prima di iniziare:
* Spara in Raw: I file RAW contengono molte più informazioni di JPEGS, consentendo una maggiore flessibilità nell'editing e prevenire la perdita di qualità.
* La buona illuminazione è la chiave: L'editing può migliorare, ma non può correggere un'immagine scarsamente illuminata. Inizia con una foto ben esposta con luce lusinghiera.
* Conosci il tuo stile: Stai mirando a un aspetto naturale o a uno più stilizzato/glamour? Tienilo a mente mentre aprirai.
* La pratica rende perfetti: Non aver paura di sperimentare e imparare dai tuoi errori.
il flusso di lavoro di modifica del ritratto Lightroom:
Passaggio 1:importazione e organizzazione
1. Importa le tue foto: In Lightroom, fai clic su "Importa" e seleziona la cartella contenente le immagini.
2. Applicare i preset su importazione (opzionale): È possibile applicare un preset di base sull'importazione per risparmiare tempo più tardi. Cerca preset che applicano una base delicata, come un leggero contrasto o correzione del colore.
3. Abbazzinamento (selezionando il meglio): Passa attraverso le tue foto importate e usa il flag "Pick" (premi "P") per contrassegnare i tuoi preferiti. Puoi quindi filtrare per mostrare solo le foto "scelte". Questo consente di risparmiare tempo modificando solo i migliori scatti.
4. Organize (opzionale): Aggiungi parole chiave, valutazioni e sviluppa impostazioni per aiutarti a trovare le tue immagini in seguito.
Passaggio 2:Regolazioni di base (Fondazione)
* Posizione: Apri il modulo Sviluppa in Lightroom. Tutto il tuo editing sarà fatto qui.
* Correzione del profilo: Scorri verso il basso fino alla scheda "Correzioni dell'obiettivo". Assicurati di controllare la casella per "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e abilitare "Correzioni del profilo". Ciò correggerà automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura, dandoti un punto di partenza più pulito.
* Bilancio bianco (temperatura del colore):
* Scopo: Correggi il cast di colore generale dell'immagine, facendo apparire bianchi i bianchi.
* Strumento: "Temp" (temperatura) e "tinta" cursori nel pannello di base.
* Come regolare:
* Utilizzare lo strumento "Eyedropper" per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se esiste).
* Regola manualmente i cursori "temp" e "tinta" fino a quando i colori non sembrano naturali. Sposta il cursore "temp" verso il blu per toni più freddi o verso il giallo per toni più caldi. Regola "tinta" verso il verde o il magenta per compensare i calchi di colore.
* Fidati del tuo occhio! Ciò che ti sta bene è il più importante.
* Esposizione:
* Scopo: Controlla la luminosità generale dell'immagine.
* Strumento: Slider "esposizione" nel pannello di base.
* Come regolare:
* Punta a una faccia ben esposta. Regola il cursore fino a quando le tonalità della pelle non sembrano naturali e i punti salienti non vengono spazzati via (completamente bianchi senza dettagli). Utilizzare l'istogramma (il grafico in alto a destra) come guida.
* Contrasto:
* Scopo: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Strumento: "Contrasto" cursore nel pannello di base.
* Come regolare:
* Aumenta il contrasto per un aspetto più drammatico, riducilo per un aspetto più morbido. Inizia con una piccola regolazione e vedi come influisce sull'immagine generale. Spesso un piccolo bernoccolo al contrario è benefico.
* luci, ombre, bianchi e neri:
* Scopo: Attivare la gamma tonale dell'immagine.
* Strumenti: "Highlights", "ombre", "bianchi" e "neri" cursori nel pannello di base.
* Come regolare:
* Highlights: Recupera i dettagli in punti salienti (ad es. Riduci il cursore per riportare i dettagli in un cielo luminoso o in una fronte).
* ombre: Rimuovere le aree scure per rivelare i dettagli (ad esempio, aumentare il cursore per sollevare le ombre nei capelli o sotto gli occhi).
* Bianchi: Regola i punti più luminosi dell'immagine.
* Blacks: Regola i punti più bui dell'immagine.
* Tenere alt/opzione durante la regolazione di bianchi e neri: Questo ti mostra quando si tagliano i luci (trasformandoli completamente bianchi) o le ombre del ritaglio (trasformandole completamente nere), che generalmente si desidera evitare a meno che non sia intenzionale.
* Clarity:
* Scopo: Aggiunge o riduce il contrasto e la consistenza del tono medio. Generalmente, utilizzare con cura sui ritratti.
* Strumento: "Chiarezza" cursore nel pannello di base.
* Come regolare:
* Per i ritratti, generalmente una * lieve * riduzione della chiarezza può ammorbidire la pelle, rendendola più lusinghiera. Tuttavia, fai attenzione a non esagerare, o l'immagine sembrerà innaturale. Inizia con un valore da -5 a -10.
* Dehaze:
* Scopo: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica. Può anche migliorare il contrasto e la saturazione.
* Strumento: Il cursore "Dehaze" nel pannello di base.
* Come regolare:
* A * molto * un sottile aumento di Dehaze a volte può aggiungere un tocco di croccantezza, ma generalmente evita di usarlo pesantemente sui ritratti in quanto può migliorare la consistenza e le rughe.
* Vibranze e saturazione:
* Scopo: Regola l'intensità dei colori nell'immagine.
* Strumenti: "Vibranze" e "saturazione" cursori nel pannello di base.
* Come regolare:
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori * meno saturi *, facendoli scoppiare senza colori già saturi già vibranti. Questa è di solito l'opzione migliore per i ritratti.
* Saturazione: Regola l'intensità di * tutti * colori, che può facilmente portare a un aspetto innaturale.
* In generale, un piccolo aumento della vibrazione può essere utile, ma evitare di spingere troppo la saturazione.
Passaggio 3:regolazioni mirate (messa a punto)
* Il pennello di regolazione (regolazioni locali):
* Scopo: Applicare regolazioni su aree specifiche dell'immagine. Questo è essenziale per l'editing dei ritratti.
* Come usare:
1. Selezionare lo strumento di pennello di regolazione (icona del pennello).
2. Regola le impostazioni del pennello:
* Dimensione: Regola la dimensione del pennello per abbinare l'area che si desidera influenzare. Usa i tasti della staffa ([e]) per cambiare rapidamente le dimensioni.
* Feather: Controlla la morbidezza del bordo del pennello. Una piuma più alta crea una transizione più fluida. Generalmente, usa una piuma alta per il lavoro di ritratto.
* Flusso: Controlla la velocità con cui viene applicata la regolazione. Un flusso inferiore consente un'applicazione graduale.
* Densità: Controlla la quantità massima della regolazione che può essere applicata.
* Maschera automatica: Questo è uno strumento fantastico! Cerca di rilevare i bordi, quindi i colpi di pennello rimangono all'interno dei confini dell'area su cui stai dipingendo. Funziona meglio su aree con bordi ben definiti.
3. Regola i cursori:esposizione, contrasto, luci, ombre, chiarezza, saturazione, ecc. Questi cursori funzionano proprio come quelli nel pannello di base, ma influenzano solo l'area che si basa.
4. Spazzola sull'area che si desidera regolare.
5. Per creare una nuova regolazione, fare clic su "Nuovo" nella parte superiore del pannello.
* Filtro radiale (regolazioni graduate):
* Scopo: Applica gradualmente le regolazioni all'interno di un'area circolare o ellittica. Ottimo per aggiungere vignette sottili o attirare l'attenzione sul soggetto.
* Come usare:
1. Selezionare lo strumento di filtro radiale (icona Circle/Ellisse).
2. Trascina per creare un cerchio o un'ellisse sull'area che si desidera influenzare.
3. Regola i cursori:esposizione, contrasto, luci, ombre, chiarezza, saturazione, ecc.
4. Inverti la maschera (controlla la casella "Inverti") se si desidera influenzare il * esterno * del cerchio/ellisse anziché l'interno.
5. Regola la piuma per controllare la transizione.
* Filtro graduato (gradienti lineari):
* Scopo: Applica gradualmente le regolazioni lungo un gradiente lineare. Utile per regolare i cieli o aggiungere profondità agli sfondi. Meno comune per gli aggiustamenti dei ritratti diretti ma può essere utile per i ritratti ambientali.
* Come usare: Simile al filtro radiale, ma si trascina per creare un gradiente lineare anziché un cerchio/ellisse.
Regolazioni mirate comuni per i ritratti:
* Levigatura della pelle:
* Tecnica: Usa il pennello di regolazione. Crea un nuovo pennello. Ridurre la "chiarezza" (da -10 a -20), ridurre la "trama" (circa -10 a -20) e * leggermente * aumenta la morbidezza "(nella nuvola di Lightroom). Spazzola delicatamente sulla pelle, evitando bordi, occhi, labbra e capelli. * Non esagerare!* L'obiettivo è ammorbidire la pelle, non farla sembrare in plastica. Riduci leggermente anche la "nitidezza", usando il cursore della nitidezza dedicato sotto i cursori che stai già utilizzando.
* Alternativa: Usa una regolazione negativa di "consistenza", ma a volte può rendere la pelle piatta.
* Importante: Ingrandosi a 1:1 (100%) per assicurarti di non offuscare i dettagli eccessivamente.
* Miglioramento degli occhi:
* Tecnica: Usa il pennello di regolazione. Crea un nuovo pennello. Aumenta leggermente "esposizione" (circa da +0,10 a +0,25), aumenta leggermente il "contrasto" (circa da +5 a +10) e aumenta leggermente "chiarezza" (circa da +5 a +10). Spazzola sull'iride degli occhi. Puoi anche aumentare leggermente la "saturazione" per far scoppiare il colore degli occhi, ma fai attenzione a non renderlo innaturale. Anche l'aggiunta di un po 'di affilatura agli occhi può aiutare.
* Miglioramento delle labbra:
* Tecnica: Usa il pennello di regolazione. Crea un nuovo pennello. Aumenta leggermente la "saturazione" (da circa +5 a +15) e aumenta leggermente "esposizione" (circa da +0,10 a +0,25). Puoi anche regolare leggermente il cursore "temp" per rendere le labbra più calde o più fresche.
* Alternativa: Puoi anche aumentare selettivamente la "chiarezza" per definire le linee di labbra, ma utilizzare con parsimonia.
* Dodge and Burn (sottile manipolazione della luce):
* Scopo: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) e Darken (Burn) per scolpire il viso e aggiungere dimensioni.
* Tecnica: Usa il pennello di regolazione.
* Dodge: Crea un nuovo pennello con un * leggero aumento dell '"esposizione" (circa da +0,10 a +0,20). Spazzola le aree che si desidera evidenziare, come gli zigomi, il ponte del naso e l'osso per sopracciglia.
* Burn: Crea un nuovo pennello con una * leggera riduzione di "esposizione" (da -0,10 a -0,20). Spazzola sotto gli zigomi, lungo la mascella e nell'ombra del viso per creare profondità.
* Importante: Questa tecnica richiede un tocco delicato. Crea gradualmente l'effetto ed evita linee difficili.
Passaggio 4:classificazione dei colori (stilizzante)
* Pannello HSL/colore:
* Scopo: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) dei singoli colori.
* Come usare:
1. Selezionare il pannello "HSL/colore".
2. Scegli il colore che desideri regolare (ad es. "Arancione" per i toni della pelle, "giallo" per le luci).
3. Regola la "tonalità", "saturazione" e i cursori "luminance".
* Hue: Cambia il colore stesso (ad esempio, spostando arancione verso il rosso o il giallo).
* Saturazione: Regola l'intensità del colore.
* Luminance: Regola la luminosità del colore.
* Applicazioni di ritratto:
* Tone della pelle: Regola la tonalità "arancione" e la saturazione su toni della pelle perfezionati. Fai attenzione a non farli sembrare innaturali. La regolazione della "luminance" può illuminare o scurirsi la pelle.
* Colore degli occhi: Regola la tonalità e la saturazione del colore degli occhi per migliorarlo.
* Tavolozza di colori complessiva: Utilizzare il pannello HSL per creare una tavolozza di colori coerente per l'intera immagine.
* Pannello di classificazione a colori (tonificazione divisa - più avanzato):
* Scopo: Aggiunge colori diversi alle luci e alle ombre dell'immagine. Questo è uno strumento potente per creare look stilizzati.
* Come usare:
1. Seleziona il pannello "COLORE CADURA".
2. Scegli un colore per i "mezzoni", "punti salienti" e "ombre". È possibile selezionare un colore facendo clic sulla ruota dei colori.
3. Regolare il dispositivo di scorrimento della "saturazione" per controllare l'intensità del colore.
4. Regola il cursore "luminance" per controllare la luminosità del colore nelle ombre.
5. Regola il cursore "Miscelazione" per controllare la fusione dei colori di evidenziazione e ombra.
6. Regola il cursore "bilanciamento" per favorire i luci o le ombre.
* Applicazioni di ritratto:
* luci calde/ombre fredde: Una combinazione classica per un look cinematografico.
* Toning sottile: Aggiungi un colore molto sottile alle luci e alle ombre per creare un umore specifico.
* Monocromo: Usa il pannello di classificazione dei colori per creare un aspetto monocromatico unico selezionando tonalità simili per luci e ombre.
Passaggio 5:affilatura e riduzione del rumore (tocchi di finitura)
* Affilatura:
* Scopo: Aggiunge dettagli e freschezza all'immagine.
* Strumento: Pannello "affilatura" nella sezione "dettaglio".
* Impostazioni:
* Importo: Controlla la quantità di affilatura. Inizia con un valore basso (circa 20-40) e aumentalo gradualmente.
* raggio: Controlla le dimensioni dell'area che è affilata. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati.
* mascheramento: Impedisce l'affermazione di essere applicata a aree lisce come la pelle. Tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore "mascheramento" per vedere quali aree vengono mascherate. Vuoi proteggere i toni della pelle dall'eccesso di raspazio.
* Importante: L'eccesso di sharpening può creare artefatti indesiderati e accentuare la consistenza della pelle.
* Riduzione del rumore:
* Scopo: Riduce il grano o il rumore nell'immagine, specialmente nelle ombre.
* Strumento: Pannello "Riduzione del rumore" nella sezione "dettaglio".
* Impostazioni:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Inizia con un valore basso e aumentalo gradualmente.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore).
* Dettaglio: Regola la quantità di dettagli conservati quando viene applicata la riduzione del rumore.
* Contrasto: Regola il contrasto della riduzione del rumore.
* Importante: La riduzione del rumore eccessiva può rendere l'immagine morbida e priva di dettagli.
Passaggio 6:salvataggio ed esportazione
1. Salva le tue impostazioni: Lightroom salva automaticamente le tue regolazioni, ma è una buona pratica creare un preimpostazione per le tue impostazioni preferite. Vai a sviluppare> nuovo preset.
2. Esporta la tua foto: Fai clic su "File"> "Esporta."
3. Impostazioni di esportazione:
* Scegli una posizione: Seleziona la cartella in cui si desidera salvare l'immagine esportata.
* Naming del file: Scegli un nome di file descrittivo.
* Formato file:
* jpeg: Più comune per l'uso web e generale.
* Tiff: Per la stampa di alta qualità.
* originale: Esporta il file RAW originale (raramente necessario).
* Spazio colore: SRGB è lo standard per il Web e la maggior parte della stampa.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Se è necessario ridimensionare l'immagine, selezionare questa casella e inserire le dimensioni desiderate.
* Risoluzione: 300 dpi per la stampa, 72 dpi per Web.
* Affila per: Scegli "schermata" per Web o "carta opaca" o "carta lucida" per la stampa.
* qualità (jpeg): Imposta il cursore di qualità su un valore elevato (80-100) per i migliori risultati.
Suggerimenti e trucchi:
* Usa prima/dopo le viste: Premere il tasto "\" per attivare le viste prima e dopo per vedere l'impatto delle regolazioni.
* Crea preset: Salva le tue impostazioni preferite come preset per accelerare il flusso di lavoro.
* Usa scorciatoie da tastiera: Impara le scorciatoie da tastiera per navigare in modo più efficiente Lightroom.
* Tutorial di orologi: Ci sono innumerevoli tutorial gratuiti e a pagamento disponibili online.
* esperimento! Il modo migliore per imparare è sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te.
* Non essere eccessivo: Un ritratto dall'aspetto naturale è spesso più attraente di uno pesantemente modificato. La sottigliezza è la chiave!
* Considera il ritaglio: Un ritratto ben colpito può fare una grande differenza. Utilizzare lo strumento di raccolta per migliorare la composizione e rimuovere gli elementi di distrazione. La griglia "regola dei terzi" può essere utile.
* Prestare attenzione all'istogramma: L'istogramma mostra la gamma tonale della tua immagine. Usalo come guida per evitare luci o ombre.
* Scopri la teoria dei colori: Una comprensione di base della teoria dei colori può aiutarti a prendere decisioni migliori sulla classificazione dei colori.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima, quindi assicurati che siano affilati e ben illuminati.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai in grado di modificare i tuoi ritratti come un professionista in Lightroom. Buona fortuna!