i. Importazione e organizzazione
1. Importa le tue foto:
* Collega la fotocamera o inserisci la scheda di memoria.
* Apri Lightroom e fai clic su "Importa" nell'angolo in basso a sinistra.
* Seleziona la tua sorgente (telecamera o scheda di memoria).
* Scegli le foto che desideri importare.
* Destinazione: Seleziona una cartella sul tuo computer per archiviare le tue immagini. Organizzarli in sottocartelle per data o argomento per una migliore gestione.
* Impostazioni di importazione: È possibile applicare preset o aggiungere parole chiave durante l'importazione per risparmiare tempo più tardi. Prendi in considerazione la creazione di una specifica preimpostazione del "ritratto" per le regolazioni iniziali.
* Fare clic su "Importa".
2. Culling (selezionando le immagini migliori):
* Passa al modulo libreria (scorciatoia:'g' per vista griglia o 'e' per la vista loupe).
* Rivedi rapidamente tutte le foto importate.
* Usa il 'p' Chiave per contrassegnare le migliori immagini (pick).
* Usa il 'x' Chiave per rifiutare quelli che non vuoi.
* Filtro per bandiere:vai su libreria> filtro> contrassegnata . Questo mostrerà solo le immagini che hai scelto. Ora puoi concentrarti sulla modifica dei migliori scatti.
ii. Regolazioni di base (sviluppare modulo)
* Passa al modulo Sviluppa (scorciatoia:'d').
1. White Balance (WB):
* Obiettivo: Per garantire che i colori siano accurati e naturali.
* Come:
* auto: Prova prima l'opzione "Auto" White Balance. Lightroom fa spesso un lavoro decente.
* Eyedropper: Usa il selettore di bilanciamento del bianco (strumento per occhielli) per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (ad esempio, una parete grigia, una camicia bianca - se è sinceramente bianco). Se la tua immagine non contiene un grigio neutro, questo è meno efficace.
* Preset: Scegli un preimpostazione dal menu a discesa WB (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, ombra).
* cursori manuali: Attivare i cursori di temperatura (calore/freddezza) e tinta (verde/magenta). Fidati dei tuoi occhi.
2. Esposizione:
* Obiettivo: Per ottenere la corretta luminosità generale.
* Come:
* Regola il cursore "esposizione" per illuminare o scurire l'immagine. Non tagliare i luci o le ombre (vedi istogramma sotto).
3. Contrasto:
* Obiettivo: Per regolare la differenza tra le aree di luce e scure.
* Come:
* Aumenta per più pugno, diminuzione per un aspetto più morbido. Fai attenzione a non esagerare, poiché un alto contrasto può sembrare duro.
4. Sul luci e ombre:
* Obiettivo: Per recuperare i dettagli in aree luminose (luci) e aree scure (ombre).
* Come:
* Riduci "punti salienti" per riportare i dettagli nelle aree colpite (come un cielo luminoso).
* Aumenta le "ombre" per rivelare maggiori dettagli nelle aree scure (come sotto gli occhi).
5. Bianchi e neri:
* Obiettivo: Per impostare i punti veri e neri nella tua immagine.
* Come:
* Tenere premuto il tasto Alt (opzione su Mac) mentre trascini il cursore "bianchi". Fermati quando vedi alcuni pixel diventare completamente bianchi.
* Tenere premuto il tasto Alt (opzione su Mac) mentre trascini il cursore "neri". Fermati quando vedi alcuni pixel diventare completamente neri.
6. Clarity &Dehaze:
* Obiettivo: Per aggiungere o rimuovere il contrasto di medio tono e ridurre la foschia (se presente).
* Come:
* La "chiarezza" può migliorare la consistenza, ma troppo può rendere la pelle dura. Usa con parsimonia sui ritratti o anche negativamente.
* "Dehaze" è utile per rimuovere la foschia atmosferica, ma può anche aggiungere un leggero aspetto innaturale se abusato.
7. Vibrance e saturazione:
* Obiettivo: Per regolare l'intensità del colore.
* Come:
* "Vibrance" è generalmente preferita per i ritratti. Aumenta l'intensità dei colori silenziosi proteggendo i colori già saturi (come le tonalità della pelle).
* La "saturazione" aumenta l'intensità di * tutti * colori allo stesso modo. Fai attenzione a non saturare, poiché questo può sembrare innaturale.
8. istogramma:
* Posizione: In alto a destra del modulo Sviluppa.
* Importanza: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione tonale della tua immagine (dal nero al bianco). Usalo per evitare luci di ritaglio (pixel che diventano bianchi puri) o ombre (pixel diventano puri neri).
* Indicatori di clipping: Fai clic sui piccoli triangoli in alto a sinistra e in alto a destra degli angoli dell'istogramma per consentire avvertimenti di ritaglio. Il rosso indica luci tagliate, il blu indica ombre tagliate.
iii. Regolazioni dettagliate
1. Curva di tono:
* Obiettivo: Attivare il contrasto e la gamma tonale.
* Come:
* Fai clic sul pannello "Tone Curve".
* È possibile regolare direttamente la curva o utilizzare i cursori "regione" (luci, luci, scure, ombre).
* Una sottile "curva a S" (sollevando le luci e abbassare le ombre) genera generalmente contrasto e un aspetto piacevole. Tuttavia, le regolazioni sottili sono fondamentali.
2. HSL/Color:
* Obiettivo: Per regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) di colori specifici. Questo è * cruciale * per i ritratti.
* Come:
* Fare clic sul pannello "HSL/Color".
* Seleziona "Hue", "saturazione" o "luminance" per accedere ai cursori per ogni canale di colore (rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta).
* Suggerimenti specifici per il ritratto:
* Orange (toni della pelle):
* Hue: Regola per perfezionare il tono della pelle (verso il rosso per il caldo, verso il giallo per il più fresco).
* Saturazione: Diminuire leggermente per un aspetto più naturale.
* Luminance: Regola per illuminare o scurire la pelle.
* rosso (labbra, guance): Regola la saturazione per un aspetto più vibrante o silenzioso.
* giallo (capelli): Regola la tonalità per rendere più caldo o più fresco. Regola la luminanza per illuminare o scurire.
* Greens &Blues (sfondo): Spesso regolato per creare un piacevole colore di sfondo che completa il soggetto. Diminuire la saturazione se lo sfondo è distratto.
3. Clavaggio del colore (tonificazione divisa):
* Obiettivo: Per aggiungere sottili tinte di colore alle luci e alle ombre.
* Come:
* Fai clic sul pannello "COLORE CADURA".
* Regola la tonalità e la saturazione sia per le luci e le ombre. Sperimenta con sottili colori complementari (ad es. Toni caldi nei luci, toni freddi nelle ombre).
* Regola il cursore "bilanciamento" per favorire luci o ombre.
* Importante: Meno è spesso più con la classificazione dei colori. I turni sottili possono fare una grande differenza.
4. Dettaglio:
* Obiettivo: Per affinare l'immagine e ridurre il rumore.
* Come:
* Fare clic sul pannello "Dettaglio".
* Affilatura:
* "Importo":determina il grado di affilatura. Inizia con un valore basso (20-40) e aumenta gradualmente.
* "Radio":controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio inferiore (0,5-1,0) è generalmente migliore per i ritratti per evitare la durezza.
* "Dettaglio":controlla quanta parte della trama è affilata.
* "Mascheramento":questo è * cruciale * per i ritratti. Tenere premuto il tasto Alt (opzione su Mac) mentre trascini il cursore "mascheramento". Questo ti mostrerà una maschera in bianco e nero. Le aree bianche sono affilate, le aree nere non lo sono. Regola il mascheramento in modo che solo i dettagli importanti (occhi, capelli) siano affilati e la pelle rimane intatta. Questo impedisce la sovrapposizione della pelle.
* Riduzione del rumore:
* "Luminance":riduce il rumore della luminanza (granulosità). Usa con parsimonia, poiché troppo può rendere l'immagine sfocata.
* "Colore":riduce il rumore del colore (macchie di colore).
5. Correzioni dell'obiettivo:
* Obiettivo: Per correggere le distorsioni delle lenti e la vignettatura (oscuramento degli angoli).
* Come:
* Fare clic sul pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controlla la casella "Rimuovi l'aberrazione cromatica".
* Controllare la casella "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni. Puoi anche scegliere manualmente il profilo dell'obiettivo, se necessario.
6. Trasformazione:
* Obiettivo: Per correggere distorsioni prospettiche (ad es. Linee convergenti).
* Come:
* Fai clic sul pannello "trasforma".
* Utilizzare il livello "Auto", "Vertical" o "Full" per correggere automaticamente la prospettiva.
* Puoi anche usare i cursori manuali (verticali, orizzontali, ruotati, aspetto, scala, offset x, offset y) per un controllo più preciso.
IV. Regolazioni mirate (regolazioni locali)
Questi strumenti consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine.
1. Busta di regolazione (K):
* Obiettivo: Per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto, la luminosità, la saturazione, la chiarezza, la nitidezza e altro ancora.
* Usi comuni:
* Illuminando gli occhi.
* Ammorbidimento della pelle (riducendo la chiarezza, un'esposizione leggermente crescente).
* Dodging and Burning (selettivamente illuminante e oscuramento).
* Aggiunta di colore a labbra o guance.
* Come:
* Selezionare lo strumento di pennello di regolazione (scorciatoia:'k').
* Regola la dimensione del pennello, la piuma, il flusso e la densità.
* Scegli le impostazioni che si desidera regolare (ad es. Esposizione, chiarezza, saturazione).
* Dipingi sulle aree che si desidera influenzare.
* Creare più pennelli per regolazioni diverse.
2. Filtro graduato (M):
* Obiettivo: Per creare una transizione graduale di regolazioni su un'area definita.
* Usi comuni:
* Oscurando il cielo.
* Aggiunta di una vignetta.
* Creazione di un effetto di perdita di luce.
* Come:
* Selezionare lo strumento filtro graduato (scorciatoia:'M').
* Regola le impostazioni che si desidera applicare (ad es. Esposizione, contrasto).
* Fare clic e trascinare per creare un gradiente attraverso l'immagine. Le linee indicano l'area di transizione.
3. Filtro radiale (shift + m):
* Obiettivo: Per creare una selezione ellittica o circolare per le regolazioni locali.
* Usi comuni:
* Aggiunta di un sottile riflettore al soggetto.
* Creazione di una vignetta.
* Illuminando il viso.
* Come:
* Selezionare lo strumento Filtro radiale (scorciatoia:Maiusc + M).
* Fare clic e trascinare per creare un'ellisse o un cerchio.
* Regola le impostazioni che si desidera applicare.
* Inverti la selezione se si desidera influenzare l'area * all'esterno * dell'ellisse.
v. Ritoco (spostandosi su Photoshop se necessario)
Le capacità di ritocco di Lightroom sono limitate. Per un serio ritocco, probabilmente dovrai passare a Photoshop.
1. Strumento di rimozione spot (Q):
* Obiettivo: Per rimuovere le imperfezioni, i punti e le distrazioni.
* Come:
* Seleziona lo strumento di rimozione spot (scorciatoia:'Q').
* Scegli la modalità "guarigione" o "clone". "Guarisci" fonde i pixel circostanti, mentre "clone" copia pixel da un'area di origine. "Guarigione" è generalmente migliore per la pelle.
* Regola le dimensioni, la piuma e l'opacità dello strumento.
* Fai clic sul punto che si desidera rimuovere. Lightroom sceglierà automaticamente un'area di origine. È possibile trascinare l'area di origine in una posizione diversa, se necessario.
2. Andando a Photoshop: Se hai bisogno di un ritocco più avanzato (separazione di frequenza, clonazione complessa, ecc.):
* Fare clic con il pulsante destro del mouse sull'immagine in Lightroom.
* Seleziona "Modifica in" -> "Modifica in Adobe Photoshop ..."
* Fai le tue modifiche in Photoshop.
* Salva l'immagine in Photoshop. Apparirà automaticamente nel tuo catalogo Lightroom come file TIFF o PSD (a seconda delle impostazioni).
vi. Risparmio ed esportazione
1. Risparmio: Lightroom salva automaticamente le tue modifiche nel suo catalogo. Non hai bisogno di "salvare" nel senso tradizionale.
2. Esportazione: Per creare un nuovo file di immagine con le tue modifiche, devi esportare.
* Seleziona le immagini che si desidera esportare.
* Fare clic su "File" -> "Esporta" (o premere Ctrl+Shift+E / CMD+SHIFT+E).
* Posizione di esportazione: Scegli dove si desidera salvare i file esportati.
* Naming del file: Scegli una convenzione di denominazione (ad es. "Image-001", "Nome client-Image-001").
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG (più comune per Web e condivisione), TIFF (per la stampa di alta qualità), PNG (per background trasparenti).
* Qualità: Per JPEG, impostare la qualità su 80-90 per un buon equilibrio tra dimensione del file e qualità dell'immagine.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per il Web e la maggior parte dei servizi di stampa. Adobe RGB è migliore per la stampa professionale se la stampante la supporta.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Utilizzare questo per limitare la dimensione dell'immagine (ad es. Per il caricamento Web). Scegli "larghezza e altezza" e imposta le dimensioni massime.
* Risoluzione: 300 dpi per stampa di alta qualità, 72 dpi per Web.
* Metadati: Scegli se includere metadati (informazioni sul copyright, impostazioni della fotocamera, ecc.).
* WaterMarking: Aggiungi una filigrana se vuoi proteggere le tue immagini.
* post-elaborazione: Scegli cosa succede dopo l'esportazione (ad es. "Non fare nulla", "aperto in Photoshop").
* Fare clic su "Esporta".
vii. Suggerimenti e migliori pratiche di modifica del ritratto
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare, non trasformarsi. I risultati dall'aspetto naturale sono quasi sempre preferiti per i ritratti.
* Inizia con le regolazioni globali: Ottieni l'esposizione complessiva, il bilanciamento del bianco e il contrasto prima di passare agli aggiustamenti locali.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Usa il pannello HSL/colore (in particolare il canale arancione) per perfezionare i toni della pelle per un aspetto naturale e sano.
* Affila gli occhi (ma non la pelle): Usa il pennello di regolazione e mascherando per affinare gli occhi senza affilare la pelle.
* Dodge and Burn: Sullumi sottilmente le luci e scurire le ombre per aggiungere dimensioni e profondità.
* Riduci il rossore: Se la pelle ha molto arrossamento, prova a ridurre la saturazione del canale rosso nel pannello HSL/colore.
* Abbina lo stile all'argomento: Un ritratto di un bambino potrebbe beneficiare di colori più luminosi e vibranti, mentre un ritratto di una persona anziana potrebbe avere un aspetto migliore con uno stile più silenzioso e classico.
* Salva preset: Crea i tuoi preset per diverse condizioni di illuminazione e stili per accelerare il flusso di lavoro.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere quali regolazioni sono necessarie per creare un bellissimo ritratto.
* Esegui il backup del tuo catalogo e le immagini: Proteggi il tuo lavoro sostenendo regolarmente il tuo catalogo Lightroom e i file di immagine.
Questa guida fornisce una panoramica completa della modifica del ritratto in Lightroom. Sperimenta queste tecniche e sviluppa il tuo stile. Buona fortuna!