa allo scopo del ritratto. Un ritratto per un colpo alla testa professionale richiede un approccio diverso da un ritratto per l'espressione artistica.
Riepilogo del flusso di lavoro:
1. Correzione delle lenti
2. Regolazioni globali (esposizione, contrasto, luci, ombre, bilanciamento del bianco)
3. Regolazioni HSL/Color (toni della pelle)
4. Dettaglio (affilatura e riduzione del rumore - Affilatura della maschera sulla pelle)
5. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro radiale, filtro graduato)
6. Rimozione del punto
Suggerimenti per ritratti dall'aspetto naturale:
* Evita eccessivamente liscia: Non rimuovere completamente tutta la trama della pelle. Un po 'di consistenza è naturale e aggiunge carattere.
* Non raschiare troppo: Affila selettivamente, mascherando la pelle.
* Non saturo troppo: I toni della pelle dovrebbero sembrare naturali.
* Sii consapevole dei cast di colore: Presta attenzione al bilanciamento del bianco e ai cast di colori.
* trattenere i punti di riferimento: Mantieni i luci (punti salienti) negli occhi. Rendono vivi gli occhi.
Pratica e sperimentazione:
Il modo migliore per imparare l'editing dei ritratti è esercitarsi e sperimentare. Non aver paura di provare diverse tecniche e vedere cosa funziona meglio per te. Inizia con piccole regolazioni e accumula gradualmente l'effetto. Guarda altri fotografi il cui stile ammiri e analizzi come potrebbero aver modificato le loro immagini.
Buona fortuna e buon editing!