1. Inizia con una visione (qual è la tua estetica?)
* Mood &Feeling: Quali emozioni vuoi che i tuoi ritratti evocano? Stai cercando:
* Caldo e nostalgico?
* Fresco e lunatico?
* Luminoso e arioso?
* Grintoso e cinematografico?
* Incontro e vibrante?
* Morbido ed etereo?
* Palette a colori: Pensa ai colori che vuoi enfatizzare o sopprimere. Vuoi:
* Toni muti?
* Colori ricchi e saturi?
* Tonalità pastello?
* Una classificazione dei colori specifica (ad es. Teal e arancione)?
* Ispirazione: Guarda le foto che risuonano con te. Analizza ciò che li rende attraenti in termini di colore, tono e sensazione generale. Raccogli esempi su Pinterest, Instagram o i tuoi blog fotografici preferiti. Non copiare esattamente, ma usali come punto di partenza.
* Considera l'argomento: Questo preimpostato sarà universalmente lusinghiero o adattato a specifiche tonalità della pelle/condizioni di illuminazione? Un preimpostazione che sembra fantastico sulla pelle chiara potrebbe non funzionare altrettanto su toni della pelle più scure.
2. Scegli un'immagine di prova
* Rappresentante: Seleziona un ritratto tipico delle foto che di solito modificano. Dovrebbe essere ben illuminato (anche se deve essere riparato!), Avventa e avere una buona gamma di toni.
* Formato RAW: Se possibile, utilizzare un file RAW. I file RAW contengono maggiori informazioni, consentendo una maggiore flessibilità nell'editing.
* Buona fondazione: L'immagine non dovrebbe essere drasticamente sotto o sovraesposta per cominciare.
3. Sviluppa le regolazioni del modulo (il cuore del tuo preimpostazione)
È qui che accade il lavoro creativo. Lavora attraverso i pannelli di sviluppo di sviluppare, sperimentando diverse impostazioni. Ecco una rottura di cosa considerare in ogni pannello:
* Pannello di base:
* Temperatura e tinta: Regola il calore complessivo o la freddezza dell'immagine e correggi eventuali calci di colore. Sperimenta con la spinta di questi cursori oltre che normalmente farebbe per sottili effetti di classificazione dei colori.
* Esposizione: Correggere la luminosità generale. Sii cauto per non sovraesporre luci o ombre sottoesposte.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le aree di luce e scure. L'alto contrasto può essere drammatico; Il basso contrasto è più morbido.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in punti salienti sovraesposti e metti in evidenza i dettagli in ombre sottoesposte. Questo è cruciale per i ritratti.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri. Tieni premuto Alt (opzione su Mac) mentre trascini questi cursori per vedere il ritaglio.
* Clarity: Aggiunge consistenza e definizione, ma fai attenzione a non esagerare (specialmente sulla pelle). La chiarezza negativa può ammorbidire la pelle.
* Vibrance e saturazione: La vibrazione influisce sui colori meno saturi, facendoli scoppiare senza toni della pelle troppo saturati. La saturazione colpisce tutti i colori allo stesso modo. Usa questi cursori con cura per evitare la pelle dall'aspetto innaturale.
* Curva di tono:
* Curva punti: Questo è potente per creare diversi stili di contrasto.
* S-Curve: Aumenta il contrasto (spesso usato per un aspetto moderno).
* Curve S inversa: Diminuisce il contrasto (crea un look sbiadito e vintage).
* Curve personalizzate: Sperimenta con la creazione di cali e dossi nella curva per influenzare specifici gamme tonali.
* Curva parametrica: Ti consente di controllare luci, luci, scure e ombre dell'immagine.
* Pannello HSL / Color:
* Hue: Sposta i colori nell'immagine. Shift sottili possono creare effetti di classificazione dei colori unici. Fai attenzione ai toni della pelle!
* Saturazione: Controlla l'intensità dei singoli colori. Desaturating Alcuni colori può creare un aspetto di colore selettivo.
* Luminance: Controlla la luminosità dei singoli colori. Usalo per illuminare o scuri i colori specifici nell'immagine (ad esempio, toni di pelle illuminante).
* Classificazione del colore:
* ombre, mezzitoni, punti salienti: Aggiungi tinte a colori a specifiche gamme tonali. Questo è il cuore della moderna classificazione dei colori. Sperimenta combinazioni di colori diverse per ottenere un aspetto unico. Prendi in considerazione colori complementari o colori analoghi.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi nitidezza per far emergere i dettagli. Usa il cursore di mascheramento per applicare l'affilatura solo ai bordi, evitando il rumore in aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ISO elevate. La riduzione del rumore della luminanza è la più efficace.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Corregge la frange di colore.
* Pannello di effetti:
* Vignette: Aggiunge un sottile oscuramento o armignizzazione attorno ai bordi dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore al centro.
* Grain: Aggiunge un look strutturato, simile a un film.
* Calibrazione:
* Questo è un pannello avanzato che può avere un effetto drammatico sul colore. Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per perfezionare l'equilibrio complessivo del colore.
4. Idee creative specifiche per i preset di ritratti:
* "Golden Hour" Look:
* Aumenta la temperatura e la tinta verso toni caldi (giallo/arancione).
* Ridurre leggermente le evidenziazioni e aumentare le ombre per ammorbidire il contrasto.
* Aggiungi un tocco di vibrazione.
* Prendi in considerazione l'aggiunta di una tinta di colore caldo alle luci della classificazione dei colori.
* "opaco/film":
* Crea una leggera dissolvenza sollevando il punto nero nella curva del tono.
* Desaturare i colori leggermente, in particolare i rossi e le arance.
* Aggiungi un tocco di grano.
* Regola le ombre e le luci per ridurre il contrasto.
* Look "Teal &Orange":
* In HSL, spostare la tonalità di gialli e verdure verso l'arancione/giallo.
* Sposta la tonalità di blu e ciano verso l'alza acqua.
* Blu e ciano leggermente desaturati.
* Nella classifica dei colori, aggiungi una tinta verde acqua alle ombre e una tinta arancione ai punti salienti.
* "High Key" (luminoso e arioso):
* Aumentare in modo significativo l'esposizione.
* Aumenta i bianchi.
* Ridurre il contrasto.
* Ammorbidire i dettagli utilizzando un'impostazione di chiarezza negativa.
* "Dark &Moody":
* Diminuire l'esposizione.
* Diminuire le luci e i bianchi.
* Aumenta le ombre e i neri.
* Aggiungi una tinta di colore fresco alle ombre nella classificazione dei colori.
* in bianco e nero (creativo):
* Converti in bianco e nero.
* Utilizzare il pannello B&W MIX per regolare la luminosità dei singoli colori. Ecco come controlli il contrasto nella tua immagine in bianco e nero.
* Aggiungi un effetto tonificante diviso (ad esempio, tono seppia in luci, tono blu nelle ombre).
* Aggiungi grano per un look da film.
5. Salva il tuo preset:
* Una volta che sei soddisfatto delle regolazioni, fai clic sull'icona "+" nel pannello Preset.
* Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad es. "Golden Hour Portrait", "Moody B&W").
* Scegli un gruppo per salvare il preimpostazione in (è possibile creare gruppi personalizzati).
* Importante: Scegli quali impostazioni includere nel preimpostazione.
* In generale, è meglio * escludere * l'esposizione e il bilanciamento del bianco, poiché spesso questi devono essere regolati su base per immagine. Tuttavia, se stai creando un aspetto molto specifico in cui il bilanciamento del bianco è fondamentale, puoi includerlo.
* Considera le correzioni delle lenti.
* Comprese le impostazioni di riduzione del rumore possono essere utili, ma sii consapevole del potenziale per ammorbidire le immagini.
* Fai clic su "Crea".
6. Test e perfezionamento:
* Applicare il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti diversi con condizioni di illuminazione variabili e toni della pelle.
* Apporta le modifiche al preimpostazione in base ai risultati. Non aver paura di modificarlo!
* Prendi in considerazione la creazione di varianti del tuo preimpostazione (ad es. "Golden Hour Portrait - Dark Skin", "Golden Hour Portrait - sovraesposto").
Suggerimenti per il design creativo preimpostazione:
* La sottigliezza è la chiave: Inizia con piccole regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. I preset troppo aggressivi possono sembrare innaturali.
* Concentrati sui toni della pelle: Presta molta attenzione al modo in cui le tue regolazioni influenzano le tonalità della pelle. Evita di rendere la pelle arancione, rossa o innaturale.
* Usa maschere: Per regolazioni più precise, utilizzare il pennello di regolazione o i filtri radiali/graduati per applicare modifiche a aree specifiche dell'immagine. Puoi quindi salvare queste regolazioni come parte del tuo preset.
* esperimento! Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole. I migliori preset sono spesso il risultato della sperimentazione.
* Considera coerenza: Punta a uno sguardo coerente tra i preset per sviluppare uno stile riconoscibile.
* Impara dagli altri: Analizza i preset dei fotografi che ammiri per capire le loro tecniche.
* Backup dei tuoi preset: Esegui regolarmente il backup del tuo catalogo Lightroom per evitare di perdere i preset.
* Parole chiave e descrizioni: Aggiungi parole chiave e descrizioni ai preset per renderle più facili da trovare e utilizzare.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare preset Lightroom unici e creativi che ti aiuteranno a realizzare il tuo stile di ritratto desiderato. Ricorda, la pratica e la sperimentazione sono fondamentali! Buona fortuna!